5 capodopere legendare care trebuie vizitate la Luvru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Franța a fost întotdeauna centrul nu numai al modei, ci și al artei. În special, merită să ne amintim de legendarul Luvru - un muzeu care nu are egal cu această zi. Și totul pentru că expune nu numai picturi din epoca neoclasică și romantică, ci și capodopere renascentiste și, desigur, cele mai incredibile opere sculpturale din întreaga lume. La sfârșitul anului 2018, peste zece milioane de oameni din întreaga lume au vizitat acest loc. Și dacă nu există nicio ocazie de a vizita acolo în persoană, atunci să facem cunoștință cu unele dintre cele mai strălucitoare, emoționale, istorice și culturale lucrări importante expuse în interiorul acestor ziduri.

1. Jurământul lui Horace

Această pictură este o altă capodoperă a francezului Jacques-Louis David și este, de asemenea, dedicată legendelor și miturilor romane. Pentru complotul pânzei sale, autorul a ales o poveste despre orașele în război - Roma și Alba Long. Conform mitului, obi-urile acestor orașe au trimis trei dintre cei mai buni luptători ai lor care ar putea rezolva disputa dintre autorități. Treimea care câștigă în acest proces va fi partea câștigătoare a războiului. Pictura înfățișează trei reprezentanți romani - frați din familia Horace. Pânza descrie momentul în care își salută tatăl înainte de călătorie, iar acesta, la rândul său, le întinde săbiile. Conform legendei, doar unul dintre frați va supraviețui competiției și va învinge treimea Curiati din orașul Alba Long.

În partea dreaptă a imaginii, Jacques-Louis a pictat o femeie pe nume Camille. Este sora fraților din Roma, dar în același timp este logodită cu unul dintre frații Curiati. Pe pânză, o femeie izbucnește în lacrimi, pentru că își dă seama că, indiferent de ce parte câștigă, riscă să piardă o persoană dragă sau un membru al familiei. Pânza, potrivit criticilor de artă, este dedicată temei profunde a patriotismului și a sacrificiilor în numele țării lor. Această pictură a fost la început foarte apreciată de critici în 1784 și până în prezent este considerată o capodoperă în genul neoclasic.

2. Pluta Medusei

Medusa este una dintre cele mai mari nave de război din Franța, care a trecut prin războaiele napoleoniene. Cu toate acestea, în ciuda norocului în lupte, ea s-a prăbușit încă în 1816 pe un banc de nisip în timp ce transporta oameni în Senegal. La acea vreme, erau peste patru sute de oameni la bord, dar numai o sută cincizeci se potriveau pe plută. Totuși, cei care au ajuns pe plută nu au câștigat deloc, pentru că au fost supuși la numeroase procese. Deci, unii dintre ei au ajuns în apele oceanului în timpul unei furtuni, alții au organizat o răscoală și au fost uciși de militari, iar alții, când apa și hrana s-au epuizat, au devenit canibali, aruncând cadavre în apă.

După aproape două săptămâni de drift într-o direcție necunoscută, pluta a fost în cele din urmă găsită, dar pe ea au fost găsite doar cincisprezece persoane. Acest eveniment a fost un fel de scandal internațional, pe care autorul tabloului, Theodore Gericault, l-a studiat temeinic, înainte de a lua pensula. „Pluta Medusei” este considerată o pânză incredibil de influentă care a dezvăluit toate fațetele genului romantismului și, de asemenea, a perpetuat acest moment istoric în memorie.

3. Libertatea care conduce oamenii

Zeița Libertate a fost portretizată de creatori și angajată în diferite culturi și, prin urmare, nu este surprinzător că a primit oa doua viață în timpul Revoluției Franceze. Multe dintre imaginile sale alegorice au devenit literalmente simboluri ale ceea ce se întâmplă în Franța, iar figura ei a devenit un fel de reflectare a Republicii Franceze în ansamblu. Pictată în 1830, pictura lui Eugene Delacroix demonstrează revoluția care a avut loc în același an, când poporul francez a decis să-l răstoarne pe regele lor, Carol al X-lea. În centrul pânzei se află o femeie care simbolizează Libertatea - puternică, persistentă. si puternic. Într-o mână deține steagul francez, iar în cealaltă ține o armă. Această pictură este considerată incredibil de importantă în sens cultural și istoric.

Rețineți că această pictură a inspirat creatorii legendarei Statuii Libertății și a servit și ca muză pentru un scriitor precum Victor Hugo. La începutul său, pictura a fost un simbol împotriva monarhiei și a lăudat sistemul republican. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că opera lui Eugene a ocupat primul loc în lista celor mai influente picturi din epoca romanismului. Rețineți, de asemenea, că această pânză este cea mai iconică lucrare a unui francez din întregul muzeu.

4. Venus de Milo

Istoricii subliniază că poate această operă de artă a fost descoperită de un anumit țăran pe nume Yorgos Kentrotas în 1820. Trebuie remarcat faptul că sculptura a fost găsită inițial în părți de pe coasta Mării Egee. Curând a fost prezentată ca un cadou regelui Franței - Ludovic al XVIII-lea, datorită căruia a apărut ulterior în muzeu. Mulți istorici cred, de asemenea, că Afrodita este de fapt așa-numita Venus, care este o imagine colectivă a zeiței iubirii, frumuseții, plăcerii și a copiilor. De asemenea, nu se știe cine a fost autorul acestei capodopere: mulți speculează că ar fi putut fi așa-numitul Alexandros antiohian, ale cărui opere din perioada elenistică sunt slab cunoscute. Pe lângă faptul că întreaga lume discută motivul absenței mâinilor de la statuie, este demn de remarcat faptul că inițial a fost bogat decorată cu cercei, brățări și chiar o bandă de cap care s-au pierdut.

Acum este unul dintre cele mai faimoase simboluri ale culturii de artă modernă. Venus de Milo, la rândul său, a avut un impact uriaș nu numai asupra sculptorilor, ci chiar asupra autorilor picturilor, inclusiv a legendarului Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Toată lumea știe că autorul acestei capodopere este Leonardo da Vinci. La rândul său, el a fost și rămâne cea mai legendară figură a Renașterii italiene. Această pictură a devenit evident cea mai recunoscută operă de artă. Ei fac povești despre ea, fac filme, scriu cântece, fac parodii și le urmăresc pe internet și trăiesc în fiecare zi. Faima ei constă nu numai în stilul ei unic și în unele mistere care o înconjoară, ci și în zâmbetul interesant al femeii. Ea este mai bine cunoscută în lume ca „la Gioconda”, ceea ce înseamnă „cel care râde”. Până în prezent nu se știe cine este descris pe pânză. Unii biografi cred că acesta este un portret al Lisa Gherardini, soția comerciantului din acea vreme.

De asemenea, merită menționat un fapt interesant: Da Vinci nu și-a terminat niciodată pictura, deoarece a făcut în mod constant din ce în ce mai multe schimbări și s-a străduit să ajungă la ideal. Și, prin urmare, în toată viața lui, ea nu a fost niciodată expusă și arătată lumii, deoarece artistul a ascuns-o în toate modurile posibile. „Mona Lisa” a apărut și în Cartea Recordurilor Guinness ca poza care are cel mai mare fond de asigurări. S-a estimat că ar avea o valoare de aproximativ 100 de milioane de dolari începând din 1962 și, dacă adăugați inflație la aceasta, tabloul a crescut în preț cu aproximativ 100 de milioane de dolari. Această pictură este, de asemenea, nu numai cea mai faimoasă din întreaga lume, ci și cea mai vizitată din cadrul muzeului.

Continuarea subiectului - în jurul căruia există dispute de zeci de ani.