Video: Ilustrațiile emoționale explodante ale lui Ian MacArthur
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Fotorealismul și suprarealismul au devenit recent tendințe destul de la modă în pictură: unii artiști pictează imagini care nu pot fi distinse de fotografii, în timp ce alții creează lumi fictive, conectând realitatea cu somnul. În acest context, Iain Macarthur, ilustrator de 24 de ani din Marea Britanie, așa cum se spune, a ucis două păsări cu o singură piatră: în lucrările sale portretele fotorealiste coexistă cu linii, modele și culori fantastice.
„Folosind mai ales un creion simplu, acuarelă și pixuri cu gel, creez portrete ale oamenilor obișnuiți, dar o fac într-un mod neobișnuit, decorând desenele cu modele și ornamente pentru a obține efectul unei explozii strălucitoare. Transform chipurile din ceva simplu în ceva complet ciudat și minunat”- așa își caracterizează autorul însuși opera.
Ian MacArthur spune că îi place foarte mult să deseneze portrete fotorealiste. De obicei, îi ia o zi întreagă să creeze o singură imagine, dar autorul nu este niciodată 100% mulțumit de rezultat. „Sunt cel mai strict critic al meu”, spune artistul. Pentru a-și face munca mai interesantă și mai misterioasă, Ian completează adesea portretele terminate cu modele fantastice complicate: „Arată de parcă ar fi o esență interioară care se repede sau emoții de fericire”.
Artistul s-a născut în 1986 în Swindon. El susține că a început să deseneze din copilărie. La început, au fost mâzgăleli fără sens pe copertele caietelor școlare: după cum recunoaște însuși Ian, desenul a fost mult mai interesant pentru el decât să studieze. Ceva mai târziu, deja la facultate, autorul a decis ferm să devină artist și ilustrator. Printre oamenii a căror muncă l-a determinat să aleagă o carieră artistică, Ian numește numele lui Max Ernst, Alphonse Mucha și Bruno Novelli. Dacă vorbim despre sursele de inspirație atunci când își creează propriile opere, atunci artistul le poate găsi oriunde: în măsura în care un desen interesant pe tapet îl determină să vină cu o idee. În plus, lui Ian îi place să observe comportamentul păsărilor și animalelor.
Recomandat:
Principalul artist al copilăriei noastre: De ce ilustrațiile Tatyanei Mavrina nu au fost luate pentru tipărit timp de mulți ani
Mai mult de o generație de copii ai erei sovietice au crescut pe cărți ilustrate ale celebrului artist rus Tatyana Mavrina, pe care experții au pus-o la egalitate cu Vasnetsov, Bilibin și Polenova. A fost singurul ilustrator rus de cărți pentru copii care a primit premiul internațional Andersen, care a fost acordat celor mai buni ilustratori din întreaga lume încă din 1956
Natura feminină în ilustrațiile lui Nikolai Fomin
Ilustratorul Nikolai Fomin este alergic la cuvintele „Uau!” și „creativ”, dar el, ca nimeni altcineva, simte natura rusească. Acest lucru a fost influențat de educația biologică, abilitățile taxidermiste și pasiunea pentru etnografie. Toate aceste cunoștințe versatile se reflectă în opera sa. Într-o serie de ilustrații „Copaci în imagini feminine” artista arată cât de indivizibile sunt natura și feminitatea
Animale și păsări multicolore. Acuarele emoționale ale lui Dean Crouser
Artistul american Dean Crouser privește lumea prin prisma propriei sale dispoziții, a iubirii înflăcărate și strălucitoare pentru lumea animală și natura care ne înconjoară. Stăpânind perfect tehnica picturii în acuarelă, precum și fiind o persoană emoțională și entuziastă, el creează imagini adecvate. Pe pânzele sale, animale și păsări prezintă, pictate în toate culorile curcubeului, dar în același timp toate arată natural, fără a face referire la basme fantastice și lumi bizare
Toate ilustrațiile lui Tolkien pentru Hobbitul vor fi publicate pentru prima dată în Marea Britanie
Pe 27 octombrie, Marea Britanie, The Art of the Hobbit va ajunge pe rafturile magazinelor, conținând toate ilustrațiile create de John R.R. Tolkien la Hobbit. Acest lucru a devenit cunoscut din mesajul ziarului The Guardian
Sculpturi emoționale ale lui Khalil Chishtee din saci de gunoi
Care este diferența dintre o persoană creativă și un om obișnuit pe stradă? Omul de pe stradă se uită la pungile de gunoi și își amintește că un pachet se termină acasă. În timp ce artistul le vede ca fiind materiale pentru muncă sau chiar prezintă opere de artă gata făcute, de exemplu, sculpturi, la fel ca și sculptorul pakistanez Khalil Chishtee