Modul în care Velazquez și Goya l-au inspirat pe cel mai îndrăzneț couturier din secolul al XX-lea pentru a crea haute couture

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cristobal Balenciaga a spus odată asta. Nu este surprinzător că, în secolul al XX-lea, el a condus moda înaltă cu haine inovatoare inspirate din surse neobișnuit de tradiționale spaniole. Designerul de modă basc a luat indicii din îmbrăcăminte regională, costume populare, coride, dansuri de flamenco, catolicism și, desigur, din istoria picturii. Și, în cele din urmă, a creat ceva care a cucerit lumea de secole.

Colecția Balenciaga este plină de siluete groase, umeri înclinați și pantaloni ordonați. Dar casa de modă de astăzi, sub conducerea Demnei Gvasalia, prezintă o estetică foarte diferită de ceea ce a făcut Cristobal însuși în timpul vieții sale., explică Eloy Martinez de la Pera, curatorul noii expoziții Balenciaga și Spanish Painting din Madrid, care reunește 90 de piese de couture Balenciaga împreună cu 56 de capodopere ale picturii spaniole care au inspirat designerul. … Și pentru a-l cunoaște cu adevărat pe Cristobal însuși, este important să cunoaștem elementele cheie ale artei spaniole care i-au modelat viziunea estetică.

Secolul al XX-lea poate să fi fost zorii modei moderne, dar siluetele sculpturale îndrăznețe ale halatelor Balenciaga rezonează cu stiluri purtate de doamne pictate și figuri religioase în urmă cu sute de ani. Când Cristobal Balenciaga, în vârstă de 41 de ani, s-a mutat la Paris în 1936, a început să-i fie dor de Spania natală. Expulzat brusc de acasă în plin război civil în țara sa natală și scufundat în bătăile inimii scenei europene de înaltă modă, a căutat inspirație, cufundat în amintirile copilăriei sale în micul oraș Getaria din Țara Bascilor, dintre care a petrecut-o în compania mamei sale, a croitoresei și a clienților aristocrați ai acesteia. Întâlnirea colecțiilor superbe ale acestor clienți în copilărie a stârnit o fascinație pe tot parcursul vieții cu pictura veche a maestrului, devenind o pasiune care a produs formele ondulate, tăieturile voluminoase, liniile minimaliste și culorile îndrăznețe care au devenit semnul distinctiv al talentatului spaniol.

1. El Greco - culoare

Rochie de seară din satin luxuriant roz, cu un ansamblu de corset, sacou și fustă din tafta roșie. Nu v-ați fi putut imagina niciodată că aceste modele de modă din anii 1960 au fost inspirate de Fecioara Maria - dar odată ce sunt în contrast cu picturile monumentale ale Bunei Vestiri ale lui El Greco, este imposibil să nu comparați nuanțele vibrante ale hainelor înălțătoare ale Fecioarei cu tonurile somptuoase ale ținutei lui Balenciaga.. La fel, culoarea veșmintelor cerești ale Arhanghelului Gabriel răsună elegantul rochie de seară din satin muștar (1960) a lui Balenciaga și o rochie de mătase galben strălucitor, cu o pelerină de seară cu pene (1967). Utilizarea intensă a culorilor de către El Greco a intrat în imaginația lui Cristobal când l-a întâlnit pe artist la palatul marchizei de la Casa Torres (unul dintre cei mai importanți clienți ai mamei sale), devenind centrul pieselor de culoare curcubeu pe care Balenciaga le-a produs la Paris în anii 1940 și anii 1950.

2. Pictura de curte - neagră

Dacă înainte de aceasta au existat verzi strălucitoare, galbene, albastre și roz pe care Balenciaga le-a luat de la El Greco, atunci în tabloul curții spaniole de la sfârșitul secolelor XVI-XVII și-a descoperit dragostea pentru negru.

De asemenea, merită menționat faptul că culoarea semnăturii lui Balenciaga are rădăcini adânci în istoria modei, dar mai ales în cultura spaniolă. La curtea lui Filip al II-lea, negrul a devenit principalul simbol al statutului. Culoarea atemporală rămâne unul dintre arhetipurile identității spaniole, potrivit unui comunicat de presă, posibil datorită influenței lui Balenciaga. În 1938, Harper's Bazaar a caracterizat nuanța lui Balenciaga în termeni fizici:.

Rochia din satin negru cu guler înalt din 1943 are nasturi de mătase asortate care se desfășoară de la talie la guler, cu două dungi verticale albe care cad în cascadă elegant pe lungimea rochiei. Hainele aproape seamănă cu haina unui preot. Acestea fiind spuse, designerul reflectă, de asemenea, o abordare minimalistă a rochiilor negre primordiale conservatoare, favorizate de curtenii la modă habsburgici, precum contesa zburlită Miranda într-o pictură nedatată atribuită artistului din secolul al XVI-lea Juan Pantoja de la Cruz. Spre deosebire de designul dezbrăcat al lui Balenciaga, contesa își accentuează ținuta cu bijuterii brodate pe mâneci și fustă, o tehnică pe care Balenciaga însuși a popularizat-o în alte proiecte mai îmbrăcate.

3. Velazquez - forma

Uneori, designerul a luat tot felul de schițe literalmente din istoria artei. Rochia sa Infanta din 1939 este o actualizare modernă a ținutei purtate de mica infanta Margarita din Austria în celebra Menina din 1956 a lui Diego Velazquez. Și cu cât privești mai mult această imagine, cu atât apar mai multe întrebări. Faptul este că oamenii de știință l-au analizat de mai bine de trei secole și încă nu au decis asupra semnificației sale.

- a scris istoricul de artă și expert Velazquez Jonathan Brown în cartea sa din 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Aproape două decenii mai târziu, în timpul unei prelegeri din 2014 la The Frick Collection, el a glumit, „- adăugând:.

Portretul de grup enigmatic al clanului Las Meninas este locuit de o distribuție ciudată de personaje, inclusiv o prințesă, o călugăriță, un pitic și chiar artistul baroc. Iar divergența ascuțită de portretele regale tradiționale a fost comparată de mulți cu un instantaneu, în sensul că această pictură combină bogăția acțiunii, lăsând în urmă multe sugestii și implicații ascunse neînțelese. Și nu este deloc surprinzător faptul că Cristobal, uitându-se la această lucrare, s-a gândit mult timp la cum să-și transpună planurile în realitate. Și apoi, ajuns la un consens, fiind deja la Paris, a creat o rochie din satin de mătase crem cu catifea roșie.

4. Zurbaran - volum

În timpul celui de-al doilea război mondial, țesăturile pentru îmbrăcămintea femeilor erau în mare parte limitate în Europa, rezervate în schimb pentru uz militar. Astfel, Balenciaga a făcut parte din boom-ul postbelic în utilizarea abundentă a țesăturilor, dovadă fiind volumul mare și straturile rochiilor sale. Curatorul Martinez de la Pera îl descrie pe Francisco de Zurbaran - cunoscut în primul rând pentru picturile sale religioase - drept „primul stilist de modă din istoria artei”. În portretele lui Santa Casilda (1630-1635) și Santa Isabel de Portugalia (1635), el înfățișează cu fantezie figuri sfinte în costume care astăzi pot părea potrivite pentru pistă. În timp ce picturile prezintă scene de milă și evlavie, Balenciaga a fost lovit de stratul gros de fuste sacru (dar jucăuș) strâns în mâinile femeilor. Între timp, luxoasele halate cremoase și albe ale călugărilor din Zurbaran au deschis calea pentru rochiile de nuntă strălucitoare pe care Balenciaga le-a croit special reginei belgiene Fabiola și Carmen Martinez Bordiu (nepoata lui Franco).

5. Goya - material

Bettina Ballard, editorul revistei Vogue din anii 50, a spus odată: „Goya, indiferent dacă Balenciaga își dă seama sau nu, se uită mereu peste umăr”. Portretele artistei ducesa Alba (1795) și marchizei Lazan (1804) prezintă ornamente translucide din dantelă pe rochiile albe pentru femei. Această senzație seducătoare de dantelă a dat peste cap lumea Balenciaga. Abilitatea lui Goya de a reprezenta transparența țesăturilor l-a determinat să se străduiască după șireturi, tul și mătase suficient de subțiri pentru a se ascunde și dezvălui simultan - materiale care au apărut pe mai multe rochii pe care le-a făcut la Paris. Poate că Goya a fost cel care l-a împins pe Cristobal spre abilitatea de a rupe o formă care curge cu o linie puternică bruscă - la fel ca rochia albă delicată a Ducesei de Alba este întreruptă de un arc roșu strălucitor legat strâns în jurul taliei.

Spiritul catolic se manifestă, de asemenea, în mod inconfundabil atunci când este asociat cu Francisco de Goya. Portretul romantic al artistului în rochia roșie a cardinalului Luis Maria de Bourbon și Vallabriga din aproximativ 1800 a fost comparat cu o rochie roșie din satin și o jachetă decupată cu mărgele din 1960. Nivelurile dramatice și rotunjite ale hainelor roșii și albe ale cardinalului sunt actualizate într-o siluetă de designer structurată și pufoasă, redată într-o țesătură din satin la fel de grea. Ansamblul Balenciaga a fost unul dintre elementele principale ale modei elegante din anii 1960 - Jackie O, care era un fan al acestui stil, dar în acest context, are rădăcini în trecut. În plus față de conotațiile sale religioase calmante, frunzele strălucitoare de argint cusute în sacou conferă îmbrăcămintei aspectul îndrăzneț al unui bolero matador.

Unul dintre ultimele tablouri din expoziție, Ignacio Zuloaga din 1921, portretul în ulei al Ducesei de Alba, este mărturia împingerii fructuoase dintre artă, modă și istorie. Artistul contemporan basc și cunoștința lui Balenciaga au reînviat tradiția flamenco într-o rochie ondulată de ducesă cu niveluri roșii, care pare să facă aluzie la portrete de femei la modă, precum regina Marie Louise. Rochia este aproape identică cu versiunea uimitoare a ținutei stratificate din 1952 a lui Balenciaga, care constă din trei straturi de tafta supradimensionate. Și, în ciuda faptului că într-o astfel de rochie cu siguranță nu poți dansa corect, totuși, spiritul flamenco este prezent în ea în toată splendoarea sa.

Dar, din păcate, toate lucrurile bune se sfârșesc mai devreme sau mai târziu. Balenciaga și-a pierdut proeminența de „rege al modei înalte” la sfârșitul anilor 1960, odată cu apariția modei prêt-a-porter-ready-to-wear popularizată de Yves Saint Laurent. Cu toate acestea, casa de modă continuă să trăiască sub conducerea provocatoarei Vetements, Demna Gvasalia. Sub conducerea sa, reînnoirea modernă a lui Cristobal în tradiția artistică spaniolă a fost transformată radical: cel mai popular articol oferit astăzi de marcă este o pereche de adidași supradimensionați din poliester Triple S, în valoare de aproape o mie de dolari, departe de țesăturile luxoase și detaliile minuțioase. de Balenciaga.

Cu toate acestea, opera lui Balenciaga oferă publicului modern altceva decât inspirația de modă. Expoziția redefinește istoria artei dintr-un punct de vedere mai flexibil, în care artiștii au avut aceeași influență asupra modei, precum și invers. În epoca noastră, moda și arta nu au fost niciodată mai împletite, atât în industria modei, cât și în imaginația populară. Această regândire a devenit larg răspândită, odată cu proliferarea conturilor Instagram reglate stilistic care disecă momente materiale fantastice în opere de artă, iubite și necunoscute deopotrivă. Balenciaga și-a dat seama încă de la început că pictura, reprezentarea și moda sunt indisolubil legate și că această combinație îmbătătoare poate vorbi simultan cu trecutul, prezentul și viitorul.

Puteți afla și cum arătau cele mai la modă haine în acel moment din articolul următor.