Video: Cât de preferate modele Sarah Bernhardt și Isadora Duncan au devenit sfântul patron al artiștilor de avangardă: Jacques Doucet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Numele lui Jacques Doucet a fost auzit de toți cei interesați de modă. El a fost primul dintre couturiștii parizieni care a încurajat o întreagă galaxie de designeri de modă remarcabili, a achiziționat și capodopera lui Pablo Picasso „Fecioarele din Avignon” și a colectat o colecție impresionantă de obiecte de artă - de la Rococo la modernism. Cu toate acestea, lucrarea lui Doucet însuși este rar amintită - și, de fapt, atât aristocrații, cât și boemia pariziană au admirat costumele luxoase ale Casei Doucet la sfârșitul secolului al XIX-lea …
Jacques Doucet s-a născut la Paris, în 1853, într-o familie numeroasă și prietenoasă, care nu a fost prima generație în afaceri. Bunicul lui Jacques păstra un magazin într-o zonă prestigioasă din Paris. El tranzacționa dantele, ținute, lenjerie - în general, „tot ce are nevoie fetița”. Și farmecul - magazinul Duse a devenit faimos nu atât pentru „trucurile” femeilor sale, cât și pentru superioritatea sa în comerțul cu lenjerie de corp pentru bărbați. Cămașele albe ca zăpada, perfect croite, cu finisaje delicate au devenit legendare, reprezentanții familiilor aristocratice oprindu-se în mod regulat de Doucet Lingerie pentru o altă cămașă impecabilă. Lângă magazin era o spălătorie, care aparținea aceluiași bătrân Douce. Tatăl lui Jacques - Edouard - a moștenit și a extins afacerea. Și tânărul însuși Jacques … nu va fi deloc un comerciant de panglici și pantofi! A adorat arta, a visat o carieră de artist, dar la vârsta de douăzeci de ani a fost nevoit să conducă departamentul de rochii pentru femei din același magazin de familie. În 1871, Doucet a decis să combine arta și moda - și-a deschis propria casă de modă.
Nu a trebuit să dea din nou drumul - Casa Doucet a fost construită pe o bază solidă. Magazinul Doucet Lingerie este renumit din 1816 - nu numai pentru sortimentul său impresionant și variat, ci și pentru ingeniozitatea proprietarilor săi. Așa că nimeni nu a fost surprins când au apărut rochii de seară de lux în Doucet Lingerie. Și au fost grozavi …
Doucet s-a transformat dintr-un negustor în couturier. El nu a urmat moda - a creat-o. El a creat chiar imaginea unei femei a „erei frumoase”, care este recunoscută în mod inconfundabil astăzi. Un mare fan al artei rococo, obsedat de Watteau și Fragonard, Doucet a combinat siluete contemporane cu detalii inspirate din pânzele lor. Broderii complicate, straturi de țesături ușoare de nuanțe pastelate, strălucire nobilă din satin … Ținutele Casei Doucet au transformat fiecare femeie într-o nimfă rocaille.
A fost adorat de vedetele scenei - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … A creat ținute pentru teatru și pentru ieșirile de seară, iar actrițe celebre și-au schimbat ținutele „de la Doucet” de dimineață la seară. În ciuda costurilor ridicate și a timpilor de producție lungi, creațiile lui Doucet au avut un succes uriaș. Adevărat, tinerele femei de modă emancipate au rămas indiferente față de el - dar femeile mai în vârstă au fost încântate de frisoane tremurânde, siluete nostalgice și kilometri de dantelă prețioasă …
Cu toate acestea, Doucet nu s-a ferit de hainele de zi cu zi. El este considerat, dacă nu creatorul, atunci popularizatorul activ al costumului pentru femei - o fustă și o jachetă din țesătură densă care își păstrează bine forma.
În casa de modă Doucet, viitoarele vedete ale modei pariziene - Paul Poiret și Madeleine Vionnet - și-au început cariera de creație. Astăzi toată lumea știe despre ele - și numele profesorului lor este aproape uitat.
În ciuda succesului întreprinderii și a cifrei de afaceri anuale imense, dragostea designerului pentru artă nu a plecat. La începutul carierei sale, a început să achiziționeze mobilier, picturi, sculpturi din epoca sa preferată - secolul al XVIII-lea, cu iluzoriu și teatralitate, nuanțe perlate, scene galante și porțelanul cel mai fin … Doucet a colectat și costume din acea vreme - s-a inspirat din ele pentru noi capodopere.
Dar, în 1912, a avut loc o schimbare neașteptată în percepția sa asupra artei. El și-a vândut toate - destul de impresionant! - o colecție de antichități și a devenit interesat de arta modernismului. În mod surprinzător, stilul unghiular și agresiv al lui Pablo Picasso, culoarea sălbatică și pretenția de slăbiciune a lui Matisse au câștigat inima „stăpânului dantelelor și a burlanelor”. El a spus: „Desenele, care vor include colecția, ar trebui, în totalitate, să dea o idee despre tendințele majore în artă, iar detaliile lor explică originea operelor artiștilor și schimbările în spiritul acestora din urmă. Era interesat de gândirea artiștilor de avangardă, atât de diferită de a lui, de viziunea lor asupra lumii, ceea ce le permite să își creeze propriul stil. Lucrările lui Henri de Toulouse-Lautrec au fost reprezentate în mod deosebit în colecția sa - Doucet este unul dintre cei mai mari colecționari de amprente ale sale. A adunat lucrări ale impresioniștilor și postimpresioniștilor, publicații ale scriitorilor contemporani … În aceiași ani, a avut o idee neobișnuită - să creeze o „Bibliotecă de artă și arheologie”. În această expoziție, el a visat să demonstreze etapele principale ale dezvoltării culturii omenirii. Doucet s-a consultat cu istorici, călători și pictori dadaiști, poeți de avangardă și arheologi …
În anii 20, popularitatea creatorului de modă a dispărut treptat - după primul război mondial, luxul și splendoarea nu mai erau onorate. Acești ani dificili au distrus multe case de modă - studentul lui Doucet, genialul Paul Poiret, nu s-a mai întors niciodată la gloria de odinioară. Dar Doucet era bogat. Și acum este complet concentrat pe susținerea artiștilor, organizarea de expoziții și colecționare. În 1928, a făcut echipă cu un designer de modă numit Doye, a cărui casă de modă trecea și prin vremuri grele, dar nu a fost posibilă păstrarea unei clientele. După moartea ambilor designeri în 1929, casa de modă unită a fost de ceva timp sub supravegherea finanțatorului francez Georges Aubet, dar după câțiva ani a fost închis. Doucet, care nu avea moștenitori, a lăsat moștenirea celei mai bogate colecții de artă franceză la Universitatea din Paris. În cinstea couturierului, a fost numită biblioteca universității, o parte din care este alcătuită din ediții rare din colecția sa - încă păstrează acest nume. Artist frustrat și couturier uitat, Jacques Doucet a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea modei și a artei.
Recomandat:
Femeia cu barbă care a devenit cel mai neobișnuit model al artiștilor din secolul al XVII-lea
Este greu de imaginat cum o femeie cu un aspect atât de neobișnuit ar putea supraviețui în secolul al XVII-lea. Este cu atât mai surprinzător faptul că Barbara van Beck a obținut succes, a devenit faimos și chiar a pozat pentru artiști
Cum un vechi templu păgân a devenit cetatea primului fără copii, ce legătură are Sfântul Graal și alte secrete ale castelului Montsegur
Sfântul Graal, un potir miraculos, a cărui istorie este asociată cu Cina cea de Taină și răstignirea lui Hristos, cavalerii Mesei Rotunde, magii celui de-al Treilea Reich … Unul dintre locurile unde se presupune că a fost ascuns Graalul. este castelul Montsegur din sudul Franței. Cu toate acestea, soarta Castelului Montsegur, ultimul refugiu al ereticilor catari, este plină de secrete fără a menționa acest artefact antic
Eroinele preferate ale Vechiului Testament ale artiștilor din trecut: Cum să le recunoaștem
Toată arta clasică europeană este pătrunsă cu comploturi fie din mitologia antică, fie din Biblie - în special din Vechiul Testament. În vremurile noastre, din păcate, mulți nu înțeleg comploturile dedicate, de exemplu, personajelor feminine din Vechiul Testament din picturi celebre. Iată câteva pânze al căror conținut merită înțeles
Ca un erou pe jumătate orb, cu un singur braț al Primului Război Mondial, a devenit un artist de renume mondial: artistul de avangardă Vladislav Strzheminsky
S-a născut pe pământul bielorus, s-a numit rus și a intrat în istoria artei ca polonez. Pe jumătate orb, cu un singur braț și fără picior, a devenit un renumit pictor de avangardă din prima jumătate a secolului trecut. Visătorul obsedat al revoluției mondiale, a fost și el ruinat de aceasta, a trăit o viață incredibilă, plină de eroism și suferință. Astăzi în publicația noastră este povestea vieții unei persoane extraordinare care a trecut prin mașina de tocat carne din Primul Război Mondial, a suportat dureri fizice incredibile, a trăit și a lucrat în
Realismul socialist este totul pentru noi: modul în care Nikita Hrușciov a dispersat expoziția artiștilor de avangardă
La 1 decembrie 1962, cu ocazia aniversării a 30 de ani de la filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, a avut loc o expoziție, la care a participat însuși Nikita Sergeevich Hrușciov. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor de avangardă. Primul președinte al Comitetului central al PCUS a umblat de trei ori pe sală, apoi a supus picturile la critici dure. După această expoziție, Uniunea Sovietică a uitat multă vreme ce este arta abstractă