Principalul artist al copilăriei noastre: De ce ilustrațiile Tatyanei Mavrina nu au fost luate pentru tipărit timp de mulți ani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mai mult de o generație de copii din epoca sovietică au crescut pe cărți ilustrate ale celebrului Artistul rus Tatyana Mavrina, pe care experții l-au pus la egalitate cu Vasnetsov, Bilibin și Polenova. A fost singurul ilustrator rus de cărți pentru copii care a primit premiul internațional Andersen, care a fost acordat celor mai buni ilustratori din întreaga lume încă din 1956.

Tatyana Mavrina, un ilustrator și grafician celebru, câștigătoare a Premiului de Stat al URSS (1975) și a titlului de Artist onorat al RSFSR (1981), precum și cel mai important premiu, Premiul Andersen (1976), a fost considerat un artist informal. Prin urmare, în ciuda talentului și recunoașterii, operele artistului nu au intrat în cataloagele oficiale ale picturii sovietice. Probabil, oficialii au considerat că stilul artei naive a lui Mavrina era prea luminos și euforic pentru realitatea cenușie sovietică.

Cu toate acestea, lucrările sale au fost inspirate nu numai de imagini din arta naivă rusă, ci și din folclorul verbal, meșteșuguri regionale tradiționale bazate pe principiile meșteșugurilor populare - de la ilustrații „simple” până la ilustrații bine elaborate.

De-a lungul carierei sale creative, artista, ale cărei desene sunt cunoscute de mulți aproape de leagăn, a ilustrat peste 200 de cărți pentru copii și a intrat în istoria Rusiei ca fiind cel mai strălucit maestru al secolului al XX-lea, care a trăit o viață dificilă, dar fericită.

Despre artist

Tatyana Lebedeva s-a născut în 1902 la Nijni Novgorod în familia scriitorului Alexei Lebedev și a nobilei ereditare Anastasia Mavrina, unde fascinația pentru literatură și antichitatea rusă era o apariție naturală de zi cu zi. Atmosfera din familia Lebedev a fost practic exemplară. Părinți inteligenți, bine citiți și patru drăguți, care desenează, care cântă muzică. Acasă, s-a discutat despre știri despre cultură și societate, poezie a fost citită cu voce tare. Părinții din acei ani erau pasionați de colectarea obiectelor de meșteșuguri populare primordial rusești. Și copiii și-au „publicat” propria revistă de acasă. Ei înșiși au scris poezii și povești, i-au ilustrat ei înșiși. Unele desene pentru copii ale viitorului artist al acelor vremuri au supraviețuit până în timpul nostru.

Când Lebedevii s-au mutat la Moscova după revoluție, Tanya a intrat să studieze la VKHUTEMAS - cele mai bune universități de artă din țară la acea vreme. Atunci aceste ateliere nu erau încă legendare, dar studenții și profesorii au simțit deja că creează artă nouă, creând „mâine” de pictură și sculptură sovietică. Toată lumea a ars creativ, și-a adus ideile, s-a certat, a încercat, a căutat … Aceste minunate ateliere au rămas pentru totdeauna în memoria Tatyanei Alekseevna ca fiind cele mai strălucitoare pagini din viața ei.

Profesorii și mentorii ei de la VKHUTEMAS au fost maeștrii care au modelat cultura artistică rusă din primele decenii ale secolului al XX-lea: artiștii de avangardă Nikolai Sinezubov și Robert Falk. Acești maeștri au reușit nu numai să predea profesia studenților lor, ci și să își păstreze propria scrisă de mână, să dezvolte un stil individual.

Creare

Deja la sfârșitul anilor 1920, Mavrina, în vârstă de 27 de ani, a devenit membru al Asociației Treisprezece, ai cărei membri nu au făcut declarații și manifeste zgomotoase, ci au rezolvat problemele artistice directe prin arta plastică. - acestea au fost principiile de bază ale acestui grup. Artista le-a purtat prin toată munca ei.

În anii 1930, Tatyana Mavrina a început să lucreze la ilustrații pentru publicații pentru copii în stilul popular de tipărire popular. În acel moment a început să folosească numele de fată al mamei sale, Mavrina, ca pseudonim. Artista nu s-a temut să ia numele de familie nobil al strămoșilor săi în anii '30, aruncând astfel o provocare nu numai sistemului, ci și protestând împotriva realismului socialist cu creativitatea ei extraordinară.

În 1942, Tatiana s-a căsătorit cu Nikolai Kuzmin, cu care a fost cândva membru al asociației de artiști „Thirteen”. Nikolai Vasilievich a fost un grafician sovietic, un ilustrator al operelor literaturii clasice rusești și străine, membru corespondent al Academiei de Arte din URSS. Trebuie remarcat faptul că această uniune sa dovedit a fi destul de fericită. Soțul și-a susținut sufletul pereche în toate, în ciuda faptului că opera Tatyanei Alekseevna a fost adesea criticată pentru „alteritate”. Principalii artiști ai editurilor de stat au fost foarte reticenți în semnarea cărților Mavrin pentru tipărire. Aproape întotdeauna era separat de un zid invizibil de arta oficială sovietică.

În ciuda tuturor necazurilor și persecuțiilor, Tatyana Alekseevna a continuat să scrie în maniera ei caracteristică - strălucitoare și deschisă, apropiată de primitivism, arta antică rusă și populară. Grafica ei a fost întotdeauna fabuloasă, cu modele complexe, folclor, saturată de euforie. Lumea din jurul ei a trezit un adevărat interes pentru Mavrina, cu care a împărtășit cu generozitate publicului ei. Și întreaga națiune, atât de familiară pentru ea din copilăria ei de la Nijni Novgorod: cu roți rotative, cufere și basculante pictate, a fost întruchipată în desenele ei.

Creând ilustrații, Tatyana Mavrina a continuat să lucreze pe peisajele urbane din Moscova. De asemenea, a călătorit la nesfârșit în orașele mici de provincie, aducând din călătorii nu numai impresii, ci și pictura ei nepretențioasă: - artista a scris în memoriile sale.

Creând albume întregi în călătorii creative, Mavrina a surprins nu numai arhitectura orașelor mici și a vechilor sate rusești, ci și soarta locuitorilor lor - oameni și animale. Epuizate de femeile din viața de zi cu zi, bețivii care schimbă recipiente de sticlă cu bere, corbi albaștri și cucuri violet țipând peste toată această rușine provincială - într-un cuvânt, viața fără speranță a oamenilor obișnuiți. Apropo, desenele făcute în timpul călătoriilor în orașele rusești au trezit un mare interes și au fost considerate pe bună dreptate o parte a artei rusești din anii '70 și '80.

Mărturisire

Acum Mavrina este cunoscută și apreciată ca o artistă care a întruchipat în opera sa multe principii ale artei populare rusești, pe care le cunoștea și le iubea atât de bine. Pictura rusă de icoane, amprente populare, broderii, jucării din lut au fost de interes pentru ea nu doar ca colecții, ci și ca exemple de înaltă cultură populară artistică, un limbaj viu la care s-a orientat în lucrarea sa.

Celebrul stil al artistului - în mod deliberat simplu, „pentru oameni” - doar în anii șaizeci a devenit acceptabil pentru editorii de cărți sovietici. Iar ilustrațiile ei pentru cărți pentru copii și basme rusești în acest stil au fost în cele din urmă permise să imprime. Și din moment ce în anii șaptezeci etnii și alte naționalități au devenit ferm la modă, oficialii și criticii au privit în cele din urmă desenele lui Mavrina cu aceiași ochi pe care soțul ei, Nikolai Vasilievici, îi privea de zeci de ani. În cele din urmă, le-au plăcut caii, sania, lupii, păsările și pisicile Mavrin și pisicile adorate de artist.

P. S. Aș dori să menționez încă o dată că tocmai pentru această „alteritate” a ei în munca sa, Tatyana Alekseevna a primit premiul internațional numit după G.-Kh. Andersen în 1976. Pentru foarte mult timp a rămas singura artistă rusă de cărți pentru copii care a primit acest prestigios premiu în domeniul graficii de carte. Și doar 42 de ani mai târziu, în 2018, o astfel de onoare a revenit unui alt ilustrator rus - Igor Oleinikov, a cărui lucrare va putea fi citită de cititor în următoarea noastră publicație.

Pentru iubitorii de avangardă rusă, vă sugerăm să citiți publicația: Artist rafinat de avangardă Robert Falk: 4 muze, Paris inutil și recunoaștere ulterioară acasă.