Teorie despre motivul pentru care artiștii au învățat brusc să picteze în timpul Renașterii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De mult timp, oamenii de știință și artiști discută despre cum pictorii din Renaștere au început brusc să aibă succes în tablouri incredibil de realiste. Una dintre explicațiile posibile este utilizarea celor mai noi dispozitive optice pentru acel moment. Disputele despre faptul că marii maeștri ai trecutului ar fi putut fi un pic „înșelați” schițând contururile imaginii din proiecțiile lor încă nu se potolesc. Celebrul artist britanic David Hockney a adăugat combustibil focului în anii 2000, care a efectuat o serie de experimente și a confirmat această teorie a „conspirației”.

Clasicul artei britanice, care în ultimii ani este considerat cel mai scump și cel mai bine vândut artist din lume, în urmă cu aproximativ 20 de ani, s-a gândit brusc la fenomenul picturii renascentiste. De ce, de fapt, până în acel moment, artiștii au pictat în principiu tablouri destul de plate, în mod clar neavând o idee despre perspectivă, și dintr-o dată încep brusc să creeze capodopere incredibil de realiste. Totul a început cu faptul că un geniu modern a avut brusc ideea de a examina desenele bătrânului maestru Auguste Dominique Ingres sub lupă. Acest artist este mult mai târziu, a trăit în secolul al XIX-lea, dar este un reprezentant important al școlii academice franceze. În timp ce încerca să descopere misterul operei sale incredibil de realiste, Hockney a observat brusc o asemănare în desenarea liniilor lui Ingres cu unele dintre lucrările lui Andy Warhol. Și trebuie să spun că liderul artei populare uneori foarte prozaic a „pălit” în lucrarea sa - a proiectat fotografii pe pânză și le-a redesenat. De exemplu, a fost creat celebrul portret al lui Mao. Hockney a sugerat că Ingres și-a creat desenele folosind o cameră lucida. Acest dispozitiv cu ajutorul unei prisme a făcut posibilă obținerea unei iluzii optice a imaginii desenate pe hârtie. Artistul nu putea decât să-l urmărească și să termine pictarea detaliilor. Dispozitivul a fost descris de Johannes Kepler la începutul secolului al XVII-lea, dar a fost construit doar 200 de ani mai târziu.

Hockney s-a interesat de această problemă și a efectuat o adevărată cercetare științifică: a adunat numeroase reproduceri ale operelor vechilor maeștri și le-a atârnat pe perete, plasându-le în funcție de momentul creației și regiuni - nord în partea de sus, sud în partea de jos. După analizarea nivelului de realism al picturilor, David a văzut un „punct de cotitură” ascuțit la începutul secolelor XIV-XV. Era logic să presupunem că motivul ar putea fi dispozitivele optice inventate în acel moment. Camera-lucida a dispărut, întrucât a fost brevetată abia în 1807, dar încă din vremea lui Aristotel, se știa un dispozitiv mai simplu care permite și obținerea proiecțiilor de imagine - aceasta este camera obscura, celebrul prototip al camerei.

Camera obscura este menționată încă din secolele V-IV î. Hr. NS. - adepții filosofului chinez Mo-tzu au descris apariția unei imagini inversate pe peretele unei camere întunecate. Acesta este principiul de funcționare a unor astfel de dispozitive. Razele de lumină care reflectă obiectele puternic luminate trec printr-o gaură mică, ale cărei margini servesc drept obiectiv și creează o imagine inversată. Când sunt configurate corect, obiectele pot fi reflectate și desenate pe perete într-o cameră întunecată. Așa arătau camerele originale - erau dispozitive destul de mari care erau folosite în interior.

În antichitate, astfel de corturi întunecate erau folosite pentru a observa fenomenele astronomice (eclipsele de soare, de exemplu). Oamenii de știință cred că prima cameră obscura a fost adaptată pentru nevoile picturii, desigur, de Leonardo da Vinci, pentru că el a fost cel care a descris-o în detaliu în „Tratatul său de pictură”. La 150 de ani de la marele geniu al Renașterii, acest dispozitiv a fost făcut portabil și echipat cu un obiectiv - acum camera era o cutie mică din lemn. O oglindă instalată în unghi a proiectat imaginea pe o placă orizontală mată, ceea ce a făcut posibilă transferarea imaginii pe hârtie. Se știe că tocmai o astfel de cameră a fost folosită de Jan Vermeer în lucrarea sa.

Pentru a-și confirma presupunerea, David Hockney l-a recrutat pe fizicianul Charles Falco să lucreze, a continuat experimentele practice și a încercat să reproducă, folosind aceleași dispozitive optice, un fragment din tabloul lui Jan Van Eyck „Portretul cuplului Arnolfini”. Luând un singur candelabru pentru lucru, artistul și-a găsit analogul și a încercat să picteze folosind aceleași dispozitive tehnice pe care le aveau artiștii în 1434, tocmai în acest moment a fost creată pictura. A reușit doar folosind o oglindă curbată ca obiectiv. Cu toate acestea, tocmai o astfel de oglindă a fost descrisă în imagine, astfel încât echipa unită de artiști, fizicieni și istorici a fost foarte mulțumită de rezultatele cercetărilor lor.

Această teorie are încă adversari, dar astăzi se poate considera practic dovedit că saltul revoluționar în pictură, care astăzi este asociat cu Renașterea, s-a produs de fapt în mare parte datorită celor mai noi dispozitive optice din acea vreme, care „au învățat” artiștii să deseneze obiecte în perspectivă. Apropo, următorul pas în dezvoltarea artei este considerat a fi invenția fotografiei. După ce dorința unei persoane de a surprinde realitatea cât mai autentic posibil a fost astfel satisfăcută, pictura a reușit să se elibereze de cătușele realismului și a început să se miște în direcția opusă, dar aceasta, desigur, este o poveste complet diferită.