Artistul preferat al lui Hitler și Maestrul simbolismului: Arnold Böcklin, care a inspirat mințile minunate pentru a crea capodopere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unul dintre maeștrii preferați ai picturii de Adolf Hitler. Artistul care l-a inspirat pe Rachmaninon însuși să creeze o capodoperă. Marele simbolist al secolului al XIX-lea, care a creat neegalata „Insula morților” în 5 versiuni. Acesta este Arnold Böcklin, un artist de origine elvețiană, care a respins tendințele naturaliste ale timpului său și a creat o nouă direcție mitologică simbolică.

Arnold Böcklin (16 octombrie 1827 - 16 ianuarie 1901) este un artist ale cărui peisaje și sinistre alegorii au influențat foarte mult artiștii germani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și au prefigurat simbolismul secolului al XX-lea. Deși maestrul a lucrat în majoritatea nordului Europei - Düsseldorf, Anvers, Bruxelles și Paris - Böcklin și-a găsit adevărata inspirație în peisajul Italiei, unde se întorcea din când în când și unde își petrecea ultimii ani din viață. În picturile sale, Böcklin a creat o lume fantezie ciudată, îngrozitoare, locuită de figuri fantastice. Cele mai cunoscute opere de artă ale sale sunt cinci versiuni ale Isle of the Dead (1880-1886).

Insula moartă

Arnold Böcklin a scris cinci versiuni ale Insulei morților între 1880 și 1886. Una dintre lucrări a servit ca sursă de inspirație pentru poemul simfonic al lui Rachmaninoff, iar Hitler a achiziționat pictura ciclului în 1933 și apoi a atârnat-o în noua cancelarie a Reichului lui Albert Speer. Cu toate acestea, atracția enigmatică a imaginii continuă să fie populară în Germania post-unificare.

Isle of the Dead a devenit una dintre cele mai populare picturi ale lui Böcklin. Motivele - insulă, apă, castel și vilă lângă mare - sunt deja familiare din multe dintre lucrările sale timpurii. Locul din imagine este de rău augur. Privirea privitorului este concentrată asupra bărcii. Înfățișează două figuri, un vâslitor și o femeie în alb, care se apropie de insulă într-o mică barcă cu vâsle. Simetria strictă a insulei, orizontale și verticale calme, o insulă rotundă înconjurată de ziduri stâncoase înalte și iluminare magică creează o atmosferă de solemnitate și sublimitate. Starea calmă a apelor și o barcă cu un sicriu în spatele căreia este ascunsă o figură albă conferă imaginii oarecare sentimentalitate. „Insula morților” este realizată într-un stil romantic, care amintește atât de picturile simboliste, cât și de cele prerafaelite. „Eroina” pentru insula stâncoasă a fost probabil Pontikonisi, o insulă mică, luxuriantă, chiar în afara Corfu, care este împodobită cu o mică capelă în mijlocul unei crânguri de chiparoși. Un alt candidat mai puțin probabil este insula Ponza din Marea Tireniană. Avantajele noii piețe tipărite din Germania au dus la reproduceri ale Isle of the Dead și Clash of the Centaurs pe pereții clădirilor rezidențiale de clasă mijlocie din întreaga țară. de exemplu, Vladimir Nabokov în romanul Disperare a menționat că pot fi găsite „în fiecare casă din Berlin”.

Astfel, Böcklin a fost unul dintre primii artiști contemporani care a lucrat cu succes pe piața de masă. În 1888, Böcklin a creat o lucrare numită Insula vieții, concepută ca o antiteză a insulei morților. În ea, el arată și o insulă mică, dar cu toate semnele de bucurie și viață. Împreună cu prima versiune a insulei morților, această pictură este inclusă în colecția Muzeului de Artă din Basel.

Autoportret cu moartea cântând la vioară

În acest autoportret timpuriu, particular, artistul se uită direct la privitor. Și dintr-o dată face o pauză, de parcă tocmai ar fi simțit prezența unui schelet viu care cânta la vioară în spatele umărului stâng. În acest tablou, Böcklin invită spectatorii să refacă genul memento mori („amintește-te că ești muritor”), popular încă din Renașterea nordică.

Patrimoniu

Arnold Böcklin a avut un impact semnificativ asupra artiștilor celebri și chiar a liderilor mondiali. În special, el a influențat pictorii suprarealisti (Max Ernst și Salvador Dali) și Giorgio de Chirico. Otto Weisert a proiectat fontul Art Nouveau în 1904 și l-a numit după artistul Arnold Böcklin. Picturile lui Böcklin, în special Insula morților, au inspirat o serie de compozitori ai romantismului târziu pentru a crea noi creații. Sergei Rachmaninoff și Heinrich Schülz-Beuten au creat poezii simfonice, iar în 1913 Max Reger a scris o serie de poezii în patru tonuri (a treia parte fiind numită după pictura lui Böcklin - „Insula morților”). A doua simfonie a lui Hans Huber poartă și numele maestrului picturii „Böcklin-Symphony”. Rachmaninoff s-a inspirat și din pictura lui Böcklin Întoarcerea, când și-a scris preludiul în do minor. Desigur, Böcklin a fost iubit, a fost venerat, dar popularitatea lui l-ar fi putut face un obiect de ridicol: Arseny Tarkovsky menționează faimosul tablou din lista semnelor ireparabile ale vremurilor pre-revoluționare: Unde este „Insula morților” într-un cadru decadent? Unde sunt canapelele roșii de pluș? Unde sunt fotografiile bărbaților cu mustăți, unde sunt avioanele de stuf?

În ceea ce privește Adolf Hitler, este important de menționat că el nu a favorizat în mod deosebit pictura, preferând mai multă arhitectură și sculptură. Pentru el, pictura a fost o sferă prea efemeră și, prin urmare, a fost ultima. Cu toate acestea, în ciuda opiniilor sale, pentru unii artiști din trecut și unele opere, el a făcut o excepție, iar Böcklin a fost unul dintre ei. Adolf Hitler l-a considerat pe Böcklin unul dintre maeștrii săi preferați, după ce a cumpărat 11 lucrări ale artistului. Hitler l-a iubit în general pe Boecklin, după război „Insula morților” lui s-a mutat la Galeria Națională din Berlin, unde rămâne până în prezent. Când Marcel Duchamp a fost întrebat cine este artistul său preferat, el a răspuns - Arnold Böcklin ca maestru cu mare influență asupra artei sale. Böcklin a fost unul dintre cei mai de succes artiști contemporani de la sfârșitul secolului al XIX-lea în ceea ce privește popularitatea sa în rândul publicului larg.