Cele mai ciudate opere de artă pe care oamenii sunt dispuși să le plătească milioane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Dacă nu vă considerați un cunoscător al artei contemporane, atunci poate că unele dintre obiectele de artă prezentate în această selecție vor părea o glumă sau o provocare, dar toate acestea sunt în general capodopere recunoscute, la prețuri foarte scumpe și vândute la licitații. Fără îndoială, ne fac să ne gândim la ce este arta reală și la modul de separare a lucrărilor cu adevărat talentate, dacă nu există alte criterii exacte decât senzațiile interioare ale fiecărui spectator individual și nu pot fi.

„Puii” și bile de Jeff Koons

Acest artist american este numit „cel mai de succes după Warhol”, precum și un geniu al culturii kitsch. Prima sa lucrare faimoasă a fost un acvariu cu trei baschet plutind în el. În 1992 Jeff a cucerit întreaga lume creând un „Cățeluș” de 13 metri din flori. Acest whopper a reușit deja să călătorească în jurul lumii - prima versiune a fost creată în Germania pentru expoziție, apoi sculptura, având dimensiuni crescute, s-a mutat la Sydney, a vizitat o expoziție temporară la New York și a fost achiziționată ulterior de spaniolii. Muzeul Guggenheim din Bilbao. Aici, la fel ca orice operă de artă care se respectă, a găsit atât fani, cât și urăști - trei persoane deghizate în grădinari au încercat să arunce în aer sculptura, dar au fost prinse de poliție. Acum „Cățelușul” este un punct de reper local.

Un alt cățeluș de la Jeff Koons se numără printre cele mai scumpe opere de artă din lume. Balloon Dog a fost vândut la Christie's pentru 58,4 milioane de dolari. Dacă știi cum să faci exact același lucru din bile, dar nu te-ai gândit să-l vinzi, nu te descuraja și privește următoarele lucrări. Este posibil ca inspirația creativă să vă viziteze în cel mai neașteptat loc. Apropo, Koons 'Rabbit a doborât acest record, au plătit 91,1 milioane de dolari pentru asta. Acestea și o serie întreagă de sculpturi geniale similare au fost realizate de maestru din oțel inoxidabil.

„Fântâna” de Marcel Duchamp

Istoria acestei capodopere este tristă. Din păcate, originalul său a fost pierdut după prima expoziție, care poate a dat naștere unei anecdote despre o doamnă de curățenie care a aruncat instalația, confundându-l cu gunoi. Astăzi ne putem bucura doar de o singură fotografie și de 8 exemplare realizate ulterior de alți artiști. Dar, serios, Fântâna lui Duchamp, creată în 1917 pentru expoziția Societății Artiștilor Independenți, este considerată o etapă importantă în direcția artei din secolul al XX-lea și este recunoscută de experți ca fiind cea mai mare operă din epoca sa. Dacă vă simțiți confuz, atunci iată un citat de la unul dintre apărătorii acestui obiect de artă (desigur, Fountain a obținut recunoașterea ca urmare a dezbaterilor aprinse):

(Beatrice Wood, artistă, scriitoare și jurnalistă americană)

Deci, în fața noastră nu este doar un pisoar obișnuit cu inscripția „R. Mutt” (R. Fool), ci un readymade original și o capodoperă a artei conceptuale. În decembrie 2004, ca rezultat al unui sondaj în rândul profesioniștilor britanici, această lucrare a lui Duchamp a fost recunoscută ca fiind cea mai mare operă din secolul al XX-lea, câștigând 64% din voturi și înaintea „Fecioarelor din Avignon” a lui Picasso. Unul dintre cele opt exemplare a fost vândut la Sotheby's pentru 1,7 milioane de dolari.

„Imposibilitatea fizică a morții în mintea unui trai” de Damien Hirst

Această instalație ciudată este crearea unuia dintre cei mai bogați artiști de pe planetă (în 2010, averea lui Hirst era estimată la 215 milioane). Ceea ce, apropo, vorbește despre cererea pentru arta sa, deoarece tatăl lui Damien era un simplu mecanic. Hirst, „băiatul rău” care a fost arestat în copilărie pentru furt de magazine și apoi reticent în a merge la colegii de artă, este considerat astăzi unul dintre cei mai proeminenți artiști din Marea Britanie.

Un rechin tigru scufundat într-un imens acvariu de formaldehidă - una dintre operele seriei „Istoria naturală”, conform criticilor de artă, este un reper pentru arta britanică din anii '90. În 2004, un colecționar celebru a cumpărat această piesă ciudată pentru 12 milioane.

Cutii și misterul femeii lui Salvador Dali

Probabil că este periculos să analizezi în detaliu opera unui excentric artist spaniol - te poți îndepărta prea mult de realitate și te poți cufunda într-o lume a iluziilor și asociațiilor. Cu toate acestea, tema unei femei cu sertare care alunecă din corpul ei a fost probabil foarte importantă pentru Dali. De obicei, aceste construcții ciudate sunt explicate prin secrete și secrete feminine, care sunt, de asemenea, „puse pe rafturi” la o femeie, ca o creatură foarte organizată.

Arta invizibilă

Probabil, orice persoană asociată cu creativitatea este familiarizată cu sentimentul că cea mai bună lucrare este cea care nu a fost încă scrisă, desenată, creată și care se află la nivelul designului. În New York, acest principiu a reușit nu numai să „se materializeze”, ci chiar să vândă. MONA (The Museum on Non-Visible Art) este un muzeu de artă invizibilă. Pe pereții albi goi sunt doar semne cu numele lucrării și descrierea lor, ca aceasta. Iar cei care nu se pot imagina pe ei înșiși „opera viselor lor”, să nu meargă la muzee unde sunt expuse lucrări atât de mari încât lumea noastră păcătoasă nu este demnă de materializarea lor! Potrivit creatorilor muzeului, acesta este un nivel complet nou al artei conceptuale.

Cu toate acestea, se dovedește că este posibil să cumperi o astfel de capodoperă pentru „metalul disprețuitor” obișnuit. De exemplu, în 2011, un tablou invizibil de James Franco „Fresh Wind” a fost cumpărat cu 10 mii de dolari. Ei bine, atunci toată lumea decide singur că aceasta este o schemă ideală de fraudă, descrisă de Andersen, sau o descoperire și o nouă rundă în dezvoltarea artei contemporane.

Vezi continuarea subiectului: Arta în pragul unui fault: 10 statui provocatoare, despre care nu știu mulți oameni