Talentul și drama vieții artistului Caravaggio - un om crud din vremuri crude

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Temperamentul fierbinte al lui Caravaggio era la fel de faimos ca pânzele sale. Era un om crud, dar a trăit în vremuri crude. Inconsecvența sa este dezvăluită în biografia sa (a participat adesea la fapte criminale și a fost închis) și continuă în lucrările sale (realismul profund și cruzimea extremă s-au manifestat chiar și în lucrările religioase, ceea ce a dus la o evaluare ambiguă a bisericii ca client al aceste tablouri).

Drama vieții

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembrie 1571 - 18 iulie 1610) - controversat și unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XVI-lea.

Vorbind despre biografie, este important să rețineți că toate evenimentele dramatice s-au reflectat în culorile și subiectele pânzelor sale. Drama a început aproape imediat după nașterea artistului, care a avut loc cu o săptămână înainte de bătălia de la Lepanto, un conflict sângeros în care invadatorii turci au fost expulzați din creștinătate. Când Caravaggio avea șase ani, ciuma bubonică i-a străbătut viața. Deși artistul și familia sa s-au retras în satul Caravaggio, până în octombrie 1577 tatăl său, bunicul, bunica paternă și unchiul său muriseră de ciumă. Până în 1592, la vârsta de 21 de ani, Caravaggio își pierduse și mama și fratele mai mic. Potrivit scriitorului Andrew Graham-Dixon, autorul biografiei Caravaggio din 2011: „El nu poate scăpa de crimă. De îndată ce este patronat de o persoană nobilă, Papa salută, Cavalerii Maltei sunt invitați, el trebuie să facă ceva pentru a strica totul. Aceasta este aproape o greșeală fatală . Într-adevăr, în ciuda talentului și muncii sale strălucite, Caravaggio a trebuit să depășească multe. După moartea tuturor rudelor sale, artistul s-a mutat să lucreze la Milano și și-a câștigat existența prin portret.

S-a mutat la Roma, dar cariera sa a fost de scurtă durată. Caravaggio a ucis un bărbat în timpul unei lupte și a fugit din Roma. A murit la scurt timp după aceea, la 18 iulie 1610. Milano de la sfârșitul secolului al XVI-lea era un loc periculos, crud. A fost un cadru potrivit pentru tentația și provocarea unui tânăr și deja traumatizat artist temperamental. După ce a participat la crimă, artistul a fugit la Roma în 1592 și a rămas acolo până în 1606. Aici Caravaggio a petrecut câteva luni ca asistent al pictorului Giuseppe Cesari, un popular pictor de fresce. De la Cesari, Caravaggio a învățat să descrie flori și fructe de fundal, ceea ce i-a permis să acorde atenție detaliilor și nuanțelor naturilor moarte.

Tot la Roma, opera sa a devenit populară datorită tehnicii tenebrismului - utilizarea umbrelor pentru a sublinia zonele luminoase. Timpul lui Caravaggio la Roma s-a încheiat dramatic. Caravaggio a fost implicat în numeroase crime și accidente violente și, de multe ori, s-a apărat de urmărirea penală. Într-unul dintre cele mai izbitoare episoade, pe 24 aprilie 1604, Caravaggio a început o luptă cu un chelner, în timpul căruia și-a zdrobit fața cu o farfurie. Natura emoțională a Caravaggio și problemele legii au atins punctul culminant pe 28 mai 1606, când Caravaggio la ucis pe fostul său prieten Ranuccio Tomassoni, posibil în contextul unui duel asupra celei de-a doua soții a sa. Caravaggio a fugit din Roma înainte de a fi aduse acuzații de crimă împotriva sa: a fost condamnat la exil nedeterminat, condamnat ca criminal și ulterior condamnat la moarte.

Artista a petrecut apoi nouă luni în orașul controlat de Spania, Napoli, ajungând acolo până în septembrie 1606. În această perioadă, Caravaggio a început să experimenteze mai mult cu culoarea și contrastul. În 1607, Caravaggio s-a mutat în Malta și a primit patronajul generalului Fabrizio Sforza Colonna. În timpul șederii sale în Malta, Caravaggio a obținut un mare succes și proeminență, iar la 14 iulie 1608 a fost înscris în Ordinul Cavalerilor de Malta. Opera sa din această perioadă este distinctivă (din nou, viața se schimbă) - a început să picteze cu accidente mai rapide și a folosit mai multe nuanțe de maro roșcat. Artistul s-a întors în peninsula Apennin doar pentru a muri.

Influență

Deși numai 21 de lucrări au fost atribuite artistului, Caravaggio a avut un impact artistic uriaș asupra colegilor săi în acei ani și astăzi. Până în 1605, alți artiști romani începeau să imite stilul său de semnătură. Rembrandt și Diego Velazquez au încorporat efectele de iluminare dramatice ale lui Caravaggio în propriile opere. Stilul lui Caravaggio a dobândit rapid adepți fideli ai „caravagistilor” care și-au umplut compozițiile cu principiile sale de artă picturală. Opera lui Caravaggio a modelat opera multor artiști de mai târziu, de la Rembrandt în Olanda și Diego Velazquez în Spania până la Theodore Gericault în Franța. Simțul său dramatic de producție și tratamentul inovator al luminii și umbrelor au inspirat, de asemenea, în mod direct mulți regizori de renume, inclusiv Pier Paolo Pasolini și Martin Scorsese. Caravaggio a fost identificat ca un exemplu al stilului manierist târziu sau ca un vestitor al erei baroce.

Teme religioase

Caravaggio a umanizat personalitățile divine, făcându-i oameni din clasa inferioară. Astfel, Caravaggio a criticat atât figurile idealizate ale Renașterii italiene, cât și tradițiile clasice romane. Uneori, „naturalismul” său era prea mare pentru patronii săi. S-a simțit că portretizarea personajelor sale religioase se limitează uneori la „vulgar”. Dar, transmitând adevărul, picturile sale au reușit să transmită emoții profunde și spiritualitate. Timp de 5 ani, picturile sale religioase au fost considerate cele mai spectaculoase din Roma. Stilul său naturalist trebuia să se potrivească bine nevoilor artei catolice de contrareformă, așa cum a fost stabilit de Conciliul de la Trent, dar unele dintre ele au fost considerate prea crude de către autoritățile ecleziastice și au fost respinse. Artistul a descris dramele sângeroase ale trecutului sacru îndepărtat atât de realist, ca și cum ar avea loc în zilele noastre. El a subliniat sărăcia și umanitatea comună a lui Hristos și a adepților săi, apostoli, sfinți și martiri. Accentuându-le hainele rupte și picioarele murdare. De asemenea, a dezvoltat tehnica originală a clarobscurului, folosind contraste extreme de lumină și întuneric pentru a sublinia detaliile unui gest sau a unei expresii faciale: o mână întinsă, o expresie a disperării sau a dorului.

„Conversia lui Saul”

Conversia lui Saul este una dintre cele două picturi comandate de Tiberio Serazi, trezorierul lui Clement VIII (domnit 1592-1605) pentru capela sa din Biserica Santa Maria del Popolo din Roma. O altă pictură a fost „Răstignirea Sfântului Petru”. Aceste lucrări - ambele încă atârnă în capelă - erau versiuni a doua, deoarece primele versiuni ale Caravaggio au fost respinse. O altă versiune spune că Caravaggio însuși, după ce a descoperit că capela, pentru care a fost destinat primul tablou, a fost reconstruită, a considerat-o nepotrivită pentru noul spațiu arhitectural și a decis să înfățișeze complotul în mod diferit. Imaginea descrie un episod care i s-a întâmplat lui Saul (viitorul apostol Pavel) pe drumul de la Ierusalim la Damasc și este descris în Noul Testament (Faptele Sfinților Apostoli: Fapte 9: 3-7). Caravaggio a surprins momentul în care Saul se întinde pe pământ, căzut de pe cal, uimit de cădere și orbit de o strălucire orbitoare. Această lumină simbolizează Vocea lui Dumnezeu. Și această lumină, care depășește soarele, va descrie în primul rând Caravaggio. Lumina are o intensitate atât de mare încât în afara ei totul este întuneric. Figura unui cal arată cel mai izbitor: ocupând întreaga parte superioară și mijlocie a imaginii, încalcă canonul clasic de artă, care interzice unui animal într-o imagine istorică sau religioasă. Ca întotdeauna, Caravaggio își demonstrează stăpânirea clarobscurului, umbrirea folosită pentru a adăuga volum figurilor și tenebrismul, utilizarea dramatică a umbrelor și a luminii pentru a concentra atenția privitorului asupra zonelor cheie ale operei sale. După moartea sa, aceste elemente picturale vor deveni semnele distinctive ale „caravagismului” și vor inspira artiști din întreaga Europă.

Arhiva Bisericii Santa Maria del Popolo conține o înregistrare a unui dialog interesant între rectorul bisericii și artist: - De ce aveți un cal în mijloc și Saul, viitorul apostol Pavel, stă întins pe pământ? Dumnezeule? - Nu, ea este iluminată doar de lumina divină.

Deși Caravaggio a fost uitat după moartea sa, el a devenit în cele din urmă tatăl fondator recunoscut al picturii moderne. A fost un artist cheie în tranziția artei de la manierismul uscat la un nou stil de baroc, care a influențat perioada Renașterii și mulți viitori maeștri, de la Diego Velazquez la Rembrandt.