Cele mai scumpe 11 piese de artă chineză vândute la licitație în ultimii 10 ani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cele mai mari licitații au fost îndelung dominate de capodopere europene - de la picturi de vechi maeștri până la arta pop. Cu toate acestea, în ultimul deceniu, s-a produs o schimbare semnificativă în întreaga lume: operele de artă din alte culturi apar din ce în ce mai des, folosind o mare cerere. Unul dintre cele mai mari salturi de pe piață a fost arta chineză, care a depășit chiar și unele arte europene în prețul său de licitație.

Prima casă de licitații de artă din țară, China Guardian, a fost fondată în 1993, urmată în curând de China Poly Group, deținută de stat, în 1999, care a devenit de atunci a treia cea mai mare casă de licitații din lume. În ultimul deceniu, acest succes a continuat să înflorească, iar arta chineză a fost scoasă la licitație la prețuri fabuloase.

Istoria artei chineze a trecut prin multe etape diferite, adesea influențate de schimbările dinastice ale Imperiului. Din acest motiv, unele stiluri de artă poartă deseori numele dinastiei în care au fost realizate, cum ar fi vaza Ming sau calul Tang. Acest articol se va concentra pe unsprezece dintre cele mai scumpe capodopere chineze vândute la licitații în ultimii zece ani.

1. Zhao Mengfu

Născut în 1254, Zhao Mengfu a fost un cărturar, pictor și caligraf al dinastiei Yuan, deși el însuși provenea din familia imperială a dinastiei Song anterioare. Se crede că îndrăznețele sale perii au declanșat o revoluție în pictură care a dus în cele din urmă la apariția peisajului chinez modern. În plus față de picturile sale frumoase, care descriu deseori cai, Zhao a practicat caligrafia într-o varietate de stiluri, influențând semnificativ metodele folosite în timpul dinastiei Ming și Qing.

Frumusețea scrisului său este evidentă în două scrisori pe care le-a trimis fraților săi la începutul secolului al XIV-lea. Cuvintele sale, care vorbesc despre melancolie și afecțiune frățească, sunt scrise la fel de grațios ca în sens. Natura intimă și frumoasă a acestor documente bine conservate a asigurat un preț ridicat atunci când au fost scoase la vânzare de China Guardian în 2019, ofertantul câștigător plătind peste 38 de milioane de dolari pentru opera de artă.

2. Pan Tianshou

Artist și critic de artă al secolului al XX-lea, Pan Tianshou și-a dezvoltat abilitățile artistice de băiat, copiind ilustrațiile pe care le-a găsit în cărțile sale preferate. În anii de școală, a practicat caligrafia, pictura și sculpturile în ștampile, făcând mici creații pentru prietenii și colegii săi. După ce și-a finalizat educația formală, și-a dedicat viața în întregime artei, creând numeroase opere proprii, precum și predând materia în mai multe școli și universități. Din păcate, Revoluția Culturală a venit la apogeul carierei lui Pan, cu ani de umilință publică și negare, urmate de acuzații de spionaj, după care s-a confruntat cu persecuții sporite și, în cele din urmă, a murit în spital în 1971.

Picturile lui Pan aduc un omagiu conceptelor confucianiste, budiste și taoiste care au inspirat întotdeauna arta chineză timpurie, dar conțin și mici inovații care fac opera sa complet unică. A luat un peisaj tradițional și a adăugat detalii mai fine rareori văzute în picturile anterioare și, de asemenea, a ales să descrie peisaje abrupte, mai degrabă decât priveliști deluroase deluroase. Pan era chiar cunoscut pentru faptul că își folosea degetele pentru a adăuga textură lucrării sale. Toate aceste tehnici pot fi găsite în The View from the Top, care descrie un munte stâncos, care a fost vândut în 2018 pentru aproximativ patruzeci și unu de milioane de dolari.

3. Rezervor imperial din mătase brodat

Originare din Tibet, thangi (thangi) sunt picturi pe țesături, cum ar fi bumbacul sau mătasea, care descriu de obicei o zeitate, scenă sau mandala budistă. Datorită naturii lor subtile, este rar ca un tanka să-și păstreze aspectul original mult timp. Și totuși, există opere de artă care sunt considerate cele mai mari comori textile din lume.

Thangka de răchită datează de la începutul dinastiei Ming, când astfel de articole au fost trimise mănăstirilor tibetane, liderilor religioși și laici ca daruri diplomatice. Rezervorul în cauză îl înfățișează pe acea zeitate Rakta Yamari, îmbrățișându-și Vajravetali și stând triumfător pe corpul lui Yama, Lordul Morții. Aceste figuri sunt înconjurate de o mulțime de detalii simbolice și estetice, toate acestea fiind brodate cu cea mai mare pricepere. Frumosul tanc a fost vândut la Christie's din Hong Kong în 2014 pentru 44 milioane de dolari.

4. Chen Rong

Născut în 1200, artistul și politicianul chinez Chen Rong era puțin cunoscut de colecționarii occidentali când cei șase dragoni ai săi au fost scoși la licitație în 2017. Acest lucru poate explica estimarea, din păcate, inexactă, care a prezis că ruloul va atrage o ofertă mai mică de 2 milioane de dolari. Cu toate acestea, până la scufundarea ciocanului, prețul a crescut la aproape cincizeci de milioane de dolari.

Chen a devenit faimos în timpul dinastiei Song pentru portretizarea dragonilor, care erau un simbol al împăratului și, de asemenea, a personificat puterea puternică a lui Tao. Pergamentul pe care apar dragonii săi conține și poemul și inscripția artistului, combinând poezie, caligrafie și pictură într-una. Six Dragons este una dintre puținele lucrări lăsate în urmă de maestrul artist dragon, al cărui stil dinamic a continuat să influențeze descrierea acestor creaturi mitice de-a lungul secolelor.

5. Huang Binhong

Artistul și criticul de artă Huang Binhong au trăit o viață lungă și au avut o carieră rodnică. Deși arta sa a trecut prin multe etape, aceasta a culminat în ultimii ani ai vieții sale la Beijing, unde a trăit din 1937 până în 1948. Acolo Huang a început să combine cele două sisteme principale de pictură chineză - pictura cu cerneală și pictura color - într-un hibrid inovator.

Acest nou stil nu a fost bine primit de colegii și contemporanii săi, dar apreciat de colecționarii și criticii contemporani. De fapt, opera lui Juan a devenit atât de populară încât Muntele Galben a fost vândut China Guardian în 2017 pentru peste cincizeci de milioane de dolari. Unul dintre cele mai neobișnuite lucruri despre pictură este că Huang, care până atunci suferea de o boală a ochilor, a pictat frumosul peisaj din memorie, amintindu-și de călătoriile sale anterioare în munții pitorești din provincia Anhui.

6. Qi Baishi

Unul dintre cele mai controversate rezultate ale licitației în arta chineză a fost Eagle Perched on a Pine de la Qi Baishi. În 2011, tabloul a apărut în China Guardian și a fost vândut pentru o sumă incredibilă de aproximativ șaizeci și șase de milioane de dolari, făcându-l una dintre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată la licitație. Cu toate acestea, în curând a izbucnit o dispută, iar principalul reclamant a refuzat să plătească pe motiv că tabloul era fals.

Problema este agravată în cazul lui Qi Baishi de faptul că se crede că a creat aproximativ cincisprezece mii de lucrări separate în timpul carierei sale aglomerate. În ciuda faptului că a lucrat pe tot parcursul secolului al XX-lea, opera lui Qi nu prezintă nicio influență occidentală. Acuarele sale se concentrează pe arta tradițională chineză, și anume natura, și sunt prezentate într-o manieră lirică, capricioasă. În Eagle Sitting on a Pine, artista a reușit să combine accidente simple, îndrăznețe, cu un sentiment de delicatețe și textură, simbolizând calitățile eroismului, forței și longevității.

7. Su Shi

Unul dintre oficialii cărturari însărcinați cu conducerea Imperiului Song, Su Shi a fost om de stat și diplomat, precum și un mare artist, prozator, un poet remarcabil și un caligraf excelent. În parte datorită naturii multiforme și extrem de influente a carierei sale, lucrările de artă rămase sunt atât de valoroase, iar Wood and Stone s-au vândut la Christie's în 2018 pentru aproape șaizeci de milioane de dolari.

Pictura cu cerneală de pe un sul de mână, lung de peste cinci metri, descrie o piatră și un copac de formă ciudată, care împreună seamănă cu o creatură vie. Pictura lui Su Shi este completată de caligrafie de către alți câțiva artiști și caligrafi din dinastia Song, inclusiv faimosul Mi Fu. Cuvintele lor reflectă semnificația imaginii, vorbesc despre trecerea timpului, puterea naturii și puterea Tao.

8. Huang Tingjian

Stabilind la acel moment un record de licitație pentru cea mai scumpă operă de artă chineză, Di Zhu Ming al lui Huang Tingjian a fost vândut la licitația Poly în 2010 pentru o sumă uluitoare de aproape șaizeci și trei de milioane de dolari. Huang se alătură lui Su Shi ca unul dintre cei patru maeștri de caligrafie din timpul dinastiei Song, iar această piesă este cea mai lungă sul scrisă de mână existentă astăzi. Se crede că reprezintă o tranziție importantă în stilul caligrafiei sale.

Această capodoperă este o descriere caligrafică a epigrafului lui Huang, scrisă inițial de faimosul cancelar al dinastiei Tang Wei Zheng. Adăugarea de inscripții de către un număr de savanți și artiști ulteriori a făcut ca lucrarea să fie mai lungă și mai culturală (și materială) valoroasă.

9. Zhao Wuji

Artistul contemporan chinez Zhao Wuji a lucrat neobosit timp de cinci luni la cel mai mare și mai reușit tablou pe care l-a intitulat iunie-octombrie 1985. Lucrarea a fost comandată la începutul acelui an de către renumitul arhitect Yuming Bei, cu care Zhao a dezvoltat o strânsă prietenie personală. prima lor întâlnire în 1952. Bay avea nevoie de o piesă de artă pentru a atârna în clădirea principală a complexului Raffles City din Singapore, iar Zhao a furnizat o pictură izbitoare de zece metri, caracterizată prin compoziția sa deschisă și abstractă, precum și paleta transcendentă și vibrantă. Această lucrare a fost vândută cu aproape șaizeci și șase de milioane de dolari.

10. Woo Bing

Se știe puțin despre artistul dinastiei Ming Wu Bin, dar din lucrarea sa reiese clar că era un budist devotat, precum și un caligraf și pictor priceput. În timpul carierei sale fructuoase, el a creat mai mult de o jumătate de mie de portrete de arhat, cei care au atins starea transcendentală a Nirvanei, dar, de fapt, peisajele sale sunt cele mai cunoscute. Abilitatea lui Wu de a capta puterea naturii este transmisă și în cele zece picturi ale sale dintr-o piatră, cunoscută sub numele de piatra Lingby.

Aceste bucăți de piatră din județul Lingbi, provincia Anhui, au fost apreciate de cercetătorii chinezi pentru durabilitatea, rezonanța, frumusețea și structura delicată. Lungime de aproape douăzeci și opt de metri, sulul scris de mână al lui Wu oferă o vedere panoramică a unei astfel de pietre, însoțită de o mulțime de text scris care prezintă, de asemenea, caligrafia sa uimitoare. Reprezentate din toate unghiurile, desenele sale bidimensionale oferă o vedere panoramică a pietrei.

Când a apărut la licitație în 1989, sulul a fost achiziționat pentru suma monumentală de atunci de puțin peste un milion de dolari. Cu toate acestea, reapariția sa a stârnit o ofertă și mai extravagantă, iar licitația din 2010 a lui Poly s-a încheiat cu o ofertă câștigătoare de șaptezeci și șapte de milioane de dolari.

11. Qi Baishi

Qi Baishi este din nou pe primul loc, cu „Cele douăsprezece ecrane peisagistice” deținând recordul pentru cea mai scumpă licitație de artă chineză. O serie de tablouri cu cerneală peisagistică au fost vândute la licitația Poly în 2017 pentru 140 de milioane de dolari uimitoare, făcând din Qi primul artist chinez care a vândut lucrarea cu peste 100 de milioane de dolari.

Cele douăsprezece ecrane, care descriu peisaje distincte, dar coezive, de aceeași dimensiune și stil, dar diferite în materie precisă, reprezintă interpretarea chineză a frumuseții. Însoțite de caligrafii complicate, picturile întruchipează puterea naturii, evocând un sentiment de liniște. El a creat o singură lucrare de acest fel. Dar șapte ani mai târziu, un alt set de „Douăsprezece ecrane peisagistice” a fost creat pentru liderul militar din Sichuan, care la rândul său a adăugat și mai multă valoare acestei lucrări.

Citiți și despre cum au apărut motivele japoneze în lucrările lui Claude Monet și de ce a devenit unul dintre cei mai îndrăgiți artiști din Țara Soarelui Răsare, unde un muzeu cu un decor proiectat individual este dedicat operei sale.