Cuprins:
- Periodice
- De ce Italia?
- Ideea principală a Renașterii este umanismul
- Contribuție la Renaștere
- Genii renascentiste
Video: Cum a schimbat epoca „de aur” lumea sau ce a fost reînviat în timpul Renașterii
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
[
Renașterea (Renașterea) - era care a înlocuit Evul Mediu și a precedat Noul Timp. Se caracterizează printr-un salt puternic în dezvoltarea tuturor sferelor vieții sociale (de la știință la artă), al căror vector principal este umanismul, antropocentrismul și secularismul. Principala atenție a Renașterii a fost îndreptată către om și demnitatea sa. Care sunt trăsăturile Renașterii și ce genii ale Renașterii au influențat epoca și au pus bazele artei contemporane?
Periodice
Perioada Renașterii începe în secolul al XIV-lea și se încheie până în secolul al XVII-lea. Renașterea a contribuit la redescoperirea filozofiei, literaturii și artei clasice. Un număr semnificativ dintre cei mai mari gânditori, autori, oameni de stat, oameni de știință și artiști din istoria omenirii și-au arătat talentul în această epocă. Astfel, Renașterea este creditată cu reducerea decalajului dintre Evul Mediu și civilizația modernă. Etapele Renașterii: 1. Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului XIII - sec. XIV) 2. Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea) 3. Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea) 4. Renașterea târzie (mijlocul secolului al XVI-lea - anii 1590)
De ce Italia?
Istoricii sunt de acord că Renașterea a luat naștere în Italia (au fost prezentate mai multe teorii pentru a explica de ce această perioadă a început în Italia). Bogăția Italiei a crescut semnificativ în secolele XIV-XVI. Poziție geografică favorabilă, acces la mare, port propriu, stabilitate politică și economică, împreună cu capacitatea de a rezista presiunii externe, dezvoltarea activă a relațiilor comerciale cu Europa, Asia, Est - toate acestea au creat un teren fertil pentru prosperitate și începutul a Renașterii în Italia. Condițiile favorabile au condus la deschiderea școlilor de artă locale, la dezvoltarea talentelor în diferite domenii ale culturii, științei, literaturii, filosofiei etc. În plus, în Evul Mediu târziu, Italia era formată din orașe-state care aveau un anumit gradul de libertate politică. A făcut posibilă realizarea progresului artistic și academic în afara cadrului strict. Un alt motiv pentru evoluția dezvoltării în Italia este „moartea neagră” (sau ciuma), care a dus la un număr mare de decese în această țară. Realitatea dură a forțat oamenii de știință să se îndepărteze de gândurile medievale despre viața de apoi și spiritualitate și să se gândească mai mult la existența lor reală pe Pământ.
Mișcarea s-a răspândit în alte orașe-state italiene precum Veneția, Milano, Bologna și Roma. Apoi, în secolul al XV-lea, ideile Renașterii s-au răspândit din Italia în Franța, apoi în toată Europa de Vest și de Nord. Renașterea ca o singură perioadă istorică s-a încheiat odată cu căderea Romei în 1527. Decalajul dintre credința creștină și umanismul clasic a dus la manierism în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
Ideea principală a Renașterii este umanismul
Umanismul avea mai multe trăsături esențiale. - În primul rând, a acceptat omul ca subiect în totalitatea realizărilor și manifestărilor sale - În al doilea rând, a subliniat unitatea adevărului tuturor școlilor filosofice și teologice - o doctrină cunoscută sub numele de sincretism. - În al treilea rând, umanismul a subliniat demnitatea unei persoane. - În cele din urmă, umanismul a căutat să reînvie spiritul și înțelepciunea umană pierdute. Efectul umanismului a fost de a ajuta oamenii să se elibereze de limitările mentale impuse de ortodoxia religioasă, de a inspira explorarea liberă și de a insufla încredere în posibilitățile gândirii și creativității umane. Primii pionieri ai gândirii umaniste timpurii au fost Francesco Petrarca și Giovanni Boccaccio, care au contribuit la reînnoirea culturii și valorilor tradiționale grecești și romane.
Contribuție la Renaștere
Arta renascentistă a înclinat spre realism, care implică utilizarea perspectivei. Cel mai mare artist și inventator Leonardo da Vinci a descris anatomia umană și a contribuit la înțelegerea formei umane. Fondatorul picturii renascentiste a fost Masaccio (1401-1428). Natura monumentală a compozițiilor și gradul ridicat de naturalism din opera sa au făcut din Masaccio o figură cheie în pictura renascentistă. Maeștrii Renașterii din Nord Jan van Eyck și Hugo van der Goes au început să folosească vopseaua în ulei și, de asemenea, au popularizat tehnica naturalismului. Stilul arhitectural renascentist a reînviat unele elemente ale arhitecturii antice romane și grecești. Literatura renascentistă, spre deosebire de literatura medievală, s-a axat pe comportamentul și caracteristicile umane (bazate pe vectorul principal - umanismul). Progrese semnificative în știință și tehnologie au avut loc, de asemenea, în timpul Renașterii, inclusiv inventarea telescopului, ochelarilor, materialelor tipărite, praful de pușcă, busola unui marinar, hârtia și ceasurile. Noile instrumente muzicale (vioară și clavecin) au contribuit la apariția operei. Compozitorii s-au străduit să creeze muzică cu un efect emoțional deosebit. Alte rezultate ale Renașterii includ ascensiunea protestantismului, creșterea unei economii de piață capitaliste și descoperirea Lumii Noi atribuite lui Columb.
Genii renascentiste
1. Leonardo da Vinci (1452-1519): artist, arhitect, inventator italian și „om renascentist”, autor al picturilor „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Desiderius Erasmus (1466-1536): cărturar din Olanda care a definit mișcarea umanistă din Europa de Nord. Traducător al Noului Testament în limba greacă. René Descartes (1596–1650): filozof și matematician francez care este considerat tatăl filosofiei moderne. Este renumit pentru aforism: „Cred, prin urmare sunt.” 4. Galileo (1564-1642): astronom, fizician și inginer italian a cărui lucrare de pionierat cu telescoape i-a permis să descrie lunile lui Jupiter și inelele lui Saturn. A fost plasat sub arest pentru opiniile sale asupra universului heliocentric. Nicolaus Copernic (1473-1543): matematician și astronom, a avansat primul argument științific modern pentru conceptul de sistem solar heliocentric. Thomas Hobbes (1588–1679): filosof englez și autor al Leviatanului. Geoffrey Chaucer (1343-1400): poet englez și autor al The Canterbury Tales.8. Giotto (1266-1337): pictor și arhitect italian ale cărui descrieri realiste ale emoțiilor umane au influențat multe generații de artiști. Cel mai cunoscut pentru frescele sale din Capela Scrovegni din Padova. Dante (1265-1321): filozof, poet, scriitor și gânditor politic italian, autor al Divinei comedii. Niccolo Machiavelli (1469-1527): diplomat și filozof italian, renumit pentru lucrările sale „Suveranul” și „Discursuri despre primul deceniu al lui Titus Liviu”. Tizian (1488-1576): artist italian renumit pentru portretele sale cu Papa Paul al III-lea și Carol I și picturile sale religioase și mitice ulterioare (Venus și Adonis și Adormirea Maicii Domnului). William Tyndale (1494-1536): traducător biblic englez, umanist și cărturar, a fost ars pe rug pentru traducerea Bibliei în engleză. William Bird (1539 / 40–1623): compozitor englez, renumit pentru dezvoltarea madrigalului englezesc și a muzicii de orgă religioasă. John Milton (1608–1674): poet și istoric englez care a scris epopeea Paradisul pierdut. William Shakespeare (1564-1616): „poetul național” al Angliei și cel mai faimos dramaturg din toate timpurile, renumit pentru sonetele sale și tragedia Romeo și Julieta. Donatello (1386-1466): sculptor italian renumit pentru sculpturile sale realiste (David, comandat de familia Medici).17. Sandro Botticelli (1445-1510): artist italian renumit pentru pictura sa Nașterea lui Venus. Rafael (1483-1520): pictor italian, instruit cu da Vinci și Michelangelo. Cel mai cunoscut pentru picturile sale despre Madonna și fresca „Școala din Atena”.19. Michelangelo (1483-1520): sculptor, pictor și arhitect italian care a creat David și Capela Sixtină din Roma.
Arta Renașterii poate fi explicată în trei termeni de bază: ⦁ Crearea principiilor regulilor perspectivei liniare, care organizează un singur spațiu; ⦁ Concentrarea asupra persoanei (personalitate, anatomie, emoții); ⦁ Refuzul elementelor decorative în favoarea vitalului.
Perioada Renașterii a avut un impact lung și semnificativ asupra civilizației. Salturile în dezvoltare în geografie și știință (sistemul Ptolemaic de astronomie) au permis oamenilor să înțeleagă mai bine Pământul și Universul. Tipografia este una dintre cele mai notabile și importante invenții care a permis ideilor oamenilor de știință să devină disponibile publicului și să promoveze educația. Arta renascentistă a pus o bază solidă pentru dezvoltarea culturii moderne.
Recomandat:
Meșterul din Liov a reînviat un meșteșug uitat și a devenit faimos în toată lumea
Până de curând, acest tip de artă, la fel ca vytynanka, era considerată pe cale de dispariție. Cu toate acestea, artista din Lvov Daria Alyoshkina a găsit o nouă modalitate de a atrage atenția asupra meșteșugului popular ucrainean uitat. Ea creează perdele de dimensiuni mari pentru interiorul modern al instituțiilor rezidențiale și publice. Luând hârtie și un cuțit ascuțit în mâini, ea nu numai că a reînviat o formă de artă antică, ci și a câștigat recunoașterea mondială. Publicația noastră conține o selecție uimitoare a panourilor sale ajurate la scară largă din b
Cum au supraviețuit soldații sovietici, care au fost transportați în ocean timp de 49 de zile și cum au fost întâlniți în SUA și URSS după ce au fost salvați
La începutul primăverii anului 1960, echipajul portavionului american Kearsarge a descoperit o mică barjă în mijlocul oceanului. La bord se aflau patru soldați sovietici slabi. Au supraviețuit hrănindu-se cu centuri de piele, cizme de prelată și apă industrială. Dar chiar și după 49 de zile de deriva extremă, soldații le-au spus marinarilor americani care le-au găsit așa ceva: ajută-ne doar cu combustibil și mâncare și vom ajunge noi înșine acasă
Cum arată un top model irlandez care a cucerit lumea cu frumusețea Renașterii: Lorna Foran
Eclecticismul stilului victorian, combinând motivele gotice, rococo, orientale exotice și clasice solide englezești, a captivat pur și simplu industria britanică a modei la un moment dat și apoi întreaga lume. Dacă te uiți la toate fotografiile Lornei Foran, primul lucru care îți atrage atenția este o coamă roșie aprinsă. O fată înaltă, impunătoare, cu frumusețe în stilul prerafaeliților, impresionează prin frumusețea ei naturală, romantică, cu adevărat shakespeariană. Ce moment de cotitură în viața unui Irl neobișnuit
Cum au fost procesele complicilor naziști: cum au fost anchetați și de ce au fost acuzați
La un moment dat, acești oameni erau siguri că acțiunile lor nu contravin nici legii, nici moralității. Bărbații și femeile care și-au făcut munca de pază în lagărele de concentrare sau care au contribuit în alt mod la dezvoltarea fascismului nu și-au putut imagina nici măcar că ar trebui să se prezinte nu numai în fața judecății lui Dumnezeu, ci și să răspundă pentru acțiunile lor în fața oamenilor, potrivit scrisorii. a legii. Crimele lor împotriva umanității merită cea mai severă socoteală, dar sunt adesea gata să negocieze pentru cel mai mic ambasador
„Jan van Eyck a fost aici”: Cum a creat artistul, din care a început epoca Renașterii de Nord
Pictura Renașterii Nordice, care a devenit o consecință a trezirii Europei de stagnarea medievală, diferă de lucrările Renașterii italiene. Această originalitate este rezultatul drumului creativ al maeștrilor individuali, cei care dau tonul întregii arte vizuale din acea epocă. Van Eyck este menționat de obicei printre acești artiști în primul rând, poate și pentru că tehnicile picturii în ulei și compoziția vopselelor sunt invenția sa