11 dintre cele mai scumpe piese de artă americane vândute la licitație în ultimii 10 ani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Primul deceniu al secolului XXI s-a dovedit a fi favorabil industriei de artă: cea mai scumpă pictură din lume a fost vândută la o licitație pentru o sumă fabuloasă, interesul tot mai mare pentru arta popoarelor și minorităților indigene, precum și deoarece influența durabilă a rețelelor sociale asupra perspectivei estetice și-a făcut treaba, jucând unul dintre rolurile principale. Arta americană nu a făcut excepție, iar unele dintre cele mai valoroase capodopere din Statele Unite au trecut din mână în mână, stabilind noi recorduri mondiale la licitații.

Secolul XX a cunoscut o explozie de creativitate și inovație în arta americană, reflectată în cele unsprezece capodopere enumerate aici. În timp ce unele dintre ele au fost găzduite în departamentele de artă contemporană ale marilor case de licitații, fiecare a contribuit la reputația și succesul artei americane în general.

1. Norman Rockwell

Creat inițial ca o copertă pentru Saturday Evening Post, scena dressing-ului lui Norman Rockwell a devenit în curând o icoană cultă. Pe la mijlocul secolului al XX-lea, ilustrațiile prolifice ale lui Norman au contribuit la modelarea identității naționale și, fiind una dintre cele mai vechi și mai îndrăgite echipe de baseball din Liga Majoră, Boston Red Sox a fost un mod sigur de a atinge inimile chiar și celor mai dure dintre americani.

Această pictură care înfățișează jucători de baseball recunoscuți și publicată în timpul retragerii legendei de baseball Ted Williams este încă relevantă astăzi, fiind considerată o pictură atemporală. Pictura îl înfățișează pe debutant evocând emoții contradictorii, deoarece parafernalia Red Sox reprezintă un sentiment de triumf și glorie, în timp ce noul venit incomod nu poate să nu provoace sentimente de anxietate și chiar jenă. Răspunsul emoțional profund generat de imaginea aparent simplă este, fără îndoială, motivul pentru care această pictură a fost licitată în 2014 pentru o sumă uimitoare de 22 de milioane de dolari.

2. Edward Hopper

Unul dintre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului al XX-lea, Edward Hopper s-a distins de contemporanii săi prin surprinderea scenelor din viața americană de zi cu zi cu o sinceritate emoțională, dar flagrantă. Acest lucru este întruchipat în The East Wind Over Weehawken.

În ciuda lipsei de dramă sau a frumuseții evidente, pictura este încărcată de tensiune și emoție, mai ales ca rezultat al semnului „De vânzare”, care poate însemna mișcare și progresie înainte, dar implică în mod egal dificultate și luptă, provocând sentimente ambigue. În 2013, această lucrare a fost vândută la Christie's pentru patruzeci și unu de milioane de dolari.

3. Georgia O'Keeffe

Inspirându-se constant din lumea plantelor, Georgia O'Keeffe a luat natura americană la o scară cu totul nouă. În loc de peisaje expansive și vederi largi, ea a ales muguri mici sau frunze individuale ca subiect al picturilor sale, în speranța că și newyorkezii ocupați vor avea ocazia să aprecieze frumusețea lumii naturale.

O floare care apare în multe dintre picturile lui O'Keeffe este buruiana lui Jimson (droguri comune), o plantă otrăvitoare pe care a descoperit-o lângă casa ei din New Mexico. Picturile ei din apropiere, care descriu o floare delicată, dar otrăvitoare, se transformă periculoase în frumusețe și îngheță efemerul, făcându-l nemuritor.

În ciuda subtextului intim atribuit adesea picturilor sale florale, O'Keeffe a insistat că sunt tribute frumuseții naturii și că astfel de interpretări au fost rezultatul propriilor proiecții ale criticilor, nu ale intențiilor ei.”Apărut la Sotheby's în 2014, a provocat surpriza și entuziasmul publicului chiar în momentul în care a fost vândut cu aproape patruzeci și cinci de milioane de dolari, ceea ce l-a făcut cea mai scumpă operă a unei femei artist.

4. Mark Rothko

Deși la prima vedere pare atât de simplu încât oricine are o pensulă și o pânză ar putea picta numărul 10 - una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Mark Rothko. De fapt, această lucrare reprezintă abilitatea artistului atât în instrumente, cât și în tehnică. Uleiurile par să strălucească cu o strălucire supranaturală care dă picturii energie și mișcare. Paleta de culori evocă asocieri directe cu căldura, focul și pasiunea, iar zonele în care galbenul se întâlnește cu portocaliu și roșu se transformă în negru sunt impregnate de un sentiment obsesiv al necunoscutului.

Cine știe ce l-a motivat pe unul dintre ofertanții anonimi de la Christie's, care, fără regret, s-a despărțit de o sumă impresionantă de optzeci și două de milioane de dolari, după ce a achiziționat „Nr. 10” pentru propria colecție.

5. Andy Warhol

După ce a interpretat-o pe Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor și Marlon Brando, a fost aproape inevitabil ca artistul pop să se adreseze regelui Rock pentru a-și completa panteonul de icoane americane. Fascinația lui Warhol pentru cultura populară l-a făcut pe Elvis Presley subiectul ideal pentru una dintre tipăritele sale serigrafii. Imaginile monocrome asemănătoare unui film suprapuse și ideea unui ecran de argint reflectat într-un fundal lustruit duc privitorul în lumea Hollywood-ului anilor 1950 pentru o experiență de neuitat. Acest aspect este atât de puternic încât a fost cumpărat de la Christie's în 2014 pentru 82 de milioane de dolari.

6. Barnett Newman

Între 1958 și 1966, Barnett Newman (Newman) a creat o serie de pigmenți negri pe pânze deschise. Simplitatea lor și interacțiunea simbolică dintre lumină și întuneric întruchipează sentimentul de solemnitate și imensitate generat de pierderea artistului de fratele său. Newman și-a tradus durerea și preocuparea pentru mortalitate în opere de artă aspre și tensionate, dar sofisticate și armonioase în același timp.

Referința la foc în titlu invită privitorul să vadă mișcarea și pasiunea chiar și într-o paletă liniară și monocromă. Piesa a aprins cu siguranță un foc în inima unui ofertant anonim care a cumpărat Black Fire I de la Christie's în 2014 pentru 84 de milioane de dolari.

7. Mark Rothko

„Portocaliu, roșu, galben” - culori precum pictura lui Mark Rothko atrag privirea și emoțiile din multe din aceleași motive ca și nr. 10. Paleta sa de culori calde pare să emită lumină din ulei și zonele liminale în care devine umbra diferite, necesită o contemplare specială. Cu toate acestea, spre deosebire de numărul 10, această piesă emană vitalitate și nu are niciun indiciu de întuneric, ceea ce pare să semnifice sfârșitul.

O multitudine de accente ușoare creează o varietate de texturi, de la aproape transparente la opalescențe bogate, ceea ce conferă picturii un sentiment izbitor de adâncime. Combinat cu întinderea enormă a pânzei, care are aproape 8 metri înălțime, aceasta creează efectul de a învălui privitorul într-o urmă intimă de căldură. De aceea, această lucrare a lui Rothko a fost licitată la Christie's în 2012 pentru aproape optzeci și șapte de milioane de dolari.

8. Edward Hopper

Chop Suei este adesea considerată cea mai perfectă pictură a lui Edward Hopper datorită faptului că face apel la toate simțurile și invită privitorul să creeze o poveste în mintea lor. La fel ca Vântul de Est peste Weehawken, Chop Suei se concentrează pe momentele mai liniștite din viața americană, prezentând o scenă de zi cu zi cu accentuări puternice ale pentui și tonuri dezactivate.

În loc de realismul fotografic la care aspirau mulți dintre colegii săi, acest stil evocă efectul unei amintiri sau a unui vis. Scena încântătoare și misterioasă a stabilit recordul pentru cea mai scumpă lucrare a lui Hopper atunci când s-a vândut la Christie's în 2018 pentru puțin sub nouăzeci și două de milioane de dolari.

9. Roy Lichtenstein

Cu mult înainte de a fi vândut la Christie's pentru nouăzeci și cinci de milioane de dolari în 2015, Nurse-ul lui Roy Lichtenstein a devenit o operă iconică de artă americană, întruchipând provocarea artei pop față de arta vizuală tradițională. Luând un exemplu din campaniile publicitare moderne, benzi desenate și comercialism, arta pop a oferit publicului său un nou obiectiv prin care a fost posibil să interpreteze lumea din jurul lor și mesajele primite.

Lucrarea asistentei păstrează un sentiment de profunzime și energie generat de vastul câmp al punctelor șabloanate manual (mai degrabă decât fabricate automat) care alcătuiesc chipul, mânecile și fundalul femeii. Combinat cu linii și culori îndrăznețe care alcătuiesc restul imaginii, pictura stă undeva între parodie, sinceritate și ironie.

10. Jean-Michel Basquiat

După ce a primit o copie a lui Grey's Anatomy în timp ce se recupera dintr-un accident de mașină, Jean-Michel Basquiat a devenit interesat de corpul uman, dovadă fiind picturile pe care le-a creat ca adult. Craniul este una dintre cele mai recunoscute imagini care apare în mod regulat în opera sa, un simbol care construiește o punte între viață și moarte.

Un exemplu în acest sens este lucrarea sa „Fără titlu”, în care culorile strălucitoare și loviturile dure și haotice contrastează cu un craniu scufundat și dezactivat. Combinând o bază științifică cu un stil urban, pictura întruchipează noua abordare a artei de către Basquiat. Acest lucru a fost prezentat la expoziția Basquiat, care nu a fost denumită singura piesă expusă, și la Sotheby's, unde tabloul a fost vândut cu o sută zece milioane de dolari în 2017.

11. Andy Warhol

La fel ca Triple Elvis, Silver Car Crash al lui Andy Warhol folosește o combinație de serigrafie și vopsea argintie, dar efectul este complet diferit. Silver Crash subliniază că, deși mașina poate fi esența libertății, a industriei și a visului american, are și capacitatea de a provoca moarte, distrugere și dezastru.

Înfățișarea înspăimântătoare de groaznică a unei mașini distruse, repetată din nou și din nou, și pânza obsesiv goală de lângă ea, au atras atenția a trei colecționari de artă extrem de faimoși: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi și Thomas Amman. Un licitator anonim al Sotheby's a cumpărat tabloul în 2013 cu o sută cinci milioane de dolari, cel mai mare preț plătit vreodată pentru Warhol.

Continuarea subiectului - 10 picturi peisagistice încântătoare, care încarcă privitorul cu cea mai reală „energie sublimă” și oferă o mare de tot felul de emoții.