Piese de bijuterii bazate pe schițele legendarei Alphonse Mucha: Șarpe pentru Sarah Bernhardt și alte exclusivități

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Libelule și plante cățărătoare, fluturi și fete frumoase cu păr lung - podoabele casei de bijuterii Fouquet la prima vedere par foarte familiare tuturor celor care sunt cel puțin puțin familiarizați cu istoria artei. Nu există nicio greșeală în acest sens - cele mai remarcabile decorațiuni pentru această întreprindere au fost create de celebrul artist Alphonse Mucha. Dar istoria casei Fouquet este mult mai largă decât această colaborare legendară …

Fondatorul casei de bijuterii, care acum este cunoscută în primul rând pentru colaborarea cu artiști remarcabili ai modernismului, a fost tatăl lui Georges Fouquet, Alphonse. A parcurs un drum lung de la un ucenic din cartierul Marais la fondatorul propriei afaceri. A devenit celebru după ce a câștigat concursul pentru a crea un cadou de nuntă pentru moștenitorul tronului egiptean, iar cinci ani mai târziu a deschis un magazin de bijuterii în stil venețian. Alphonse Fouquet a fost unul dintre primii care a experimentat frumusețea stilului național Art Nouveau, dar moartea a împiedicat bijutierul să se bucure de perioada de glorie a Art Nouveau. În 1895, fiul său Georges a moștenit compania.

Georges era o persoană creativă, dar în același timp avea o înțelegere comercială rară și într-o oarecare măsură fără principii. Casa de bijuterii a lui Fouquet a adoptat ideile altor oameni și le-a adaptat la gusturile publicului - de exemplu, fără o tentă de conștiință, a adoptat imaginile lucrărilor lui Rene Lalique. Cel mai reușit design al lui Georges Fouquet a fost brățara Trandafirul Mâinii, care a fost conectată la un inel printr-un lanț subțire și elegant - din când în când până în prezent, această brățară se află la înălțimea modei.

Dar, în primul rând, Georges este cunoscut pentru cea mai reușită colaborare din istoria designului de bijuterii - invitația artistului Alphonse Mucha de a dezvolta schițe de bijuterii. Fouquet a văzut că Art Nouveau câștigă popularitate, dar și-a dat seama că competiția era deja suficient de mare. La una dintre expoziții, el a atras atenția asupra bijuteriilor de lux pe care artistul le-a prezentat eroinelor picturilor și afișelor sale.

Mucha a cercetat cu atenție lumea naturală pentru a găsi imagini proaspete.

Împreună cu fecioarele sofisticate încurcate în propriile împletituri - cea mai replicată imagine a creativității lui Mucha - nuferii și mazărea dulce apar în broșe și brățări.

Irisul - floarea Art Nouveau - apare la fel de des. Aripile insectelor și lăstarii plantelor sunt împletite și stilizate într-o asemenea măsură încât este dificil de ghicit imaginea reală. Publicul european este fascinat de arta estică, iar Mucha nu neglijează utilizarea formei de lotus, ci o interpretează în felul său.

Uneori decorațiunile includ peisaje fantastice sofisticate, executate în nuanțe complexe, decadente.

Opalele și onixurile vin să înlocuiască pietrele prețioase din bijuteriile lui Fouquet din perioada de cooperare cu Fly, smalțul este pornit cu îndrăzneală, perlele de formă neregulată cunosc o nouă perioadă de popularitate - la urma urmei, totul este greșit, irațional, distorsionat în modă. Nacarul este unul dintre materialele preferate ale bijutierilor Art Nouveau.

Rezultatul activității comune a artistului genial și a comerciantului talentat a fost o multitudine de bijuterii incluse în analele istoriei artelor și meșteșugurilor.

Fouquet și Mucha au inventat brățara de șarpe de aur, care a devenit literalmente un simbol al bijuteriilor Art Nouveau. Decorul a fost creat pentru legendara actriță Sarah Bernhardt pentru premiera piesei sale Medea. Georges Fouquet a prezentat bijuteriile proiectate de Mucha la Expoziția Mondială de la Paris, unde a câștigat o medalie de aur.

Colaborarea dintre Mucha și Fouquet nu s-a limitat la crearea bijuteriilor. În 1900, la începutul secolului al XX-lea, Fouquet l-a invitat pe artist să proiecteze exteriorul și interiorul magazinului său - de la semne la mânerele ușilor, de la mobilier la lămpi. Mucha a conceput magazinul ca pe o operă de artă completă, parcă continuând liniile curgătoare și formele rafinate ale bijuteriilor pe care le-a creat. S-a străduit să creeze o lume specială în care frumusețea să joace rolul principal. Artistul, ca toți designerii de interior din epoca Art Nouveau, și-a îndreptat privirea spre motive naturale. Vitraliile multicolore sclipitoare creează o impresie suprarealistă, iar păunii grațioși subliniază luxul interiorului. Semnul este realizat într-un font „modern” special conceput.

Soarta acestui interior nu a fost ușoară. În anul deschiderii buticului, mobilierul său a făcut un strop, iar interiorul a existat neschimbat până în 1923. Apoi, după încetarea cooperării cu Mucha și datorită schimbării stilului dominant al casei de bijuterii, mobilierul mai modern a ajuns la locul soluțiilor rafinate și luxoase ale lui Mucha - forme stricte, linii clare … La începutul lumii În cel de-al doilea război, familia Fouquet a predat fragmentele supraviețuitoare ale interiorului Muzeului Carnavale pentru păstrare. Create de Mucha. La sfârșitul anilor 80, Muzeul Carnavale și-a finalizat cel mai dificil proiect - reconstrucția interiorului buticului Fouquet.

În 1923, uniunea dintre Mucha și Fouquet a fost dizolvată. Motivul pentru aceasta a fost scăderea veniturilor, criza financiară și incapacitatea lui Fouquet de a plăti mai mult pentru serviciile scumpe ale celebrului artist. Și gusturile publicului s-au schimbat, stilul Art Deco capătă forță - mai agresiv, funcțional, periculos. Fiul lui Georges, Jean, a primit o educație clasică și a visat să devină scriitor, dar la începutul anilor 1920 a început să lucreze în casa de bijuterii a tatălui său. Era un mare fan al artei moderne, al artei abstracte și al altor mișcări moderniste, ceea ce i-a permis să creeze bijuterii recunoscute, elegante și simple într-o manieră geometrizată. Bijuteriile lui Jean sunt considerate a fi o piesă remarcabilă din Art Deco. Fouquet Jewelry House a devenit acea întreprindere rară care a reușit să se adapteze rapid la apariția a două stiluri decorative revoluționare - Art Nouveau și Art Deco. Jean, urmând exemplul tatălui său, i-a invitat pe bijutierul Louis Fertey și pe artistul poster Adolphe Muron să coopereze. În ciuda frământărilor sociale, economice și politice, timp de câteva decenii după despărțirea de Mucha, casa lui Fouquet a continuat să creeze bijuterii care astăzi atrag atenția colecționarilor din întreaga lume.