13 femei și bărbați captivi care au devenit muze pentru mari artiști și fotografi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Istoria este plină de muze captivante: de la frumuseți mitice idealizate la femei obișnuite, precum și bărbați care au inspirat artiști, sculptori, poeți, compozitori, cineaști, scenariști, fotografi și muzicieni, indiferent de epoca din curte. Fiecare dintre ei a fost unic și interesant în felul său, atât de mult încât personalitățile creative, pierzându-și literalmente capul, le-au devotat nu doar operele de artă, ci uneori întreaga lor viață.

1. Amelie Gotro

Persoana socială pariziană, frumusețea Amelie Gautreau (mai cunoscută sub numele de „Madame X”), a fost principala cauză a scandalului care a izbucnit în jurul tabloului lui John Singer Sargent în 1884. Pictura a provocat un scandal la Paris când a fost prezentată la o expoziție la Salonul din acel an: imaginea, inclusiv hainele lui Gautreau, a fost recunoscută ca „flagrant de vulgară”, drept urmare, ea și Sargent au fost umiliți de critica publică. Într-adevăr, această senzație a pus capăt carierei lui Sargent ca portretist în Franța, determinându-l să se mute la Londra.

Înainte de scandal, Amelie era o „frumusețe profesională”, a cărei înfățișare, potrivit martorilor oculari, i-a eliminat pe toți. Era palidă în mod nefiresc, atât de mult încât s-a zvonit că ar fi înghițit o cantitate mică de arsenic pentru a-și atinge paloarea „de altă lume”. Dar mai târziu s-a dovedit că parizianca cu piele deschisă a folosit pudră de orez cu un parfum ușor de lavandă.

În Madame X, urechea deschisă a Ameliei este roz, deși unele surse sugerează că și-a vopsit urechile pentru a-și menține tonul natural al pielii.

În povestea ei dramatică Strapless, Davis dezvăluie că faimosul Gautro nu și-a revenit niciodată pe deplin din scandalul care a cuprins-o după dezvăluirea portretului. Ea a devenit o retrasă, scoțând toate oglinzile din casa ei și a murit în relativă obscuritate.

2. Quiz Louise Meuran

Artistul Quiz Louise Meuran este cunoscut mai ales pentru că a fost muza lui Edouard Manet însuși, care a înfățișat-o în opera sa de referință din 1863 Olympia. Ea este, de asemenea, descrisă în Micul dejun pe iarbă, Femeia cu papagal, Căile ferate și o serie de alte picturi.

Louise s-a născut la Paris într-o familie de artizani - mama ei era meșter și tatăl ei a patinat sculpturi din bronz. Ea a început să modeleze la vârsta de șaisprezece ani și a lucrat pentru prima dată cu Manet în 1862 la pictura sa „The Singer Street”, deși încă nu se știe cum s-au întâlnit. De asemenea, a lucrat ca model pentru artiștii Edgar Degas și Alfred Stevens.

Spre deosebire de multe alte muze, mai ales la acea vreme, Quiz nu era amanta lui Manet, deși s-a presupus că era implicată romantic cu Stevens.

3. Audrey Manson

Cunoscută sub numele de Miss Manhattan și Panama Pacific Girl, Audrey Manson a fost cel mai popular model al timpului ei. Conform articolului de la Oxford din 1915, ea „a pozat pentru toate sculpturile expoziției Panama-Pacific” (care a inclus peste 1.500 de sculpturi).

Când avea cincisprezece ani, a pozat pentru sculptorul Isidore Conti și a devenit modelul preferat al lui Alexander Stirling Calder. În 1915, Audrey a declanșat un scandal în rândul cenzorilor din industria cinematografică americană când a jucat muza artistei, devenind prima femeie care a apărut complet nudă într-un film (non-pornografic).

În memoriile sale, ea a scris:

Viața ei a început să coboare în 1919 în timp ce locuia la o pensiune din New York. Se pare că un Audrey fascinat, proprietarul ei, dr. Walter Wilkins, și-a ucis soția. Tabloidele au numit imediat crima „crimă a pasiunii”, inspirată (deși fără să vrea) de cel mai faimos model al Americii. Condamnat la moarte, s-a spânzurat în închisoare, iar reputația lui Manson a fost afectată iremediabil.

Trei ani mai târziu, nemaiputând găsi un loc de muncă și stabilindu-se cu mama ei într-un oraș mic din statul New York, a încercat să se sinucidă. În 1931 a fost internată într-un spital de psihiatrie, unde a rămas până la moarte, murind în 1996 la vârsta de o sută patru ani.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, a început să pozeze nud pentru artiști la vârsta de paisprezece ani. A devenit unul dintre cei mai renumiți artiști de modele din Paris, precum și cântăreață, pictor și actriță de club de noapte. A pozat pentru zeci de artiști, printre care Jean Cocteau, Moses Kisling și Alexander Calder, și a jucat și în scurtmetraje.

Kiki a fost muza fotografului Man Ray, cu care a avut o relație de-a lungul anilor 1920. Man Ray a fost cel care l-a fotografiat pe Kiki ca Le Violon d'Ingres (vioara Ingres), în care este descrisă din spate, cu două găuri de vioară pictate pe spate.

La sfârșitul anilor 1920, a devenit cunoscută sub numele de „Regina Montparnassei”. Fata a evoluat într-un cabaret, iar în anii 30 și-a deschis propriul cabaret „Chez Kiki”.

Aspectul ei era legendar: un bob negru tăiat ascuțit, cu breton drept și gros, piele albă pal, buze roșii închise și sprâncene puternic vopsite. Această coafură de cască iconică poate fi văzută în artă, inclusiv picturi, fotografii și un Kiki de Montparnasse din bronz din 1928 de Pablo Gargallo.

Kiki era cunoscută pentru optimismul și entuziasmul ei, precum și pentru natura provocatoare: considera ca lenjeria intimă era burgheză, deși acest lucru ar fi putut fi înțeles având în vedere primul ei loc de muncă într-o tipografie la vârsta de doisprezece ani, asociat cu copii obligatorii ale Kama Sutra.. A devenit un simbol al mediului boem în plină expansiune de pe malul stâng al Parisului în anii 1920 și 30, alături de personaje celebre precum Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach și James Joyce.

În 1927, Kiki s-a bucurat de o expoziție sold-out cu propriile sale tablouri la Galerie Au Sacre du Printemps. Memoriile sale, publicate în 1929, conțineau o introducere în Hemingway. Cartea a fost interzisă în Statele Unite până în anii 70 pe motive de obscenitate.

Legenda muză a murit din cauza abuzului de substanțe la vârsta de cincizeci și unu de ani și a fost deplin îndurerată.

5. Louise Flöge

Partenerul de viață al lui Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, este prezentat în capodopera sa din 1908 Sărutul, care descrie cuplul ca îndrăgostiți acoperiți cu aur strălucitor. Klimt l-a portretizat și pe designerul austriac de modă într-un tablou din 1902 numit Emily Flöge.

Deși nu au fost niciodată căsătoriți oficial, au fost împreună până la moartea artistului în 1918.

Cercetătorul Klimt, Paul Simpson, scrie în cartea sa Flöge and the Klimt Family Affair că există peste șase sute de scrisori de dragoste între cuplu de-a lungul romantismului lor de zece ani. Cu toate acestea, se zvonește, de asemenea, că Gustav s-a culcat cu multe dintre modelele și frumusețile înaltei societăți pe care le-a pictat și se spune că ar fi tatăl cel puțin paisprezece copii.

6. Edie Sedgwick

Edie Sedgwick, o fetiță socialistă și săracă, a avut o relație incontestabil codependentă cu pictograma pop Andy Warhol.

Edie a făcut parte integrantă din iconica fabrică Warhol, precum și o vedetă în două teste de ecran și mai multe filme, inclusiv Chao! Manhattan.

De asemenea, Warhol a atras-o de mai multe ori. Imaginea lui Edie și simțul iconic al stilului, care includea o tunsoare scurtă, cercei atârnați, haine de blană și, uneori, fără pantaloni, au captivat artistul pop destul de timid. Se mai spune că Sedgwick a fost inspirația pentru piesele lui Bob Dylan precum „Rolling Stone”, „Just Like a Woman” și „Leopard-Skin Pill-Box Hat”.

7. Ilona Staller

Ilona Staller, cunoscută și sub numele de Cicciolina, s-a căsătorit cu Jeff Koons în 1991. El a fost inspirat de o vedetă porno și un politician italian într-o sticlă pentru a crea o serie sinceră „Made in Heaven”, care conținea atât fotografii, cât și sculpturi ale unui cuplu care făcea dragoste în diferite etape.

După căsătoria lor s-a destrămat în 1994, cuplul a intrat într-o luptă acerbă pentru custodia fiului lor Ludwig, în vârstă de doi ani. În ciuda faptului că Koons a câștigat custodia, Ilona și-a păstrat fiul lângă ea în Italia și ar fi refuzat să-i permită artistului să-l vadă. Această situație a devenit în curând inspirația pentru Koons, care a dat naștere unei serii de lucrări „Celebrare”, care prezintă baloane mari, strălucitoare, sub formă de animale.

8. Camille Claudel

Camille Claudel a fost un artist important în sine, dar munca ei a fost adesea umbrită de relația cu mentorul său, Auguste Rodin. Ea și-a început cariera lucrând în studioul său și, în ciuda diferenței de vârstă de douăzeci și cinci de ani și a afecțiunii lui Rodin față de partenerul său pe termen lung Rosa Bere, au început în curând o aventură care va dura mai mult de zece ani.

Rodin a creat mai multe sculpturi care îl înfățișează pe Camille, inclusiv un portret al lui Camille purtând o pălărie. Din păcate, Claudel și-a distrus cea mai mare parte a propriei lucrări și și-a petrecut ultimele trei decenii din viață într-un azil de nebuni. Povestea ei tragică de viață a inspirat cărți, filme și piese de teatru care îi explorează viața ca artist și muză.

9. Ada del Moro

Ada del Moro este soția artistului Alex Katz, care a descris-o ca o frumusețe clasică cu părul întunecat în peste patruzeci de lucrări imaginative, inclusiv rochia neagră, Ada într-o șapcă de baie și eșarfa roșie.

În 2006, Muzeul Evreiesc a găzduit expoziția „Alex Katz Painting Hell”, care îi prezenta portretele realizate cu dragoste.

Cuplul s-a întâlnit în 1957 la una dintre expozițiile lui Katz la Tanager Gallery din New York. Într-un articol despre cuplul din revista T, Katz spune că era deja o legendă în lumea artei când s-au întâlnit, în timp ce susține că era de fapt jenată să meargă la galerii.

Portretele soției lui Katz tind să-i arate pozitivitatea îmbrăcată elegant și radiantă.

- a spus Katz.

10. Dora Maar

Frumusețea cu părul întunecat, Dora Maar, a fost muza lui Pablo Picasso în anii 1930 și 40. Ea l-a inspirat pe artist să picteze unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale, inclusiv Guernica și Femeia plângătoare.

Dora l-a cunoscut pe Picasso în 1936 și a devenit singura persoană căreia i s-a permis să surprindă etapele succesive ale Guernica în timp ce Picasso a pictat-o.

11. Gala Dyakonova

Născută în Rusia sub numele de Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova a devenit o muză nu pentru unul, ci pentru trei bărbați. A început ca soția poetului suprarealist Paul Eluard și a fost și amanta pictorului Max Ernst - trio-ul a petrecut trei ani la ménage à trois. Dar este cel mai bine amintită pentru relația cu Salvador Dali. S-a întâlnit cu Dali, pe atunci aspirant la artist, în 1929 și, în ciuda faptului că era cu zece ani mai în vârstă decât el, s-au îndrăgostit.

Și chiar din acea zi ea a devenit nu numai iubitul și soția lui, ci și principala inspirație căreia i-a dedicat majoritatea operelor sale.

12. George Dyer

George Dyer, un mic artist con, l-a cunoscut pe artistul Francis Bacon în 1963. Povestea lor a fost turbulentă și, în cele din urmă, tragică: cu doar două zile înainte de deschiderea retrospectivei Bacon din 1971 la Grand Palais, Dyer s-a sinucis.

În cartea lui Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon amintește circumstanțele întâlnirii lor:

Bacon a pictat mai multe portrete ale iubitului său și muză atât înainte, cât și după moartea sa. O lucrare ulterioară, un triptic mai - iunie 1973, este dedicată direct momentului morții lui Dyer.

13. Sandra Bush

Nu toate muzele sunt îndrăgostiți. Pentru Mikalaine Thomas, cea mai mare sursă de inspirație a ei a fost mama ei, Sandra Bush. Mikalaine a înfățișat-o pe mama ei, un fost model, în mai multe dintre picturile sale de colaj caracteristic exuberante, în anii 1970, prin excelență, completate de un costum afro și stras încrustat.

În filmul din 2012 Happy Birthday to a Beautiful Woman, Thomas arată o latură diferită a mamei sale: o femeie îmbătrânită cu boli de rinichi care își spune propria poveste de viață incredibilă prin întrebări adresate de Mikalaine, care este lăsată în culise.

Citiți și cum unsprezece femei dându-se drept bărbați au obținut recunoașterea universală, devenind una dintre cele mai de succes în domeniul lor.