De ce Caravaggio a fost numit „pictorul picioarelor murdare”: cele mai provocatoare lucrări ale maestrului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Ai văzut vreodată picioare în picturile lui Caravaggio? Cu siguranță văzut! Dar au fost atenți la modul în care au fost descriși de Caravaggio? Aproape toate referințele la eroii săi au o descriere a „picioarelor murdare”. Și cel mai interesant lucru este că proprietarii lor sunt, de regulă, oameni sfinți, eroi ai sfintelor scripturi. De ce a fost numit Caravaggio „pictorul de picioare murdare”?

Despre stăpân

Michelangelo da Merisi, născut la Milano, unde a fost și el botezat, și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în orașul ultracatolic Caravaggio. Crescut și educat conform credințelor catolice, tânărul Caravaggio a fost ghidat în lucrarea sa de învățăturile unchiului său capelan, omul care l-a recomandat ulterior cardinalului del Monte din Roma, formulându-și astfel viziunea despre o lume inspirată de pauperism. Sărăcia este sărăcia de masă, sărăcirea maselor din cauza șomajului, a crizelor economice, a exploatării etc.

Ideologia „picioarelor murdare” ale lui Caravaggio

Caravaggio a construit o ideologie care s-a opus cu tărie tuturor acestor consecințe ale contrareformei, pe care a considerat-o prea dogmatică sau departe de nevoile oamenilor obișnuiți care trăiesc în sărăcie. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că eroii pânzelor sale - chiar dacă sunt subiecte sacre - seamănă foarte mult cu oamenii obișnuiți din acea epocă. Murdar, sărac, flămând. Pentru contrareformatorii Romei (unde Caravaggio s-a mutat la vârsta de 20 de ani), cerșetorii erau problematici și chiar de prisos. Și totul pentru că săracii nu erau de interes pentru biserică, deoarece liderii religioși îi considerau ignoranți ai adevărului creștin și, prin urmare, erau considerați păcătoși sau chiar criminali. În Vatican, ideologia pauperismului a început să se răspândească în mod activ, care a inclus chiar cardinali influenți care au lucrat cu Caravaggio sau l-au patronat.

Astfel, picioarele goale și murdare de pe comploturile sacre din Caravaggio sunt picioarele celor care credeau că Isus, fiul lui Dumnezeu, a creat omul și a trăit în sărăcie. Acestea sunt picioarele ucenicilor săi, prietenii, picioarele mamei lui Hristos, care avea atât esență divină cât și umană în același timp. Chiar și augustinienii, care la acea vreme erau cei mai influenți și mai frățiori culturali din Roma, au recunoscut modestia și moderația, precum și naturalețea și naturalismul, în picturile lui Caravaggio. Puterea de patronaj a artistului Caravaggio a fost mare, având în vedere că profesia de artă era considerată anterior scăzută. A fi artist înseamnă a lucra cu mâinile tale, astfel încât această profesie a fost clasificată ca o formă de muncă manuală, o meserie și nu o artă liberală, care este deținută de talente individuale. Când Caravaggio a pictat sfinți și martiri desculți, a susținut și s-a unit cu aripa săracă a Bisericii Catolice. El nu numai că i-a întâmpinat în mod explicit pe săraci în picturile sale, făcându-i să se simtă ca parte a aceleiași familii sărace ale lui Hristos și ale adepților săi, dar și în mod indirect i-a încurajat pe bogați să urmeze exemplul Sfântului Francisc (un sfânt catolic, fondatorul mendicantului) ordin numit după el - Ordinul franciscan).

Lucrări scandaloase ale lui Caravaggio

Prezența acestor figuri grosolane, murdare, a contracarat eleganța înaltă a Renașterii și manierismului. Biserica din acea vreme considera că aceste picioare erau un simbol al celor săraci și umili. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că preoții și-au urât aspectul împreună cu hainele peticite în picturile destinate decorării bisericilor. Biserica nu i-a întâmpinat pe săraci și blânzi și nu le-a permis să simtă că în cele din urmă fac parte din societate. Vincenzo Giustiani a fost un influent patron și protector al Caravaggio. El a fost probabil cel care l-a ajutat pe Caravaggio să scrie a doua versiune. „Sfântul Matei și îngerul” pentru altarul capelei Contarelli. Faptul este că biserica a respins prima versiune tocmai din cauza picioarelor murdare ale sfântului, simplității sale excesive. Este nemaiauzit o insolență să-l înfățișezi pe sfânt ca pe un țăran. Prima variantă a fost achiziționată ulterior de Giustiani.

Răstignirea Sfântului Petru este o pictură a lui Caravaggio, pictată în 1601 pentru capela Cerasi a Bisericii Santa Maria del Popolo din Roma, împreună cu Conversia lui Saul pe drumul Damascului (1601). Pictura descrie martiriul Sfântului Petru. Conform unei tradiții străvechi și binecunoscute, Petru, când a fost condamnat la moarte la Roma, a cerut să fie răstignit cu capul în jos, deoarece credea că o persoană nu era demnă să fie ucisă în același mod ca Iisus Hristos. Ambele lucrări ale lui Caravaggio, împreună cu retablul Adormirii Maicii Domnului de Annibale Carracci, au fost comandate pentru capelă în 1600 de către Monseniorul Tiberio Cherazi, care a murit la scurt timp după aceea. Versiunile originale ale ambelor picturi au fost respinse din același motiv comun pentru Caravaggio - inconsistența iconografiei - și au ajuns în colecția privată a cardinalului Sannessio.

O altă lucrare îndrăzneață a lui Caravaggio este Madonna din Loreto (1604). Înfățișează pelerini simpli și săraci care s-au agățat de ușa Fecioarei Maria. Potrivit canonului, Madonna di Loreto este înfățișată în picioare cu Copilul în brațe pe acoperișul unei case, ridicată în aer de îngeri. Caravaggio, desigur, a încălcat toate regulile. Pictura a provocat o explozie de nemulțumire din cauza aspectului neobișnuit al Madonnei, arătat nu în strălucirea cerească, ci stând la peretele dărăpănat al unei locuințe nenorocite (așa a prezentat artistul casa Maicii Domnului din Loreto).

Doi pelerini, îngenuncheați cu spatele privitorului, sunt descriși cu picioarele goale: sunt un simbol al sărăciei, tipic în opera lui Caravaggio. Niciun alt artist nu a acordat vreodată o importanță atât de remarcabilă în lucrarea religioasă a doi eroi în genunchi. Aceasta este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Caravaggio, a cărui complot nu corespunde iconografiei tradiționale, ci recreează o situație reală. Ideea de a picta o imagine a Madonei, care seamănă mai mult cu o țărană în pragul unei case romane, în contact direct cu doi pelerini cu haine peticite și picioare murdare, este complet nouă.

„Madona Rozariului” sau „Madonna del Rosario” este un alt exemplu viu al ideologiei lui Caravaggio. Pictura a fost destinată altarului capelei familiale a bisericii dominicane și a marcat o nouă etapă în pictura artistului. Cu toate acestea, retaula nu a fost niciodată instalată în capelă. După finalizarea picturii, Caravaggio a avut un conflict cu călugării dominicani, care s-au recunoscut în personajele descrise, care nu corespundeau ideilor tradiționale despre pictura religioasă. Și aici vedem toate aceleași picioare murdare, în același complot cu Fecioara Maria cerească pură. Dintr-o scrisoare a tânărului Peter Paul Rubens către ducele de Mantua din 15 septembrie 1607 din Napoli. „… Am văzut și eu ceva minunat, creat de Caravaggio, care se interpretează aici și este acum destinat vânzării … Acestea sunt două dintre cele mai frumoase tablouri ale lui Michelangelo da Caravaggio. Una este Madonna del Rosario și este executată ca un altar. Un altul este un tablou de dimensiuni medii cu semifigurile - „Judith uciderea lui Holofernes” …”.

Caravaggio a revoluționat istoria artei în mai multe moduri: 1. În primul rând, a creat imagini ale eroilor într-un mod neortodox - a invitat oameni de pe străzi la atelierul său și le-a pictat direct din natură. Caravaggio nu era îngrijorat de studiul academic al desenului. Acest lucru a dus la faptul că picturile sale s-au remarcat prin realism izbitor până în cele mai mici detalii: de exemplu, dacă un „musafir” invitat din stradă avea unghii murdare, Caravaggio le întruchipa pe pânză. Chiar dacă era o imagine a unui sfânt. A doua inovație majoră a lui Caravaggio a fost utilizarea luminii. Pentru asta este cel mai bine cunoscut. El a folosit lumina pentru a surprinde forma, a crea spațiu și a adăuga dramă scenelor de zi cu zi.