5 desene animate sovietice, pe care Walt Disney însuși a studiat: Cum Ivan Ivanov-Vano a creat capodopere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De obicei, creatorii de filme sunt cunoscuți nu numai după numele lor, ci și prin vedere, dar nu toți animatorii se pot lăuda cu faima. Ivan Ivanov-Vano a reușit să devină celebru nu numai în țara noastră, ci și în străinătate. Este numit creatorul animației domestice; mai mult de o generație de copii a crescut în desenele sale animate. Una dintre capodoperele sale a devenit un manual pentru studioul Walt Disney, iar animatorii au studiat din manualul său la mijlocul secolului al XX-lea.

„Micul cal cocoșat”

Pentru prima dată, Ivan Ivanov-Vano a filmat un desene animate bazate pe povestea poetică a lui Ershov în 1947. Potrivit amintirilor desenatorului, el a văzut cea mai profundă idee națională din lucrare. Lucrarea la basm a necesitat crearea de imagini vii și idei colorate.

Creatorii desenului animat s-au inspirat din jucăriile populare, din arhitectura rusă și s-au orientat către picturile antice de țesături și roți rotative. O atenție deosebită a fost acordată desenării expresiilor faciale ale personajelor, care au devenit punctul culminant al întregului film ca urmare. Echipa a lucrat timp de doi ani pentru a prezenta la ieșire o adevărată capodoperă a animației.

În 1975, Ivan Ivanov-Vano a împușcat din nou desenul animat, deoarece a fost imposibil să elibereze din nou basmul pe ecrane din cauza negativului slab conservat. A fost The Little Humpbacked Horse care a devenit un manual viu pentru studiourile Walt Disney.

„Senka-African”

Acest prim desen animat sovietic a fost lansat în 1927 și a avut la bază basmul lui Korney Chukovsky „Crocodilul”. De asemenea, a fost dificil pentru artiști să lucreze, deoarece făceau primii pași în animație, prin urmare, pentru a le facilita munca, scenele desenate au fost combinate cu scene de joacă obișnuite. Pentru o lungă perioadă de timp, grupul creativ nu a putut înțelege cum să tragă armonios atât un desen cât și un cadru de joc în același timp și, prin urmare, în curând au venit cu o tehnică specială de tragere cascadorie.

Desenul animat, bazat pe scenariul lui Yakov Urinov și Daniil Cherkes, sa dovedit a fi cu adevărat unic: cartea reînviată, personajul principal care s-a transformat dintr-un băiat obișnuit într-un personaj de desene animate desenate - toate acestea au fost neobișnuite și aproape magice pentru 1927.

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte eroi”

Viitorul animator era încă destul de mic când tatăl său a părăsit familia. Mama, pe de altă parte, lucra ca croitoreasă și nu a avut ocazia să-și ia fiul cu ea la muncă în fiecare zi, așa că în curând Ivan a fost preluat de rude. Sora mai mare a mamei, Evdokia, a fost căsătorită cu artistul Konstantin Spassky, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării și formării nepotului său.

Ivan Ivanov și-a creat propriul teatru de păpuși și a pictat cu entuziasm peisaje pentru el. Una dintre povești, pe care a pus-o în scenă la vârsta de șapte ani, a fost „Povestea prințesei moarte și a celor șapte eroi” de Pușkin.

Și în 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano a lansat pe ecrane un basm cu desene animate, uimitor în imagini. De data aceasta, animatorul și echipa sa creativă au găsit inspirație pentru a crea personaje și personaje strălucitoare în operele lui Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich a fost mândru de creația sa, într-un basm a reușit să arate atmosfera magică, puterea epică a eroilor și frumusețea rusească dulce a prințesei.

Snow Maiden

Povestea, bazată pe piesa cu același nume de Alexander Ostrovsky, a fost prezentată publicului în 1952. Apariția ei pe ecrane a fost precedată nu numai de o muncă lungă și minuțioasă, ci și de imersiunea regizorului în atmosfera și mediul în care autorul și-a creat opera. Ivan Petrovich a mers la moșia Shchelykovo, a reușit să se plimbe prin pădurea misterioasă rezervată, să vadă Muntele Yarilina și poieniile fabuloase.

Chiar înainte de finalizarea lucrării la desene animate, regizorului i s-a reproșat faptul că personajele desenate nu vor putea transmite conținutul profund al piesei și semnificația pe care Alexander Ostrovsky a pus-o în opera sa. Dar Ivan Ivanov-Vano a continuat cu încăpățânare ceea ce începuse și a reușit să realizeze armonia necesară între dialoguri și mișcare, creând o imagine integrală, completată de muzica uimitoare a lui Nikolai Rimsky-Korsakov.

„Lefty”

Este greu de imaginat, dar Ivan Petrovich își trăsese ideea de a crea un film de animație bazat pe povestea lui Nikolai Leskov de aproape treizeci de ani. El a fost atras de aroma suculentă a poveștii rusești, de puritatea incredibilă și de forța iubirii față de oameni și de respectul autorului față de omul comun rus, de talentul și cordialitatea sa, de lățimea sufletului său și de generozitatea inimii sale.

Înainte de apariția acestei capodopere în 1964, nimeni nu arătase încă dezvoltarea personajului eroului într-un film de animație. Caricaturistul a reușit să creeze trei teme picturale simultan, pe care fiecare și-a dezvoltat propria linie. Aroma neobișnuită a sărbătorii naționale s-a reflectat în scenele luminoase Tula, crearea rigidității înghețate a palatului și afișarea goliciunii interioare a curtenilor, grupul creativ a fost inspirat de gravarea ilustrației, dar scenele străine și navale au ajutat pentru a desena vechi gravuri englezești.

Cu mai bine de 120 de ani în urmă, în 1896, a avut loc la Paris un eveniment care este considerat începutul istoriei filmelor de animație. În Muzeul Grévin, „pantomimele strălucitoare” au fost arătate publicului pentru prima dată. În secolul trecut, animația a devenit o adevărată artă. Ne invităm cititorii să vadă schițe și schițe de artiști, povestind despre cum s-au născut personajele de desene animate preferate de toată lumea.