Cum a revoluționat un fel de suprarealist publicarea cărților: vedeta ilustrației rusești Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Kirill Chyolushkin este familiar multor ruși din cartea „Povești japoneze”, publicată în anii 1990. Imagini stranii și ironice, fețele actorilor din teatrul Kabuki și măști ciudate, animale, familiare și în același timp demonice, clocotitoare, neliniștite, precum pietre și nori fierbinți … Cu toate acestea, el, unul dintre cei mai scumpi artiști în Rusia, a intrat aproape accidental în sfera ilustrației cărților - și a trecut de mult de ea.

Cheolushkin este poate unul dintre cei mai renumiți ilustratori ruși. S-a născut la Moscova în 1968. Chyolushkin a primit o educație arhitecturală, a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova - Institutul de Arhitectură din Moscova. În mod ciudat, celebrul ilustrator numește mulți arhitecți moderni printre inspirații săi - tatăl Peter Cook de înaltă tehnologie, Fry Otto cu experimentele sale bionice și pereții cu membrană mucegăită … MARCHI l-a atras cu o abordare sistematică a studiului culturii și artei - și lipsa presiunii ideologice … A existat sprijin reciproc al studenților, posibilitatea de a participa la expoziții și multe opțiuni pentru „intrarea” în profesie …

A început să studieze ilustrația în timp ce studia la Institutul de Arhitectură din Moscova, în primii ani - de dragul interesului. Când a apărut prima carte de basme japoneze, el nu avea o înțelegere atât de profundă a culturii japoneze și se baza pe arta tradițională chineză, nu japoneză. Ilustrațiile pentru cea de-a doua ediție, care a apărut șase ani mai târziu, erau mult mai elaborate - până atunci artistul se aruncase cu capul în studiul costumului, armelor și vieții de zi cu zi a japonezilor. „Poveștile japoneze” cu ilustrații de Chelushkin au fost nominalizate la Bienala de Ilustrație Bratislava - cel mai mare și mai autoritar forum din lume în domeniul ilustrației. Această lucrare a ajuns la toate expozițiile și forumurile semnificative, a câștigat numeroase premii și a adus contracte Cheolushkin cu edituri străine - ceea ce a surprins însuși artistul.

Până la mijlocul anilor 2000, Chyolushkin, a spus el, a „trecut prin toate tipurile de relații” cu editorii din întreaga lume - și a simțit că munca sa de ilustrator începea să-l scurgă. A întrerupt relațiile cu toate editurile cu care a lucrat - pașnic și politicos, dar simțind că închide ușa în urma lui. Cu toate acestea, destul de curând a venit la ideea creării propriei sale edituri - așa au apărut Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin a văzut că publicarea internă a cărților se afla într-un impas - iar organizarea propriei întreprinderi a devenit pentru el o rebeliune împotriva situației actuale și un experiment îndrăzneț și divertisment. Editorul declară că tehnologiile moderne de imprimare fac posibilă producerea unui produs de o calitate remarcabilă - și nu se poate decât să profite de acest lucru. Produsele editurii s-au dovedit a fi de înaltă calitate și estetice, deși nu toate proiectele au fost implementate. Chelushkin visează să lanseze o serie de literatură de groază - și mai are o duzină de idei în stoc.

Chelushkin, pe lângă ilustrație, a lucrat cu Harry Bardin la crearea desenului animat „Rățușca cea urâtă” ca designer de producție și și-a găsit locul și în domeniul artei contemporane.

În 2004, la Moscova, a prezentat picturi scandaloase reprezentând scene explicite și structuri arhitecturale - așa și-a exprimat atitudinea artistul față de apariția cenzurii în Rusia. De asemenea, a creat o serie de șapte panouri grafice la scară largă sub titlul general „Adaptare”, unde explorează tema interacțiunii simbolice dintre oraș și persoană.

O sursă importantă de inspirație pentru un artist este cinematograful. Neorealiști, regizori ai „noului val”, Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin însuși visează să-și facă propriul film, dar astăzi s-a încercat el însuși în domeniul artei video, cartografierea, crearea de sculpturi din spumă cu un imagine video proiectată asupra lor. Cheolushkin spune adesea în interviurile sale că limbajul picturii s-a epuizat.

Incapacitatea de a depăși stăpânii trecutului este un motiv bun pentru a nu face ceva familiar, ci pentru a-ți căuta propria cale, fundamental nouă. A fi artist contemporan înseamnă a crea ceva care nu a devenit încă „artă clasică”, lucru pentru care privitorul nu este încă pregătit. Sculpturile din spumă, animate de arta video, au fost vândute unor galare de colecționari străini. Așa este soarta multor lucrări ale lui Cheolushkin - încă din anii 1990, el expune activ în străinătate, în Asia și Europa, este familiarizat cu toți renumitii galeriști francezi și a câștigat succes cu publicul american.

De asemenea, a lucrat cu edituri americane, creând ilustrații pentru opere celebre ale clasicilor literaturii americane. În Rusia, nu au fost publicate atâtea cărți cu ilustrațiile sale - două colecții de basme japoneze și două cărți de Tolkien (au trebuit să aștepte doisprezece ani pentru lansare!). Ca antreprenor, Chelushkin a mai publicat câteva cărți. Sunt scrise și ilustrate de el - și povestesc despre aventurile fantasmagorice ale fetei Alice, semnificativ diferite de cele ale lui Carroll, dar cufundate în aceeași atmosferă nebună, ilogică.

Încă din anii studenției, artistul a fost atras de noile tehnologii, urmărește îndeaproape dezvoltarea domeniului proiectării realității virtuale și visează să creeze un ecran lichid. Cu toate acestea, în propria sa lucrare, el folosește metode destul de conservatoare - în cuvintele sale, „la fel de simplu ca geamătul, limbajul desenului”. Pânza, vopselele, cuțitele și hârtia de șlefuit pentru a crea o textură expresivă sunt principalele instrumente ale ilustratorului, fără grafică pe computer, puncte color și un stilou în loc de pensulă. Pânza devine baza lucrării viitoare, deoarece hârtia și cartonul nu pot rezista experimentelor artistului. Combinația de texturi complexe și deținerea magistrală a liniei, caracterul ascuțit al personajelor, combinația imaginii, disproporția pe marginea grotescului, stratificarea imaginilor, detalii neașteptate, suprarealism și o culoare complexă, ștearsă - toate acestea sunt Chelushkin, ilustratorul.

Text: Sofia Egorova.