„Mesaje secrete” ale mâncării în imagini: De ce artiști celebri au pictat mâncarea și de ce mulți oameni o fotografiază astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aici pregătești un fel de mâncare complexă din mai multe etape, căruia i-ai dedicat o jumătate de zi. Animalele de companie așteaptă deja cu nerăbdare o masă delicioasă și salivează. Puneți totul pe vas, decorați cu crenguta finală de coriandru, dar nu vă grăbiți să serviți. Prima fotografie. Ce este? Laudă sau doar o declarație de modă? Un număr imens de fotografii cu alimente de la internauți obișnuiți nu a surprins de mult pe nimeni, iar numărul lor este doar în creștere.

Cu toate acestea, contemporanii noștri nu sunt în niciun caz inovatori în dorința de a multiplica imagini de mâncare. Artiștii din toate timpurile cu sentimente speciale au reprezentat anumite feluri de mâncare pe pânzele lor și nu neapărat naturi moarte. Cel mai adesea, mâncarea a fost folosită pentru a sublinia starea generală a imaginii, pentru a clarifica detaliile și pentru a-i oferi o profunzime specială. Și acest lucru nu este întâmplător, atitudinea umanității față de mâncare a fost întotdeauna ca ceva mai mult decât un element de supraviețuire.

Mâncarea nu este doar ceva care ne dă energie și ne permite să trăim mai departe, este un simbol. Nu degeaba spun că tu ești ceea ce mănânci. Cu toate acestea, dacă sensul necesității unei alimentații corecte și sănătoase este pus în această frază, atunci în realitate este și mai complicat. Prin demonstrarea a ceea ce mănâncă, o persoană își arată statutul social, convingerile sale referitoare la nutriție, modul în care înțelege frumusețea și cum se raportează la viață.

Pentru artiștii din orice perioadă, „mesajele secrete” realizate cu ajutorul mâncării sunt destul de frecvente și, dacă încercați să le descoperiți, este posibil să găsiți fapte foarte interesante.

Mâncarea ca simbol al păcatelor umane

În Evul Mediu, mâncarea era folosită cel mai adesea pentru a evidenția inegalitatea de clasă și pentru a demonstra un declin păcătos. În perioada în care mâncarea era obținută prin muncă grea, nu putea fi altfel.

Un pictor de curte din Scoția a pictat tabloul „Pilda bogatului și a lui Lazăr”, care datează din secolul al XVI-lea. Demonstră foarte clar inegalitatea de clasă. Lorzii feudali se bucură de joc, sunt obrajii roz, mulțumiți și fericiți. Și în spatele ușii este un om sărac înfometat și cererile de a-l hrăni sunt ignorate și nu împiedică bogatul să mănânce mai departe. Cea de-a doua parte a imaginii pune totul la locul său, promițând stăpânilor feudali un loc în iad pentru lăcomia și lipsa de dorință de a împărtăși mâncarea, pe care o au din abundență. Săracii sunt destinați cerului și paradisului.

„Bacchus” de Caravaggio descrie mâncarea mai subtil, fără a face paralele directe, ci mai degrabă cu sugestii care îl conduc pe privitor înapoi la viciile umane. Placa cu fructe este adesea văzută în picturi și este de obicei un simbol al fertilității și bunăstării. Cu toate acestea, în această imagine, nu totul este atât de simplu, dacă te uiți atent, devine clar că fructele sunt descrise în mod deliberat stricate. Merele au fețe învechite, în unele locuri sunt mâncate de omizi, frunzele sunt ofilite, strugurii nu sunt nici prima prospețime. Se poate părea că într-o imagine a unui tânăr frumos, fructele învechite personifică trecerea vieții. Totuși, dacă te uiți atent la mâinile unui tânăr sau mai bine zis la unghiile lui, se schimbă și sensul general. Faptul este că tânărul sitter este reprezentat cu o margine neagră sub unghii. Da, artiștii au angajat adesea muncitori simpli pentru a lucra la picturi, pentru care mâinile murdare fac parte integrantă. Cu toate acestea, este puțin probabil ca un artist care a desenat toate lucrurile mici cu atâta detaliu să fi făcut o astfel de neglijare. Mai degrabă, acest detaliu, precum și fructele cu zgârietură, demonstrează că frumusețea externă nu numai că trece rapid, dar poate ascunde și ceva cu adevărat neplăcut în spatele ei.

Mâncare care exprimă inegalitatea de clasă

Tema mâinilor murdare și a mâncării este dezvăluită cel mai dramatic în lucrările timpurii ale lui Vincent Van Gogh „The Manganii de cartofi”. Această lucrare a sa nu a fost apreciată, de multe ori chiar a fost interpretată ca o insultă pentru oamenii muncii și o încercare de a ridiculiza țărănimea. Imaginea întunecată și mohorâtă în care familia s-a adunat seara târziu, la lumina unei lămpi la o cină simplă - totul este deprimant aici. Sunt cartofi pe masă, oamenii sunt îmbrăcați călduros, înseamnă că e frig în cameră, au fețe cenușii, torturate, ei înșiși arată ca niște cartofi. Artistul a lucrat mult timp la acest tablou, a vrut să transmită cât de grea este munca oamenilor care lucrează zi de zi, astfel încât seara să aibă mâncare pe masă. În același timp, mănâncă cartofi pentru a trăi și a avea grijă de această legumă. Acesta este ciclul sumbru al evenimentelor. Întreaga condamnare a existenței acestei familii, ca să spunem așa, subliniază inegalitatea socială în societate. În timp ce unii iau micul dejun cu stridii, alții depind de cartofi pentru viața lor.

Eroul picturii lui Pavel Fedotov „Micul dejun al unui aristocrat”, judecând după decorul camerei și halatul, nu trăiește deloc în sărăcie. Chiar și pudelul său este bine tuns, iar frunza de pe scaun care spune Oysters sugerează că această cameră a cunoscut în mod clar zile mai bune. Cu toate acestea, astăzi la micul dejun există o crustă de pâine și un portofel gol. Dacă n-ar fi fost invitatul neinvitat anunțat pe neașteptate, gazda ar fi luat în liniște micul dejun cu pâine. Cu toate acestea, el nu vrea deloc să descopere disonanța dintre imaginea sa de arzător al vieții și un mic dejun mic în fața unui străin, prin urmare acoperă în grabă masa cu o carte deschisă. Apropo, tabloul a fost numit inițial „Nu în momentul oaspetelui”, al doilea nume a apărut după moartea artistului. Imaginea pe care a reprezentat-o în imagine se găsește adesea în literatură și este numită „regele verigii mijlocii”.

Natura mortă ca simbol al epocii

Nu este necesar să cunoașteți istoria sau să aveți o perspectivă artistică specială pentru a înțelege ce simbolism poartă natura moartă „Herring” de Kuzma Petrov-Vodkin. Aceasta este practic o cronică artistică a epocii. Doi cartofi, un hering, o bucată de pâine. Un set de prânz ingenios, pe o față de masă roșie care simbolizează revoluția - totul este asamblat în grabă, chiar și cartofi de dimensiuni absurd diferite și forme ciudate, iar heringul este înfășurat în pergament. Pâinea este feliată ca pentru o rație, parcă ar demonstra limitările, prezența standardelor în toate.

Dacă Petrov-Vodkin a folosit minimalismul deliberat în naturile sale moarte pentru a sublinia importanța altor evenimente care au loc în țară, atunci legendarele conserve din Lada de supă a lui Andy Warhol a fost o adevărată descoperire în acest domeniu. Dacă înainte de natura moartă era considerată exclusiv ceva simbolic și simboluri secrete speciale erau chiar dezvoltate pentru a denota mesajele (de exemplu, strugurii - sacrificiul lui Hristos, caisele - căderea și lămâia - trădarea), atunci viziunea americanului artistul frumosului în obișnuit, a mers împotriva reprezentării familiare. Gloria nu a venit la artist imediat, dar o cutie de supă a devenit personificarea unei ere care se străduia să producă în masă și să estompeze liniile dintre indivizi. Fără politică, fără simbolism. Doar o cutie de supă la prânz. La fel de simplu ca și modul în care este pregătit.

Natura mortă de la internauți

La începutul articolului, am menționat deja câteva dintre motivele care îi determină pe internauți să nu doar să își fotografieze mâncarea, ci și să o împărtășească pe internet. Această mișcare a devenit atât de obișnuită, încât au apărut chiar și specialitățile fotografului alimentar și stilistului alimentar. Astfel, calitățile estetice ale alimentelor sunt puse înaintea valorii sale nutritive, nu este atât de important ceea ce mănânci, este mult mai important cum arată. Psihologii sunt siguri că o astfel de dorință indică dorința de a compensa lipsa de atenție și impresiile vii. A face o fotografie a unui fel de mâncare astfel încât să se dovedească a fi frumos și atractiv nu este atât de ușor, necesită nu numai anumite abilități, ci și capacitățile unui gadget. Toate aceste „dansuri cu telefonul” din jurul farfuriei întârzie momentul mâncării și, așa cum se întâmplă, întind plăcerea. Această caracteristică amuzantă poate indica o dependență serioasă fie de mâncare în sine, fie de aprobarea socială. La urma urmei, un alt motiv pentru care oamenii postează fotografii cu mâncarea lor pe rețelele sociale este dorința de a obține aprobarea celorlalți, de a le demonstra nivelul lor de bunăstare și de a sublinia importanța lor. În același timp, nu este deloc necesar ca mâncarea să provină din restaurante sau cafenele, mâncărurile de casă au chiar un anumit context intim, iar demonstrația lor este dorința unei persoane de a împărtăși cu alții detaliile vieții sale personale. Mulți oameni sunt deranjați de pozele cu mâncare din fluxul de știri și atât de mult încât dezabonează sau ascund de știri un prieten care postează lucrări culinare. Nu este surprinzător, deoarece la nivel subconștient, orice persoană înțelege că aceasta nu este doar o viață moartă, ci un fel de mesaj secret, exact la fel ca în picturile celebre. Olandezii au avut un succes deosebit în această direcție, naturile lor moarte „gustoase” s-au transformat într-o direcție separată a picturii.