5 capodopere remarcabile de neratat în Luvru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru o lungă perioadă de timp, Luvrul a fost departe de a servi ca muzeu, dar a fost o reședință regală respectabilă, care abia în 1793 a dobândit importanța și viziunea pe care suntem obișnuiți să o vedem astăzi. Muzeul a fost creat pentru a expune toate capodoperele incluse în lista obiectelor de artă din timpul Revoluției Franceze. La momentul deschiderii sale, muzeul a expus aproximativ cinci sute de exponate. Astăzi, colecția sa a crescut semnificativ și nu este deloc surprinzător faptul că Luvrul este considerat cel mai mare muzeu din lume. Prin urmare, să aruncăm o privire mai atentă asupra unora dintre cele mai remarcabile lucrări care au onoarea de a expune în acest loc legendar.

1. Femeile sabine

Autorul acestei imagini a fost artistul francez Jacques-Louis David, care a lucrat în genul neoclasic și a fost considerat cel mai mare creator în stilul său. Această lucrare a fost creată în 1799 și a dezvăluit una dintre cele mai populare teme ale vremii. Artistul a decis să transmită pe pânza sa unul dintre cele mai populare mituri din Roma. Deci, vorbim despre femeile sabine și tragedia care li s-a întâmplat. Potrivit mitului, după înființarea Romei mari și antice, locuitorii săi bărbați au căutat femei pe care intenționau să le facă soții, creând astfel astfel de familii râvnite. Cu toate acestea, nu au reușit să ajungă la un acord cu sabinii - rezidenți ai așezărilor din apropiere. Acest lucru i-a determinat să răpească în curând fete tinere și frumoase, ceea ce, de fapt, este descris în imagine. O scenă similară a fost adesea descrisă de artiști în jurul secolului al XV-lea. Pe aceeași pânză, Jacques-Louis arată cum o femeie sabină intervine în cursul bătăliei pentru a reconcilia cele două părți războinice. O doamnă pe nume Gersilia, care era soția lui Romulus și fiica lui Titus Tatius, se găsește în centrul pânzei cu proprii copii între tată și soț. Tema acestei imagini a fost foarte importantă pentru acea vreme, întrucât un astfel de act al femeilor sabine a arătat că dragostea este mult mai importantă decât conflictele, devenite banale în timpul Revoluției Franceze.

2. Un sclav pe moarte

În Luvru, pe lângă picturi, puteți găsi și sculpturi. Iar cei mai renumiți reprezentanți ai acestei forme de artă sunt creațiile lui Michelangelo. Astfel, muzeul prezintă două dintre lucrările sale pe tema sclaviei, și anume - „Muribund” și „Sclav rebel”. Aceste lucrări au fost create în jurul anului 1513 pentru a decora viitorul mormânt al Papei Iulius al II-lea. Cu toate acestea, în timpul îndelungatei sale slăbiciuni și boli, care l-a depășit pe autor în 1544-1546, el a fost în casa unuia dintre florentini, și anume, Roberto Strozzi. Prin urmare, nu este deloc surprinzător faptul că aceste două statui i-au fost transferate, ca recunoștință pentru ajutorul și îngrijirea acordată. După ce Roberto a fost expulzat din Italia, s-a mutat cu familia în Franța, unde aceste două capodopere au migrat cu el. În 1793, acestea fac parte din Colecția Națională Franceză, care consta din cele mai bune opere de artă din întreaga lume. Istoricii moderni și istoricii de artă cred că sculptura unui sclav pe moarte simbolizează momentul morții, și anume momentul în care corpul își pierde puterea și rămâne doar o coajă lipsită de viață. Cu toate acestea, există și alte opinii care se contrazic reciproc.

3. Odalisca mare

Jean-Auguste-Dominique Ingres este un creator remarcabil al secolului al XIX-lea care a devenit celebru în genul picturii de portrete. Termenul francez „odalisque” are o istorie de origine destul de complicată. Se crede că derivă din cuvântul turcesc „odalık”, care însemna o doamnă sau o femeie de serviciu. În interpretarea modernă, termenul este folosit pentru a se referi la o sclavă și, respectiv, la o preoteasă a iubirii. Această pictură nu a fost comandată de ea decât de sora lui Napoleon însuși - Caroline Bonaparte-Murat, care a condus la Napoli. Aparent, artistul s-a inspirat din celebrul Titian și creația sa „Venus din Urbino”. Cu toate acestea, spre deosebire de această capodoperă, pictura lui Jean-Auguste, conform cercetărilor, are o serie de erori. De exemplu, îi lipsește precizia anatomică, iar proporțiile sale sunt departe de proporțiile umane reale. Deci, un odalisc are o coloană vertebrală curbată și o linie pelviană, iar unul dintre brațele sale este vizibil mai scurt decât celălalt. Din cauza lipsei de precizie în anatomie, pictura a fost supusă unor critici nebunești. Cu toate acestea, astăzi este lăudat doar pentru acest lucru, crezând că astfel de „inexactități” au un sens propriu, simbolic, ascuns. De exemplu, mulți istorici de artă cred că astfel de forme ale osului pelvian, care au fost mult mai lungi decât cele reale, observă că odaliscurile au existat în principal exclusiv pentru a satisface nevoile sexuale ale sultanilor.

4. Moartea lui Sardanapalus

Autorul acestui tablou este Eugene Delacroix, al cărui nume a fost foarte semnificativ la înălțimea secolului al XIX-lea. A lucrat în genul romantic și a fost, de asemenea, considerat unul dintre cei mai proeminenți autori ai erei sale. Dacă credeți că scriitorul grec Ctesias, atunci Sardanapalus este o persoană reală care a fost considerată ultima persoană conducătoare a Asiriei. Cu toate acestea, istoricii moderni susțin că aceasta este doar ficțiune, iar Sardanapalus nu a fost niciodată pe tronul asirian. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat pe Eugene să-l portretizeze într-un mod romantic momentul morții sale, când regele, fiind incredibil de încrezător în sine și dominator, moare în cele din urmă în timpul unei orgii. Această pictură este cel mai faimos dintre decorurile pe o temă similară și pictează Sardanapalus ca un observator exterior care contemplă calm cum posesiunile sale sunt distruse încet și transformate în praf. Pânza înfățișează, de asemenea, femei, cineva gol și, dimpotrivă, cineva în haine, care rezistă bărbaților. Printre altele, imaginea era cunoscută pentru stilul său de scriere - culori strălucitoare și accente largi și prezenta, de asemenea, un fel de provocare pentru neoclasicismul de atunci.

5. Victoria înaripată a Samotraciei

Această statuie elenistică este de fapt semnul distinctiv al Luvrului și este, de asemenea, considerată în multe privințe cea mai faimoasă sculptură din întreaga lume. Din păcate, informațiile despre autorul său nu au ajuns în zilele noastre, dar se știe că o înfățișează pe zeița victoriei - Nika. Samotracia este o insulă situată în nordul Mării Egee. Această sculptură a fost amplasată anterior în Sanctuarul Marilor Zei de pe această insulă, fiind inclusă într-un întreg complex de statui ale templului. Opera în sine este prezentată sub forma unei femei îmbrăcate în haine zburătoare, care coboară din cer către o mulțime triumfătoare. Din păcate, multe dintre detaliile sale, inclusiv capul și brațele, s-au pierdut în timp. Oamenii de știință cred că mâna dreaptă a zeiței a fost ridicată la gura ei, simbolizând astfel un strigăt de victorie. De asemenea, nu se știe la ce eveniment a fost programată crearea acestei capodopere. Savanții sunt împărțiți între bătălia de la Salamis (306 î. Hr.) și bătălia de la Actium (31 î. Hr.). Rețineți, de asemenea, că criticul de artă H. Janson a numit această sculptură o capodoperă remarcabilă a elenismului.

Citiți și despre cel care până în prezent este admirabil.