Ce au însemnat fluturii în tablourile artiștilor de renume mondial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fluturele și molia sunt unul dintre simbolurile principale ale artei și un număr semnificativ de artiști majori includ această imagine în pânzele lor. Este de remarcat faptul că fluturele în majoritatea fenomenelor alegorice este considerat un simbol al sufletului, nemuririi, renașterii și învierii. În mod tradițional, oamenii au văzut în această insectă abilitatea de a se transforma, de a se transforma pe măsură ce se naște și de a se transforma din omizi mondene într-o creatură cerească înaripată. În plus, fluturele este prototipul Maicii Domnului.

Winslow Homer

Atunci când o ilustrație sau o pictură este destinată să transmită o calitate de vis sau cerească, artiștii includ de obicei mai mulți fluturi în lucrarea lor. La fel a făcut și artistul și graficianul american Winslow Homer, care folosește activ fluturi în tablourile sale, de exemplu, pe pânza „Fata cu fluturi”, „Pește și fluturi” etc.

Osias Bert

Imagini mai subtile ale fluturilor pot fi găsite în picturi precum natura moartă a lui Osias Bert cu cireșe și căpșuni în Natura moartă cu pâine și Natura moartă cu căpșuni, pere, piersici, pahare și fluturi. Fluturele a fost un simbol al mântuirii, în timp ce răul a luat forma unei libelule. Cireșele și căpșunile erau considerate fructe paradisiace și reprezentau astfel sufletele oamenilor.

Frida Kahlo

Cel mai semnificativ autoportret al artistei mexicane Frida Kahlo a fost Autoportretul cu un colier de spini și o colibri. Potrivit unor istorici de artă, Kahlo a vrut să prezinte că a înviat și a început o nouă viață cu acest tablou. Colibriul simbolizează speranța și norocul în cultura mexicană. Cu toate acestea, spectatorii pot observa că o pisică neagră, cunoscută ca un simbol al ghinionului, își ia locul în spatele umărului drept al lui Kahlo. Diverse interpretări sugerează că pandantivul colibriului se referă la Huitzilopochtli, zeul aztec al războiului care îl rănește pe Kahlo intern. Alte simboluri importante ale picturii au fost fluturii și un colier înțepător. Fluturii simbolizează învierea și acest lucru se poate referi la renașterea ei în viață după un accident. Și un colier spinos poate fi un simbol al coroanei de spini a lui Isus.

Vincent van Gogh

Fluturii au fost, de asemenea, prezentați într-o serie de picturi ale artistului olandez post-impresionist Vincent Van Gogh în 1889 și 1890. Van Gogh a creat cel puțin patru picturi de fluturi și unul cu molie. Metamorfozarea unei omizi într-un fluture a fost simbolică pentru Van Gogh ca fiind capacitatea femeilor de a se transforma. Într-o scrisoare către prietenul său Emile Bernard (iunie 1888), Van Gogh a scris: „… posibilitatea pictării în cele mai bune condiții ale unei existențe diferite este un fenomen, poate nu mai complex și nu mai uimitor decât transformarea unui omidă într-un fluture. Aceasta este existența unui artist. Fluturii, probabil, vor curge pe unii dintre nenumărații luminari. Picturile de grădină cu fluturi au fost pictate la orfelinatul Saint-Remy în 1888 după o cădere mentală. Fluturii sunt probabil o metaforă potrivită pentru fragilitatea vieții sale tragice.

Dosso Dossi

Revenind la Renaștere, să ne amintim de pictura numită de artistul italian Dosso Dossi

„Jupiter, Mercur și Valor” (1522-1524). Dossi a fost pictor de curte pentru ducii din Este de Ferrara și a pictat adesea împreună cu fratele său Battista, care lucra sub Rafael. În acest tablou, zeul Jupiter pictează fluturi pe pânză, dar din moment ce este un zeu, simplul act de desenare îi aduce la viață.

Salvador Dali

Fluturii au fost simbolul preferat al lui Dali încă din anii 1950. În 1956 - acesta este un tablou cu o pictură de Salvador Dali „Peisaj cu fluturi”, care înfățișează doi fluturi care se înalță în deșert. Arată oarecum statice, de parcă nici nu ar bate din aripi. O lumină puternică emană din colțul din dreapta sus, aruncând umbrele fluturilor, precum și aruncând o umbră lungă din peretele asemănător unei stânci din spatele lor.

James Whistler

Celebrul fluture al artistului american James Whistler a apărut pentru prima dată în anii 1860 datorită interesului său pentru arta asiatică. A studiat semnăturile de ceramică pe porțelan, pe care a început să le colecteze și a decis să descrie o monogramă din inițialele sale. Monograma JW, care a evoluat într-un fluture de-a lungul anilor, a devenit marca și semnătura Whistler.

Antonio Pisanello

O altă imagine a unui fluture a găsit o expresie vie în portretul lui Ginevra d'Este al remarcabilului artist quattrocento italian Antonio Pisanello, care a intrat în colecția Luvru în 1893. Imaginea este tipică pentru portretele Renașterii timpurii. Rochia la modă și casca sunt realizate cu atenție pentru a forma o siluetă ușoară, feminină. Fundalul, care descrie o grădină înflorită cu fluturi fluturători, joacă mai degrabă un rol decorativ decât să celebreze frumusețea naturii.

William-Adolphe Bouguereau

Cel mai mare reprezentant al picturii salonului academic, William-Adolphe Bouguereau, a finalizat pictura intitulată „Cupidon și fluturele” în 1888. Intriga se referă la frumosul mit antic al zeului iubirii, în acest caz descris ca un mic Cupidon plin și un fluture ușor. Bouguereau l-a portretizat pe tânărul Cupidon - un personaj celebru în mitologia greacă - ridicând cu atenție un fluture care i-a aterizat pe mână. Mâinile micului Cupidon sunt descrise în mod deosebit delicat și frumos: își pune o mână pe coapsă, palma în sus și cealaltă - ține cu grijă fluturele, îndreptându-și degetul mic și degetul inelar în sus.

Corcos Vittorio

O altă lucrare - deja pictor italian al secolului al XIX-lea - Corcos Vittorio se numește „Frumusețea și fluturele”. Portretistul înfățișează o tânără care se uită la un fluture. Și aici există o simetrie artistică absolută - frumusețe versus frumusețe.

Autor: Djamilya Art