Personaje istorice în portrete fotografice realiste create folosind o rețea neuronală: De la Isus la Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În urmă cu un an, Bas Uterwijk a început să experimenteze ideea de a recrea portrete de figuri istorice reale, precum și de ficțiune. Și de atunci, el a creat multe fețe care sunt impresionante în realismul lor. Potrivit fotografului și artistului digital, totul a început cu o fotografie a criminalului notoriu Billy the Kid și, după ce a văzut rezultatele pozitive, bărbatul și-a continuat experimentele recreând portretul lui Napoleon. Și apoi a început ca o lovitură și printre creațiile sale digitale puteți vedea nu numai pe Iulius Cezar, ci pe Iisus Hristos, totuși, precum Regina Elisabeta I, Frankenstein și chiar chipul frumos al Statuii Libertății.

Într-un interviu recent cu Bored Panda, artistul a spus că, în opinia sa, chipul uman nu s-a schimbat dramatic de-a lungul anilor - doar coafurile și machiajul s-au schimbat. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, privitorul vede deseori portrete distorsionate ale oamenilor în forme de artă antice.

Recent, Bas a început să experimenteze rețele neuronale contradictorii generative (în principal Artbreeder) și crede că într-o zi ar putea deveni succesorul fotografiei.

- explică artistul.

Bas mai spune că, atunci când folosește programul, îi permite AI să facă cea mai mare parte a muncii, dar uneori trebuie să facă puțină muncă în Photoshop, finisând haine și coafuri clasice (tipice pentru acea vreme).

Artistul însuși consideră lucrările sale pe punctul de a impresii artistice, mai degrabă decât ca lucrări bazate științific. Și totuși, în majoritatea cazurilor, pentru mulți specialiști, rezultatele sale par mult mai apropiate de realitate decât majoritatea celorlalte metode care sunt încă utilizate în reconstrucția feței.

1. Statuia Libertății

Statuia Libertății este o creație colosală pe Insula Libertății din Golful Upper New York, SUA, care comemorează prietenia dintre popoarele Statelor Unite și Franța. Structura de nouăzeci și trei de metri, inclusiv soclul, este o femeie care ține o torță în mâna dreaptă ridicată și o placă cu data adoptării Declarației de Independență în stânga ei.

Această statuie este una dintre principalele atracții ale Marelui Măr, precum și un loc preferat pentru turiștii care, la sosire, se grăbesc să urce pe puntea de observație din coroana figurii. Pe semnul de la intrarea pe piedestal este sonetul Emmei Lazarus The New Colossus (1883), pictat pentru a ajuta la strângerea de bani pentru piedestal.

2. Van Gogh

Van Gogh, cel mai mare dintre cei șase copii ai unui pastor protestant, s-a născut și a crescut într-un mic sat din regiunea Brabant din sudul Olandei. Era un tânăr liniștit, retras, care își petrecea timpul liber rătăcind și observând natura. La șaisprezece ani, era ucenic la filiala de la Haga a dealerilor de artă Goupil and Co., cu unchiul său ca partener.

Expunerea zilnică la artă i-a trezit o sensibilitate artistică și a dezvoltat în curând gustul pentru Rembrandt, Frans Galls și alți maeștri olandezi, deși a preferat doi artiști francezi contemporani, Jean-François Millet și Camille Corot, a căror influență a persistat pe tot parcursul viata lui.

Lui Vincent nu-i plăcea să facă comerț cu opere de artă. Mai mult, abordarea sa față de viață a fost tulbure atunci când dragostea lui a fost respinsă de o fată. Dorința lui arzătoare de afecțiune umană a fost suprimată și a devenit din ce în ce mai singur, îndreptându-se spre muncă.

Vincent a lucrat ca profesor de limbă și predicator laic în Anglia, iar în 1877 a lucrat pentru un librar în Dordrecht, Olanda. Condus de o dorință pasională de a sluji omenirea, el și-a propus să intre în minister și să studieze teologia. Cu toate acestea, în 1878 a abandonat această întreprindere pentru o pregătire pe termen scurt ca evanghelist la Bruxelles. Un conflict cu autoritatea a apărut atunci când a contestat abordarea doctrinară ortodoxă. Nefiind repartizat după trei luni, a plecat să facă lucrări misionare în rândul populației sărace din Borinage, o regiune minieră de cărbune din sud-vestul Belgiei. Acolo, în iarna 1879-80, a trăit prima mare criză spirituală din viața sa. Trăind printre săraci, Vincent, într-un acces de pasiune, a renunțat la toate bunurile sale lumești, după care a fost demis de autoritățile bisericești pentru interpretarea prea literală a doctrinei creștine.

Lăsat fără bani și simțind că i-a fost distrusă credința, a căzut în disperare și s-a înstrăinat de toți.

Atunci a început să picteze serios, descoperind astfel în 1880 adevărata sa vocație de artist. Vincent a decis că misiunea sa de atunci va fi aceea de a aduce confort umanității prin artă. Această conștientizare a puterilor sale creatoare i-a redat încrederea.

Dar, din păcate, cariera sa creativă a fost extrem de scurtă (zece ani). În primii patru ani ai acestei perioade, dobândind abilități tehnice, s-a limitat aproape complet la desene și acuarele. A studiat mai întâi desenul la Academia de la Bruxelles, iar în 1881 s-a mutat la casa tatălui său în Etten, Olanda, și a început să lucreze din viață. Cariera lui Vincent nu a fost ușoară, ci interesantă. A învățat multe de la alți maeștri, îmbunătățindu-și tehnicile și abilitățile. Și, ca rezultat, a reușit să devină unul dintre cei mai remarcabili artiști din acea vreme, trecând în istorie și lăsând o amprentă de neșters.

3. Portrete de înmormântare Fayum

Portrete de înmormântare Fayum create în tehnica encaustică datând din perioada romană (secolele I-IV) au fost găsite în mormintele egiptene din tot Egiptul, dar mai ales în oaza Al-Fayum. Imaginile capului și ale bustului defunctului sunt realizate fie pe tablete de lemn (aproximativ 43 pe 23 cm) și așezate sub bandajele care acoperă fața mumiei, fie pe giulgiul de in. Sunt colorate cu tempera sau pigmenți amestecați cu ceară de albine lichidă.

4. David (Michelangelo)

David, sculptură în marmură realizată din 1501 până în 1504 de artistul renascentist italian Michelangelo. Statuia a fost comandată pentru unul dintre contraforturile catedralei din Florența și a fost sculptată dintr-o bucată de marmură. După ce Michelangelo a finalizat sculptura, guvernul florentin a decis că această creație este demnă de atenția tuturor și, ca urmare, statuia a fost plasată în fața Palazzo Vecchio. Originalul se află acum în Accademia, iar copiile sunt instalate în Piazza Signoria și Piazza Michelangelo, cu vedere la Florența.

5. Iisuse

Iisus, numit și Iisus Hristos, Iisus din Galileea sau Iisus din Nazaret (născut în jurul anilor 6-4 î. Hr., Betleem - a murit în jurul anului 30 d. Hr., Ierusalim), un lider religios venerat în creștinism, una dintre marile religii mondiale. Majoritatea creștinilor îl consideră ca o întrupare a lui Dumnezeu. Iar istoria reflectării creștine asupra învățăturilor și naturii lui Isus este luată în considerare în articolul „Hristologie”.

Evreii antici aveau de obicei un singur nume și, atunci când era nevoie de mai multă specificitate, se adăuga de obicei numele sau locul de origine al Tatălui. Astfel, în timpul vieții sale, Isus a fost numit Isus fiul lui Iosif (Luca 4:22; Ioan 1:45, 6:42), Isus din Nazaret (Fapte 10:38) sau Isus din Nazaret (Marcu 1:24; Luca 24:19). După moartea sa, a început să fie numit Iisus Hristos. Hristos nu a fost inițial un nume, ci un titlu derivat din cuvântul grecesc christos, care se traduce în termenul ebraic meshiah (Mesia), care înseamnă „uns”. Acest titlu indică faptul că urmașii lui Isus l-au considerat ca fiul uns al regelui David (Iisus a fost împlinirea profeției seminției lui David), pe care evreii se așteptau să restabilească prosperitatea Israelului.

6. Napoleon

Napoleon s-a născut în Corsica la scurt timp după ce genovezii au cedat insula Franței. El a fost al patrulea și al doilea copil supraviețuitor al avocatului Carlo Buonaparte și al soției sale Letizia Ramolino. Familia tatălui său, descendentă din vechea nobilime toscană, a emigrat în Corsica în secolul al XVI-lea.

General francez, prim consul (1799-1804) și împărat al Franței (1804-1814 / 15), Napoleon a fost unul dintre cele mai faimoase personaje din istoria occidentală. A revoluționat organizarea și instruirea militară, a sponsorizat Codul napoleonian, prototipul codurilor civile ulterioare, a reorganizat educația și a stabilit un concordat de lungă durată cu papalitatea.

Numeroasele reforme ale lui Napoleon au lăsat o amprentă de neșters în instituțiile din Franța și o mare parte din Europa de Vest. Dar principala sa pasiune a fost extinderea militară a stăpânirii franceze și, deși după căderea sa, a părăsit Franța puțin mai mult decât era ea la începutul revoluției din 1789, a fost venerat aproape unanim în timpul vieții sale și până la sfârșitul celui de-al doilea imperiu sub conducerea nepotului său Napoleon al III-lea ca unul dintre cei mai mari eroi ai istoriei.

7. Rembrandt

Rembrandt este cunoscut pentru abilitatea sa remarcabilă de a transmite figura umană și emoțiile ei. De asemenea, a fost extraordinar de supradotat ca artist. Modul în care și-a manipulat stiloul sau creta, acul de gravat sau pensula, dă o mare sensibilitate și spontaneitate, iar lucrarea rezultată transmite un sentiment de libertate și creativitate. Rembrandt a meditat și a experimentat cu o minte înțeleasă, abordând arta cu o originalitate deosebită. A acordat o atenție specială tuturor tipurilor de compoziții, precum și rolului tonului și culorii în crearea unui spațiu pictural, fără a uita de lumină, umbră și reflexii, amintindu-și cum să varieze proprietățile vopselei sale pentru a obține efecte specifice.

Un alt aspect al geniului lui Rembrandt este atenția plină de iubire cu care a observat lumea din jurul său. În portretele sale de femei și copii, animale și peisaje, a arătat o înțelegere profundă a detaliilor importante, dar a sărbătorit aceste impresii cu o libertate și o economie extraordinare. Această calitate duală l-a făcut model pentru artiștii ulteriori și, într-un anumit sens, unul dintre primii artiști „moderni”.

Van Rijn a fost un inovator în toate cele trei tehnici ale sale. De la picturile sale istorice timpurii, colorate, până la strălucitoarele sale lucrări târzii, este clar că a fost un artist în căutarea constantă a unor noi moduri stilistice de exprimare și că aparține acelei mici categorii de maeștri a căror dezvoltare nu s-a oprit niciodată. Evoluția lui Harmens a culminat cu remarcabilul său stil târziu, care este în general considerat culmea artei sale. În acest sens, el poate fi comparat cu artiști precum Titian și Goya, sau cu compozitori precum Beethoven și Verdi.

8. Billy the Kid

Născut în East Side din New York, Billy s-a mutat împreună cu părinții săi în Kansas, în copilărie. Tatăl său a murit acolo, iar mama sa și cei doi fii ai ei s-au mutat în Colorado, unde s-a recăsătorit. Familia s-a mutat în New Mexico, iar la vârsta adolescenței, Billy a preluat furtul și nelegiuirea, cutreierând sud-vestul și nordul Mexicului, adesea cu bande. În decembrie 1880, a fost capturat de șeriful Patrick Floyd Garrett și judecat pentru crimă în Mesilla, New Mexico, în aprilie 1881. Copilul a fost găsit vinovat și condamnat să fie spânzurat. Cu toate acestea, la 30 aprilie, el a scăpat din închisoare, ucigând doi adjuncți de șerif și a rămas în libertate până când a fost urmărit și pus în pândă de Garrett, care l-a împușcat în seara zilei de 14 iulie la ferma lui Pete Maxwell. Mormântul lui Billy the Kid se află în Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, un film american de groază lansat în 1931, bazat pe o adaptare scenică a romanului Maryen Wollstonecraft Shelley din 1818, Frankenstein sau Prometheus Modern.

Monstrul neîndemânatic al filmului, interpretat de Boris Karloff, este unul dintre cele mai recunoscute personaje din istoria filmului.

Filmul începe cu un prolog care îi avertizează pe spectatori despre povestea înfricoșătoare care va urma. Într-un castel din Munții Bavarezi, Dr. Henry Frankenstein (interpretat de Colin Clive) și asistentul său cocoșat Fritz (Dwight Fry) reușesc să asambleze un corp uman din părți furate din diferite cadavre. În timp ce se pregătesc să-i dea viață cu electricitate, li se alătură în laborator un fost profesor Frankenstein, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), logodnica lui Elizabeth (May Clark) și prietenul său Victor (John Bowles), toți cerșind lui Frankenstein degeaba să reconsiderăm experimentul … Fără să știe Frankenstein, creierul pe care Fritz l-a dobândit pentru a le crea este creierul unui criminal, care se presupune că explică izbucnirile de furie ale monstrului atunci când vine în sfârșit la viață. După ce i-a ucis pe Fritz și Waldman, creatura, creată din diferite părți ale corpului, scapă din castel.

Mai târziu, monstrul reușește să se împrietenească cu o fată tânără (Marilyn Harris) în mediul rural din apropiere, dar într-o zi o îneacă accidental într-un lac. În cele din urmă, mulțimea satului adună mulțimea și prinde monstrul într-o moară de vânt abandonată, pe care mulțimea o aprinde apoi, distrugând aparent monstrul.

Filmul a dat naștere unei industrii improvizate a continuărilor, inclusiv Mireasa lui Frankenstein (1935) și Fiul lui Frankenstein (1939), precum și multe remake-uri. Scene care au fost inițial tăiate sau cenzurate din film, cum ar fi prologul și scena tinerei înec, au fost restaurate de atunci. Artistul de machiaj Jack Pearce, care se ocupa de aspectul distinctiv al monstrului, a continuat să creeze costume pentru alte câteva creaturi notabile ale Universal Pictures, inclusiv personajele principale din The Mummy (1932) și The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Numele Botticelli provine de la numele fratelui său mai mare Giovanni, un rechin împrumutat pe nume Botticello (butoi mic).

Așa cum se întâmplă adesea cu artiștii Renașterii, majoritatea informațiilor moderne despre viața și caracterul lui Botticelli sunt culese din biografiile celor mai proeminenți artiști, sculptori și arhitecți Giorgio Vasari, completate și corectate din documente.

Tatăl lui Botticelli era tăbăcitor și, după absolvire, i-a dat lui Sandro un ucenic unui aurar. Dar, din moment ce Sandro a preferat pictura, tatăl său l-a dat sub aripa lui Filippo Lippi, unul dintre cei mai venerați maeștri florentini.

Stilul pictural al lui Lippi, format la începutul Renașterii florentine, a fost fundamental în opera lui Botticelli însuși, iar influența sa este vizibilă chiar și în lucrările ulterioare ale elevului său. Lippi l-a învățat pe Botticelli tehnica panourilor și frescelor și i-a dat un control încrezător asupra perspectivei liniare. Din punct de vedere stilistic, Botticelli a achiziționat de la Lippi un repertoriu de tipuri și compoziții, o ciudățenie grațioasă în costume, un simț liniar al formei și o dragoste pentru unele nuanțe mai palide care sunt încă vizibile chiar și după ce Botticelli și-a dezvoltat propriile scheme de culori puternice și rezonante.

Bass nu este singura persoană căreia îi place să recreeze portrete ale unor personalități proeminente. De exemplu, Becca Saladin și-a arătat seria de portrete, în care a prezentat tuturor pentru a vedea nu numai cum ar putea arăta astăzi.