Cuprins:
Video: Secretele simbolismului gravurii apocaliptice a lui Dürer „Patru călăreți”: Ce a vrut să spună geniul
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Albrecht Dürer este un pictor și tipograf care este în general considerat cel mai mare pictor german al Renașterii. Opera sa este bogată în lucrări religioase, numeroase portrete și autoportrete și, desigur, gravuri pe cupru și lemn. O gravură interesantă „Cei patru călăreți ai Apocalipsei”, în care printre haosul și groaza descrise de sfârșitul lumii există o licărire de speranță a unui autor.
Biografia geniului Renașterii germane
Dürer a fost un maestru al Renașterii germane, un om declarat de către pictorii Renașterii venețiene cel mai bun pictor al regatului în 1506. S-a născut al doilea fiu al bijutierului maghiar Albrecht Dürer cel Bătrân, care s-a stabilit la Nürnberg în 1455, și al Barbara Holper. Dürer și-a început pregătirea ca desenator în atelierul de bijuterii al tatălui său. Abilitățile sale precoce și talentul excepțional sunt dovedite de magnificul autoportret pictat la vârsta de 13 ani, precum și de „Madonna încoronată de doi îngeri” (realizată la vârsta de 14 ani). În 1486, tatăl lui Dürer și-a organizat practica fiului său cu pictorul pe gravură pe lemn Michael Wolgemuth, al cărui portret îl va picta Dürer în 1516. În 1490, Dürer a finalizat prima sa pictură cunoscută, un portret al tatălui său, care marchează stilul caracteristic familiar al maestrului matur.
Talentul, ambiția, intelectul ascuțit și larg al lui Dürer i-au câștigat atenția și prietenia celor mai proeminente figuri din societatea germană. A devenit pictorul oficial de curte al împăratului Sfântului Roman Maximilian I și al succesorului său Carol al V-lea, pentru care Dürer a proiectat o serie de proiecte de artă. În special, pentru primăria din Nürnberg, artistul a pictat două panouri care îi înfățișează pe cei patru apostoli cu texte de Martin Luther care aduc un omagiu luteranismului.
Gravuri Dürer
În calitate de admirator al compatriotului său Martin Schongauer, Dürer a revoluționat gravura, ridicând-o la nivelul unei forme de artă independente. El și-a extins gama tonală și dramatică și a dat imaginilor o nouă bază conceptuală. Până la vârsta de 30 de ani, Dürer finalizase trei dintre cele mai faimoase serii de gravuri pe teme religioase: Apocalipsa, Marile patimi și Viața Fecioarei.
Rezultatele impresionante ale gravurii au dus la faptul că Maximilian însuși l-a numit pe Dürer o pensie pe viață de 100 de guldeni pe an, plătită din sumele contribuite anual de Nürnberg la tezaurul imperial. Arta gravurii relevă sufletul talentat al lui Dürer, bogat în imagini și comori secrete acumulate ale inimii. Dürer este cel mai profund și mai mare poet-artist pe care istoria artei nu l-a putut cunoaște decât.
„Patru călăreți ai Apocalipsei”
Există în opera lui Dürer o serie fantastică de xilografii în 1498. Apocalipsa lui Dürer a fost publicată ca o carte cu 15 ilustrații de pagină întreagă, fiecare direcționată către o pagină de text. A treia tipăritură din Apocalipsă, intitulată Cei patru călăreți, este o versiune remodelată dramatic a unui pasaj din cartea Apocalipsei (6: 1-8). o parte din care este opera iconică - „Cei patru călăreți ai Apocalipsei”. Sfârșitul apropiat al secolului al XV-lea a dat naștere la zvonuri despre apropierea sfârșitului lumii. Prin urmare, toate fenomenele naturale și climatice sub formă de comete, eclipse, inundații și epidemii au fost cu siguranță asociate în mintea oamenilor cu sfârșitul lumii. Scenele Apocalipsei din Cei patru călăreți nu au făcut decât să consolideze starea eshatologică dominantă.
Simbolism
O puternică gravură a lui Albrecht Dürer de la sfârșitul secolului al XV-lea descrie cei patru călăreți ai apocalipsei (moarte, foamete, război și ciumă). Conceptul de apocalipsă trece prin scrierile iudaismului, creștinismului și islamului. În această scenă, este urmărit mesajul principal - pedeapsa lui Dumnezeu pentru păcatele omenirii. Mulți, în ajunul secolului al XV-lea, au trăit sub impresia că această sentință a intrat în vigoare. De aceea, profitând de starea de spirit din societate, Dürer în perioada 1496-1498 a creat 15 gravuri „apocaliptice”, care au fost foarte populare. Gravura arată: 1. primul, arcașul, este Câștigătorul. Victoria sa este simbolizată de culoarea albă a calului. Cu toate acestea, cucerirea nu aduce pace, ci tirania umanității. Consecințele cumplite ale acestui păcat au predominat în fiecare generație de la Grădina Edenului și pot fi văzute în toate categoriile sociale (de la guvern la familie). un călăreț care ține o sabie peste cap simbolizează Războiul. Scriptura ne spune că al doilea cal este roșu aprins. Aceasta este culoarea vărsării de sânge. Călărețul mânuiește o sabie puternică. Tirania văzută la primul călăreț duce la o poftă pe scară largă de dominație care aduce răul războiului. Interesant este că Dürer reprezintă primii doi călăreți în pălării turcești, deoarece turcii erau invadatori inamici periculoși la acea vreme. al treilea tovarăș al lor, Foamea, ține un echilibru în mâini. Dürer plasează al treilea călăreț și calul său negru în centrul gravurii. El flutură o balanță pentru a măsura volumul de alimente ca și cum ar fi o armă. Gravura arată, de asemenea, dezechilibrul economic cauzat de lăcomia umană. al patrulea călăreț este Moartea. Al patrulea călăreț este epuizat. Își greșește prada cu o furcă. Calul de aici are o culoare palidă, îngrozitoare. „Călărețul său se numea Moarte”. (v.8) 5. monstrul târându-se în spatele lor personifică iadul, unde toți păcătoșii vor fi chinuiți după moarte. În Biblie, acești călăreți apar pe rând. Prin urmare, artiștii care au ilustrat-o înainte le-au descris întotdeauna separat. Dürer le-a combinat pentru prima dată într-o singură compoziție.
Nu este un complot foarte plăcut. Dar Durer dă oamenilor speranță! Tot cerul strălucește cu Evanghelia! Există un semn al prezenței lui Dumnezeu pe gravură. Razele din haloul Său pot fi văzute în colțul din stânga sus. Îngerul Domnului planează pe întreaga scenă. Mâna stângă atinge practic sabia - și acesta este un simbol al faptului că, deși distrugerea este mare și cuprinzătoare, Dumnezeu vede totul. Mâna îngerului binecuvântează. Răutățile păcatului vor continua până la sfârșitul timpului, dar Dumnezeu nu își va lăsa copiii.
Privind la lucrarea „Cei patru călăreți” nu este dificil să ne imaginăm senzația și groaza pe care gravura le-a provocat contemporanilor lui Durer. În 1500, toată lumea trăia în așteptarea sfârșitului lumii. „Patru călăreți ai Apocalipsei” și acum uimesc imaginația. Se pare că călăreții sunt pe cale să coboare de la gravură în lumea reală și să înceapă să facă ravagii, distrugere și nenorocire. Dar principalul lucru este un simbol al speranței lui Dürer.
Recomandat:
De ce Oleg Dal nu a vrut să acționeze cu Marina Neyelova: Secretele de pe ecran din „Povestea veche, veche”
Acum 31 de ani, pe 22 februarie 1989, Nadezhda Kosheverova, regizoare de film sovietică, onorată lucrătoare de artă a RSFSR, creatorul minunatei basme de film „Cenușăreasa”, „Umbra”, „Țarevici Prosha”, „Nightingale”, „ Piele de măgar ", a murit. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a fost" Povestea veche, veche "- un film lansat acum 50 de ani. A devenit unul dintre cei mai buni din filmografia lui Oleg Dahl și a adus prima popularitate Marina Neyelova. Este adevărat, s-ar putea să nu se fi întâmplat acest lucru, deoarece actorul era Kate
Secretele principalului Cenușăreasa sovietică: de ce nu i-a plăcut lui Stalin Yanina Zheimo și de ce actrița a vrut să se sinucidă
În urmă cu 33 de ani, în ajunul Anului Nou 1988, o actriță care a încântat telespectatorii în sărbătorile de iarnă timp de 40 de ani a murit, chiar și după ce a încetat să joace în filme și a părăsit URSS - la urma urmei, filmul a fost repetat în mod tradițional la televiziune la acea vreme - basmul „Cenușăreasa” cu Yanina Zheimo în rolul principal. Milioane de telespectatori au admirat-o pe vedeta de film, fără să știe ce se afla în spatele acelui zâmbet. Întreaga țară a adorat-o, iar cea mai apropiată persoană aproape a adus-o la decizia de a se sinucide
Yuri Lyubimov și Katalin Kunz: geniul tatăl lui Taganka și „geniul rău” care i-au dat aproape 40 de ani de fericire
Yuri Lyubimov a fost căsătorit de patru ori, în timp ce el se distinge printr-o schimbare frecventă de afecțiune și simpatie. Cu toate acestea, din 1976 până la sfârșitul zilelor sale, jurnalistul maghiar Katalin Kunz a fost alături de el. Ea a fost acuzată de influență excesivă asupra soțului ei, în încercările de a-i certa pe regizorul cu actorii teatrului Taganka, de scandal și certuri. Dar, în același timp, nimeni nu s-a îndoit că pentru Yuri Lyubimov a devenit o soție ideală, datorită căreia a trăit până la o vârstă foarte înaintată
Secretul portretelor „vii” ale lui Agnolo Bronzino: Cum a reușit artistul să spună poveștile unor figuri înstrăinate
Nu că picturile lui Agnolo Bronzino au inspirat uimire și au trezit frici cu privire la portretele care au prins viață - nu, și totuși nu se poate să nu fim de acord că imaginile și fețele pe care le-a creat au o impresie puternică. Ca și cum ar fi înghețați pentru o clipă, fără să se plângă sau să deranjeze privitorul care studiază aceste picturi, acestea par surprinzător de vii, în ciuda faptului că au părăsit această lume acum mai bine de patru secole. Uneori devine posibil să aflăm despre soarta, de obicei nefericită, a celor pe care Bronzino le-a scris și
Artistul preferat al lui Hitler și Maestrul simbolismului: Arnold Böcklin, care a inspirat mințile minunate pentru a crea capodopere
Unul dintre maeștrii preferați ai picturii de Adolf Hitler. Artistul care la inspirat pe Rachmaninon însuși să creeze o capodoperă. Marele simbolist al secolului al XIX-lea, care a creat neegalata „Insula morților” în 5 versiuni. Acesta este Arnold Böcklin, un artist de origine elvețiană, care a respins tendințele naturaliste ale timpului său și a creat o nouă direcție mitologică simbolică