Cum preotul eșuat Plastov a devenit un artist celebru lăudând țara țărănească eternă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi aș vrea să vă povestesc despre artistul secolului trecut, a cărui biografie și operă o pagină strălucitoare a intrat în istoria artei nu numai domestice, ci și mondiale. aceasta Arkadi Plastov - cel mai faimos pictor din epoca sovietică, care a ieșit din popor și și-a dedicat toată moștenirea sa creativă. Frumusețea incredibilă a lumii rurale de pe pânzele sale a entuziasmat și a atras spectatorii în secolul trecut, nu este mai puțin interesantă pentru generația actuală.

Natura integrală și impresionabilă a pictorului a fost complet absorbită de tema peisajului rusesc, a naturii și a oamenilor săi, a modului de viață înțelept, care se dezvoltă de secole. Arkadi Plastov și-a dedicat talentul său strălucitor și puternic la toate acestea. Și nu mă voi înșela dacă spun că viitorul aparține moștenirii sale creative. Și are 10 mii de tablouri care sunt incluse în rezerva de aur a culturii rusești. Și acest lucru nu ține cont de faptul că un număr mare de picturi ale pictorului, pictate înainte de 1931, au ars în foc.

Lucrările artistice ale unui membru al Academiei de Arte, laureat al Premiilor de Stat, Artistul Popular al URSS - Arkady Alexandrovich Plastov au devenit de mult timp clasice ale picturii rusești din secolul al XX-lea și continuă lupta pentru renașterea spirituală a națiunii și a întregii omeniri.. Cele mai valoroase exponate sunt păstrate în colecțiile Galeriei Tretiakov, Muzeul Rus și alte muzee interne și străine.

Câteva cuvinte din biografia artistului poporului

Arkadi Plastov (1893-1972) provine din satul Prislonikha de lângă Simbirsk (acum regiunea Ulyanovsk). Aici va avea loc viața și calea creativă a artistului. Sătenii au vorbit cu încântare despre organizarea mentală extraordinară a micii Arkasha, care, în opinia lor, putea înțelege limba pământului. A vorbit cu tot ceea ce îl înconjura. S-ar putea observa adesea cum băiatul vorbește cu apusul seara și oferă sfaturi pentru creșterea ierbii în primăvară, ca să nu mai vorbim de animalele de companie, care l-au înțeles ca „al lor”. Și se pare că acesta este motivul pentru care părinții au pregătit pentru fiul lor soarta unui mentor spiritual, pe care l-a schimbat brusc.

Bunicul său Grigorie era arhitect rural și se ocupa cu pictura de icoane. În timp util, conform proiectelor sale, au fost construite temple în Prislonikha și în satele din jur. Grigory Gavrilovich împreună cu fiul său Alexandru, tatăl lui Arkady, au pictat biserica din Prislonikha, iar unele dintre icoanele sale au supraviețuit până în prezent. El a fost cel care și-a transmis dragostea pentru artă fiului său și, prin el, nepotului său. Cu toate acestea, așa cum se întâmplă adesea, părinții, dorindu-și binele pentru copilul lor, au văzut viitorul lui Arhașa în slujirea lui Dumnezeu. Și după trei clase de educație într-o școală rurală, un băiat de 10 ani este trimis să studieze la Școala Teologică Simbirsk, unde, după ce a studiat timp de cinci ani, Arkady intră într-un seminar teologic.

Și odată pe un băiat de 15 ani, o impresie de neșters a fost făcută de opera artelului pictorilor de icoane, restaurând pictura bisericii în Prislonikha natal. Din acea vreme a decis cu hotărâre: să fii pictor.

După absolvirea seminarului, Arkady, plin de hotărâre, a plecat la Moscova în 1912 și a intrat în școala de artă industrială Stroganov din capitală, iar doi ani mai târziu la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, la departamentul de sculptură. În același timp, participă la cursuri de pictură în atelierele lui A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

După revoluția din 1917, Plastov s-a întors în țara sa natală, unde, împreună cu munca economică și socială, a început pictura. Pictează din portrete de viață ale colegilor săteni și ai copiilor lor, care sunt incluse în ciclul de picturi dedicate vieții rurale, numit „Living-Bye”.

Într-o zi s-a întâmplat neașteptatul, casa artistului a ars la pământ și toate lucrările pe care el a reușit să le scrie au fost distruse: nici o schiță, nici o schiță nu a supraviețuit. Această tragedie a devenit un moment decisiv în viața lui Arkady Alexandrovich. Era 1931, iar Plastov, în vârstă de 40 de ani, rămânea practic cu nimic, trebuia să înceapă totul de la zero. Decide ferm să părăsească munca de teren și să se dedice în întregime picturii. Artistul ridică din nou o pensulă și vor trece încă patruzeci de ani de muncă neobosită - iar numărul lucrărilor sale se va ridica la aproape 10 mii de exponate. Există sute de portrete, dintre care majoritatea provin din colegi săteni, ca să nu mai vorbim de peisaje, naturi moarte și picturi de gen.

Plonjându-se cu capul în procesul creativ, Plastov vizitează în mod regulat expoziții ale itineranților, artiști clasici ruși, învățând de la ei și adoptând cele mai bune realizări ale lor. Vor trece aproximativ patru ani și faima va veni pentru artist. În 1935, picturile lui Plastov au fost expuse pentru prima dată la o expoziție la Moscova: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. De la acel debut artistul a început să expună constant la toate expozițiile majore de artă.

Cu toate acestea, cea mai semnificativă lucrare a lui Arkady Plastov din acea vreme a fost recunoscută ca pictura „Cai de scăldat”, creată în 1938, pentru expoziția aniversară „XX Anii Armatei Roșii Ruse” și considerată cea mai liberă și mai sinceră pictură a timpului său. După ce a scris-o, Plastov a devenit artist și a câștigat o largă popularitate.

Compoziția acestei pânze, construită pe o combinație armonioasă de mișcare și statică, este saturată de multe imagini ale unor tineri și cai, care sunt împletite într-un singur vârtej. Iar fundalul său emoțional este literalmente pătruns de un sentiment de bucurie, tinerețe și entuziasm. Plastov, care are un excelent simț al formei, a pictat figurile aproape sculptural: studiile sale în sculptură nu au fost în zadar. Pictura suculentă în aer liber, jocul feeric al reflexelor solare pe corpurile umede și umflarea apei, contrastele bogate - toate acestea fac privitorul o impresie de neuitat.

Performanța lui Plastov a fost uimitoare. Deci, îmbibat de un motiv vital, el putea să-l rescrie de mai multe ori în diferite perioade ale anului, schimbând și complicând sarcina artistică, perfecționând abilitatea artistică până la perfecțiunea prețuită. Deci, aplicând tradiții vechi de secole și creându-și propriile tehnici, și-a adus contribuția neprețuită la dezvoltarea școlii rusești de pictură.

De-a lungul carierei sale creative, artistul a mers de la adevărul vieții la adevărul înalt al generalizării poetice,

Timpul va trece, iar Arkadi Plastov va fi recunoscut ca fiind cel mai bun creator care a reușit să se ridice la înălțimile acestei generalizări a imaginii maiestuoase a omului comun și a naturii, a interacțiunii lor armonioase.

Primă

Și acum pentru cei care au mers la școală în timpul erei sovietice. Amintiți-vă inserțiile manualelor din perioada sovietică, care orbeau literalmente cu reproduceri de picturi de Arkady Plastov. Îmi amintesc bine din copilărie. Si tu?

Și, în concluzie, aș dori să spun că darul unic al artistului a fost capacitatea sa de a trece de la momentan la etern: concretitatea comploturilor vieții a dobândit un subiect cu adevărat metaforic sub pensula sa. Iar dorința de a transmite prin imaginile țăranilor obișnuiți și a vieții lor un sens filosofic profund, o tehnică caracteristică a artistului, a stat la baza scrisului de mână și a stilului autorului.

Până la ultima suflare, Arkadi Plastov a trăit și a lucrat printre conaționali, fără a se separa niciodată de ei. El a recreat atât de convingător și pasional lumea mică a satului și a locuitorilor săi pe pânzele sale, încât uneori, se pare, creațiile sale par să fi crescut chiar din acea viață, dezvăluindu-ne semnificația sa superioară, cea mai profundă.

Și în continuarea temei artiștilor, reproduceri de picturi care au etalat pe paginile manualelor din epoca sovietică, citiți articolul: Ceea ce a pictat artistul, pe care toți școlarii sovietici îl știau din poza din manualul „Vorbire nativă”: Post în memoria lui Ksenia Uspenskaya.