Cum a creat arhitectul Art Nouveau Héctor Guimard intrări de metrou scandaloase care au devenit capodopere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Creațiile sale au fost numite blasfemice și magnifice, distruse și glorificate, un val de ordine de la admirarea oamenilor bogați, unul lângă altul, cu țipete înverșunate de la reprezentanții bisericii …

Hector Germain Guimard s-a născut la Lyon, dar când tânărul avea cincisprezece ani, familia s-a mutat la Paris. Acolo și-a început studiile la Școala Națională de Arte Decorative, a continuat la renumita Școală de Arte Plastice din Paris și la vârsta de douăzeci de ani a primit prima comandă - urma să proiecteze o cafenea pariziană. Cariera lui Guimard a început devreme. În tinerețe, îi plăcea neo-goticul, totuși, după ce a vizitat Bruxellesul și a văzut opera arhitectului Victor Horta, s-a îndrăgostit de stilul Art Nouveau. În drum spre Franța, Guimard a repetat cuvintele lui Horta: „… nu luați o floare, ci tulpina ei” - și în curând a refăcut toate proiectele sale actuale în spiritul modernității curvilinee. Liniile de plastic care arată ca lăstari, țesături grațioase, vârtejuri, îndoituri și valuri … În schițele de atunci, arhitectul a adăugat cuvintele „stil Guimard” la monograma sa grațioasă. Și nu a fost mândria deplorabilă a unui artist de succes - Guimard a devenit cu adevărat vestitorul Art Nouveau din Franța.

Prima faimoasă clădire din Guimard este clădirea cu mai multe etaje Castel Beranger. Partea conservatoare a publicului parizian a numit imediat această clădire doar o „casă de nebuni”. Guimard a asigurat intrarea în clădire cu porți asimetrice din fier forjat, unde nu exista niciun element care să se repete. El a fost, de fapt, primul care a început să proiecteze construcții utilitare fără ornamente ritmice, ca o operă de artă auto-valoroasă cu compoziție liberă. Chiar și în clădirile sale timpurii, Guimard a combinat cu îndrăzneală elemente diferite - cărămidă și piatră naturală, forjare și sculptură, transformând fațadele într-un fel de compoziții muzicale.

Arhitectul a negat simetria clasică a fațadelor - și într-adevăr starea obișnuită a lucrurilor în construcții. De exemplu, ar putea aranja ferestrele nu pe aceeași linie și nici măcar într-un ritm strict, a promovat ideea unei fațade libere, fără marcaje. În același timp, știa perfect cum să-și încadreze clădirile într-un mediu urban parizian specific, să „strângă” între clădirile istorice, astfel încât clădirea să nu-și piardă atractivitatea, iar strada să devină mai strălucitoare și mai armonioasă. Guimard s-a asigurat, de asemenea, că spațiul interior al clădirii era ușor, confortabil și confortabil. Materialul preferat al lui Guimard a fost metalul, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea celor mai fantastice idei. Proiectele sale erau fanteziste și sofisticate din punct de vedere estetic, dar era interesat de noile tehnologii și se gândea mult la cum să îmbunătățească industria. El a dezvoltat ideea standardizării industriale și a propus, de asemenea, una dintre primele colecții de mobilier pentru producția în serie.

Héctor Guimard a devenit unul dintre cei mai importanți arhitecți din Franța la începutul secolului al XX-lea. A construit vile și conace, case de locuit și cafenele, a proiectat grătare metalice folosind tehnica turnării, decorațiuni, mobilier cu imaginile sale preferate de plante. În 1895, municipalitatea din Paris a anunțat un concurs pentru crearea intrărilor stațiilor de metrou aflate în construcție. Premiul principal a fost acordat unui arhitect numit Dere. Proiectul lui Guimard părea prea fantastic pentru mulți, dar … Președintele Comitetului Administrativ al Metroului, bogatul Adrian Benard, era un mare admirator al lui Guimard și a contribuit la asigurarea faptului că ordinul a trecut la favoritul său. Guimard a propus soluții îndrăznețe și sofisticate bazate pe forme naturale - muguri, cozi de păun, tulpini de plante … Sticla înghețată și bronzul în vârstă verzui au făcut ca arcurile intrărilor să pară vechi, le-au adaptat la aspectul Parisului în acei ani. Și, în același timp, arătau ca niște bijuterii create nu pentru o femeie frumoasă, ci pentru un oraș grozav.

Ideile lui Guimard au întâlnit nu numai entuziasm, ci și critici acerbe. Lucrătorii bisericii au numit creațiile arhitectului „urâciune”, „blasfemie” și, din anumite motive, „desfrânare”. Cu toate acestea, pe parcursul a cinci ani, Guimard, în ciuda tuturor acestor insulte, a creat intrările pentru mai mult de șaizeci de stații de metrou din Paris. Este adevărat, multe dintre ele au fost dezmembrate în timpul primului și celui de-al doilea război mondial, iar când lumea și-a revenit din aceste dezastre, aceste capodopere metalice, conservate în depozitele Departamentului Transporturilor din Paris, s-au „dispersat” în întreaga lume, inclusiv în Rusia.

În 1909, Hector Guimard s-a căsătorit cu artista Adeline Oppenheim, fiica unui finanțator american, și i-a oferit soției sale un cadou de lux. El a proiectat celebrul Hotel Guimard, unde a dezvoltat nu doar imaginea clădirii în sine, ci și interiorul până în cele mai mici detalii. Hotelul Guimard a fost, de asemenea, una dintre primele clădiri care au ascensor - înainte, primele modele de ascensoare erau utilizate doar în clădiri înalte.

Salvador Dali a numit creațiile lui Guimard un simbol al forței spirituale - în zilele în care arhitectul a cerut forța spirituală. Guimard nu era un om ușor, de multe ori nu găsea sprijin și finanțare. În anii săi maturi, când stilul art nouveau devenise deja plictisitor pentru public, el a rămas practic fără ordine - zilele strălucite de succes și glorie au trecut. La sfârșitul anilor 1930, o umbră teribilă a fascismului german a atârnat peste Europa. Și dacă mulți încearcă să închidă ochii asupra acestei amenințări, să se convingă că nu sunt preocupați în afara Germaniei, Guimard nu ar putea rămâne orb și indiferent - soția sa era evreiască. În 1938, cuplul Guimard s-a mutat în Statele Unite. Arhitectul nu mai era tânăr, nimeni nu-l cunoștea în SUA. După patru ani grei, a încetat din viață la hotelul Adams din New York. În Franța natală, au aflat despre acest lucru abia după război. La fel ca și faptul că unele dintre clădirile lui Guimard sunt iremediabil pierdute …

Vaduva lui Héctor, Guimard, a donat lucrările soțului ei - piese de mobilier conservate, bijuterii, schițe - mai multor muzee franceze. După ani de critici, neînțelegeri și amenințări de demolare, intrările în metroul din Paris au fost declarate comoară națională.