Secretul portretelor „vii” ale lui Agnolo Bronzino: Cum a reușit artistul să spună poveștile unor figuri înstrăinate

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu că picturile lui Agnolo Bronzino au inspirat uimire și au trezit frici cu privire la portretele care au prins viață - nu, și totuși nu se poate să nu fim de acord că imaginile și fețele pe care le-a creat au o impresie puternică. Ca și cum ar fi înghețați pentru o clipă, fără să se plângă sau să deranjeze privitorul care studiază aceste picturi, acestea par surprinzător de vii, în ciuda faptului că au părăsit această lume acum mai bine de patru secole. Uneori devine posibil să aflăm despre soarta, de obicei nefericită, a celor pe care Bronzino le-a scris și într-un mod uimitor, ca și cum ar fi prezis în portrete.

De la fresce la portrete

Aproape întreaga viață a lui Agnolo Bronzino, care ar fi putut primi o astfel de poreclă datorită tenului său întunecat sau a părului roșu, a fost petrecută în Florența. S-a născut în 1503, a mers să studieze cu artistul Raffaellino, apoi cu Jacopo Pontormo, unul dintre fondatorii manierismului. Bronzino a fost un student preferat al Pontormo, iar în anii douăzeci ai secolului al XVI-lea au lucrat împreună la pictarea pereților bisericilor, creând picturi de altar și lucrări de natură religioasă și mitologică. Bronzino, desigur, a reprodus maniera profesorului, prin urmare, în unele cazuri, criticilor de artă le este greu să atribuie cu exactitate lucrările.

Și în 1532 Agnolo Bronzino a avut șansa de a picta un portret al ducelui Urbino Francesco I della Rovere și, din acel moment, artistul a lucrat în principal ca pictor de portrete. În curând, stilul său s-a dezvoltat și a devenit recunoscut: fețele din portrete au păstrat o expresie specială, detașată, dar, cu toate acestea, au lăsat ocazia de a vedea personajul, în spatele răceala exterioară pentru a discerne anxietatea, disperarea, fermitatea sau soarta.

La sfârșitul anilor treizeci, artistul era deja în slujba ducelui Cosimo I de Medici, timp de decenii găsindu-se nu numai conectat prin relații de muncă și de creație cu casa sa, ci și cufundându-se în intrigile, secretele și dramele Aristocrația florentină, care s-a reflectat în portrete. De sub peria lui Bronzino, imagini ale membrilor familiei Medici și ale anturajului ducelui au ieșit una după alta. În mod surprinzător, în ciuda faptului că imaginile pitorești ale aristocraților au fost create la comandă, Bronzino nu a părăsit muzele și inspirația atunci când a scris aceste picturi: se pare că viața însăși la curte a creat o atmosferă creativă favorabilă. Este suficient să spunem că mulți membri ai familiei conducătoare și cei apropiați au fost trimiși în lumea următoare din motive independente de controlul lor și adesea prematur. Creând portrete, artistul părea să încerce să ghicească soarta modelului său - și, aparent, a reușit.

Portrete „vii” și tăcute

Deja în jurul anului 1540, la scurt timp după ce a primit titlul de portretist de curte, Bronzino a creat imagini împerecheate ale unuia dintre înalții oficiali și al soției sale. Lucrezia Panchatica, soția ambasadorului ducelui în Franța, dă impresia unei femei ferme și hotărâte, care nu este totuși înclinată să-și dezvăluie secretele. Poza modelului este tensionată și chiar urme ale unei obsesii sunt vizibile în expresia ei. Gâtul este împodobit cu un medalion cu o inscripție în franceză pe care scrie „Dragostea durează pentru totdeauna”. În Italia, nimic bun nu îi aștepta; cuplul a fost persecutat de Sfânta Inchiziție. Drept urmare, panchaticii au renunțat public la noua lor credință.

În atelierul lui Bronzino au fost create în mod repetat portrete ale soției și copiilor medicilor. Unul dintre cele mai emoționante a fost, probabil, portretul Eleanor Toledskaya cu fiul ei Giovanni. Eleanor, fiica viceregelui de Napoli, a devenit soția lui Cosimo I de Medici și a născut unsprezece copii în căsătorie cu el. Giovanni, cel de-al doilea fiu, este descris în portretul de lângă mama lui, ea îmbrățișează copilul, dar este clar că acest lucru nu aduce un sentiment de siguranță băiatului. Eleanor poartă bijuterii realizate din perlele ei preferate, o rochie din țesătură grea și scumpă, decorată cu broderii fanteziste. Despre această rochie, s-a desfășurat o întreagă discuție în rândul criticilor de artă - unii au susținut că, după nașterea portretului, ducesa s-a îndrăgostit în special de această ținută și chiar a ordonat să o îngroape în această ținută și, conform unei alte opinii, Bronzino a inventat atât rochia și modelul, după ce au obținut o astfel de autenticitate uimitoare numai datorită capacității sale de neegalat de a fi precise în detaliu.

Chipul lui Eleanor arată calm - ca toate modelele de pe pânzele artistei, dar cel care va observa anxietatea și tensiunea din ochii ei nu se va înșela. Eleanor era destinată să-și piardă fiul și să moară la scurt timp după el. Aceste decese bruște au dat naștere la diferite zvonuri - acea epocă a fost un secol de otrăvuri și intrigi politice, dar cercetările moderne au stabilit că mama și fiul au murit în legătură cu malaria. Ciudat, dar în portret, pictat cu mult înainte de acest eveniment trist, fundalul este decorat cu o mlaștină.

Vizualizări din portrete

Lui Bronzino îi plăcea să picteze portrete ale copiilor și adolescenților, în primul rând fiii și fiicele ducelui de Medici, căruia îi slujea. În perioada 1555-1565, a fost creat un portret al Lucretiei. După moartea surorii sale mai mari, despre care se credea că a fost ucisă de tatăl ei într-o criză de furie, ea și-a moștenit logodna cu ducele Alfonso II d'Este, cu care s-a căsătorit la vârsta de treisprezece ani. Trei ani mai târziu, Lucretia a murit, murind fie de otravă, fie de tuberculoză. Avem impresia că viața în general a fost dură cu membrii acestei familii aristocratice, în special cu copiii. Sora mai mică a Isabelei a fost sugrumată de un soț gelos, iar fratele, la rândul său, s-a ocupat de soția infidelă sau calomniată. Interesant este că nimeni nu a fost tras la răspundere pentru masacru, Francesco I, noul duce, a anunțat că în ambele cazuri pedeapsa era meritată.

În 1545, Bronzino a pictat un portret al unei alte fiice Medici, nelegitimă și nelegitimă, pe nume Bia (Bianca). S-a născut înainte de căsătorie și cine era mama, rămâne necunoscută. Fata a trăit doar cinci ani și, de asemenea, a murit brusc. Bronzino a fost însărcinată să picteze un portret al Biancăi după moartea ei. Pictura înfățișează un medalion prețios cu un portret în profilul tatălui fetei, ducele Cosimo I de Medici. Pe lângă portrete în forma lor clasică, Agnolo Bronzino a creat multe imagini alegorice ale celor pe care i-a slujit și celor cărora i-a fost inspirat și admirat. Artistul a fost ghidat de opera lui Michelangelo - acest lucru poate fi urmărit în lucrările lui Bronzino, în special, în celebra „Sfântă Familie cu Pruncul Ioan Botezătorul”, unde au fost scrise imaginile Fecioarei Maria, Iosif și Hristos. cu o dorință clară de a-și arăta asemănarea cu familia ducelui.

Portretele lui Bronzino sunt remarcabile prin faptul că fețele de pe ele par să ofere sau chiar să le vadă istoria. Uneori, ca și în cazul reprezentanților cunoscuți ai aristocrației, nu este dificil să faci acest lucru, uneori totul rămâne pe conștiința privitorului, care deschide o gamă largă de presupuneri și presupuneri. Aniolo Bronzino a câștigat faima ca artist remarcabil și portretist genial în timpul vieții sale; a devenit unul dintre fondatorii Academiei de Arte Florentine. Ultimii ani din viață i-a petrecut în casa nepotului și iubitului său student Alessandro Allori, de asemenea un mare pictor de portrete.

Despre Titanii Înaltei Renașteri: Aici.