Organizator al „Expoziției Buldozer”, care a fost expulzat din Rusia timp de 30 de ani: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Istoria picturii rusești în timpul existenței sale a trecut prin diferite timpuri, inclusiv nu pe cele mai bune. Există, de asemenea, multe pagini care au făcut schimbări dramatice în cursul evenimentelor sale și au transformat radical ideea artei contemporane pe dos. Amintiți-vă cel puțin legendarul „Expoziție de buldozere” a non-conformiștilor din 1974 în regiunea Moscovei, unul dintre organizatorii cărora a fost un remarcabil artistul expresionist și avangardist Oscar Rabin … Pentru această activitate subterană, artistul informal a fost expulzat cu forța din țară și privat de cetățenia rusă timp de mulți ani.

„Expoziție Buldozer”

Expoziția neautorizată de lucrări ale unor artiști sovietici neoficiali, dispersată în câteva minute cu ajutorul buldozerelor, mașinilor de udat și a oamenilor îmbrăcați în civil, a primit un răspuns uriaș, datorită jurnaliștilor străini invitați la acțiune în prealabil. Această dispersie a dat naștere unor publicații din presa occidentală care au fost neplăcute pentru guvernul sovietic, iar expoziția în sine a început să fie considerată un moment de cotitură în istoria artei neoficiale rusești. În acea zi a putut să-și declare existența și dreptul la viață.

Astfel, artiștii noii formațiuni, care nu au fost înțelese în Patria lor, care au fost numiți anii 60, au câștigat recunoaștere în Occident la sfârșitul anilor 70, iar Expoziția Buldozerului în sine a devenit un eveniment de epocă și legendar în istoria pictura avangardistă în Rusia.

Puteți citi mai multe despre acest eveniment în articol: „Bulldozer Art”: Adevăr și mituri despre expoziția nonconformistă, care a durat nu mai mult de un minut.

În acea zi de toamnă, doar 1.500 de persoane au putut vizita expoziția, dar a permis organizarea unor expoziții de artiști informali și a avut o mare importanță pentru arta contemporană rusă. După aceasta, nici nu au încercat să disperseze expozițiile cu buldozere.

Obstacol

Dar, chiar în acea zi - 15 septembrie 1974, pe un teren liber din regiunea Moscova Belyaevo pentru mulți, acest eveniment sa încheiat cu eșec - unii artiști au fost arestați, aproape toate picturile au fost distruse, activiștii au fost luați pe un creion de către agențiile de aplicare a legii, iar audiența a fost dispersată turnând apă înghețată de la mașinile de irigat. Însuși organizatorul evenimentului neautorizat, Oscar Rabin, a fost plasat în arest la domiciliu.

Cu toate acestea, vestea fărădelegii autorităților sovietice s-a scurs instantaneu în afara uniunii și, pentru a evita un scandal, artiștii care au participat la expoziția neautorizată au fost dispersați în casele lor. Și, în mod surprinzător, într-o clipă, toate acele timpuri interzise direcțiile occidentale de pictură: abstracționismul, expresionismul, avangardismul - au fost recunoscute brusc în Uniunea Sovietică … Adevărat, doar pe hârtie … De fapt, informale erau încă puternic presați.

Punct fără întoarcere

Dar, oricum, artiștii underground au început să fie admiși în Uniunea Artiștilor, li s-a permis să expună. Dar, pe Oskar Yakovlevich, ca principal organizator al mișcării de avangardă din Rusia, dimpotrivă, presiunea a crescut.

Așadar, la câțiva ani după dispersarea „expoziției buldozerului”, Rabin a fost amintit de literalmente totul - și expulzarea din institut „pentru formalism”, și expoziția personală de lucrări din Londra și vânzarea de tablouri în străinătate … A fost acuzat de parazitism, presa a criticat cu voce tare informalul pentru denigrarea realității sovietice, pentru depresivitatea operelor sale, precum și pentru propaganda ideologiei occidentale în artă. În ianuarie 1977, după prezentarea tuturor acuzațiilor de mai sus, a fost plasat în arest la domiciliu.

Totul a devenit un obstacol, din cauza căruia artistul a fost literalmente obligat împreună cu familia să emigreze din Uniunea Sovietică în Franța în 1978. Și după un an, Rabin a fost complet lipsit de cetățenia sovietică. Astfel, autoritățile sovietice au tăiat toate oportunitățile pentru un rebel inacceptabil de a se întoarce în patria lor …

Și așa a început totul odată

Oscar Rabin s-a născut la Moscova în 1928 într-o familie de medici. În calitate de băiat de 5 ani, a rămas fără tată, iar la 13 ani - fără mamă. Un adolescent supradotat devine student al pictorului Evgheni Leonidovici Kropivnitsky și în curând student al Academiei de Arte din Riga, unde a devenit interesat de maniera romantică în pictură. Și doi ani mai târziu, tânărul se va muta la Moscova la Institutul Surikov și își va schimba radical viziunea asupra artei, purtat de avangardă. Având în vedere ceea ce, în mai puțin de un an, Oscar va fi expulzat din universitate „pentru formalism”.

Iar artistul aspirant se va întoarce la primul său mentor și va începe să lucreze la pictura sa de avangardă și, în același timp, își va câștiga existența, descărcând vagoanele de cale ferată, lucrând ca maistru la un șantier și apoi decorând ca artist VDNKh. În 1950, Oskar se îndrăgostește și se căsătorește cu artista Valya Kropivnitskaya, fiica profesorului său, Evgheni Leonidovici. Această femeie va parcurge demn o viață lungă cu artistul, împărtășind atât tristeții, cât și bucuriei cu el.

La sfârșitul anilor '50, Oscar, împreună cu E. L. Kropivnitsky, au creat faimosul grup Lianozovo, care a inclus reprezentanți ai non-conformismului. Astfel, devenind chiar sursa unei noi tendințe, care a început să se dezvolte rapid în timpul „dezghețului Hrușciov”, Rabin a ales să lupte pentru libera exprimare de sine. Spiritul său ascuțit de rebel nu se încadra în canoanele general acceptate ale realismului socialist, cu care nu putea să se împace.

Lucrarea sa - foarte personală și foarte alegorică - reflecta reversul realității lucioase sovietice, latura ei plină, și anume viața oamenilor obișnuiți în cazarmă și la periferia Moscovei. Și așa cum Oskar Yakovlevich însuși și-a caracterizat opera în acei ani: Aceasta a fost întreaga filozofie a creațiilor sale.

Apropo, „grupul Lianozovskaya” în acei ani s-a adunat într-o baracă, care timp de șapte ani a fost practic centrul vieții culturale a capitalei. La mijlocul anilor '60, în timpul notoriuului "Dezgheț al lui Hrușciov", Oscar Rabin a avut norocul de a-și arăta lucrările unui public străin pentru prima dată. Acest eveniment important pentru artistul disident a avut loc la Londra, la o expoziție intitulată „Aspecte ale artei sovietice contemporane”. Așadar, pe parcursul anului, prin acest canal, pictorul a prezentat aproximativ 70 de pânze pentru „cortina de fier” la judecata spectatorilor străini. Desigur, nu s-au întors înapoi la uniune, ci au fost rupți de colecționarii europeni.

Un stil unic care reflectă realitatea

După ce a emigrat forțat la Paris în 1978 și s-a eliberat de jugul realismului socialist, artistul a continuat să picteze pentru o vreme, descriind adevărul dur al vieții realităților sovietice, care i-a lăsat o amprentă profundă în suflet. Lucrările artistului disident, deosebite prin laconicism, culori slabe cu o predominanță a culorilor grele și întunecate, au fost o viziune extraordinară a realității, în plus, nu numai sovietică, ci și franceză.

După cum probabil ați observat, stilistica operelor artistului nu s-a schimbat, dar obiectele s-au schimbat fundamental: Turnul Eiffel și șlepurile de pe Sena au înlocuit cazarmele regiunii Moscovei și vechile biserici. În Franța, Oscar Yakovlevich a găsit o nouă respirație, libertate în activitățile sale și recunoaștere mondială.

În ceea ce privește unicitatea în alegerea genului, experții susțin în unanimitate că opera lui Oscar Rabin poate fi descrisă ca "natură moartă și peisaj într-o singură pânză". În el este recunoscut, stilul și scrisul de mână al autorului, abordarea sa filosofică a vieții.

Artistul în creațiile sale a legat strâns multe tehnici și genuri picturale, folosind tehnica colajului și a asamblării. Și ceea ce este remarcabil, el a subliniat adesea dramaturgia pânzelor cu diverse inscripții, resturi de presă și documente, care poartă principala sarcină semantică a operelor sale.

Și, în ciuda faptului că pictura, care a devenit a doua viață a lui Oskar Rabin, a reflectat în mod realist epoca îndepărtată a anilor '60 a realității sovietice, nu și-a pierdut relevanța până în prezent. Unicitatea abordării stilistice și percepția neobișnuită a lumii l-au distins în mod semnificativ pe artist printre mulți nonconformiști ai anilor șaizeci ai secolului trecut. Prin urmare, în Rusia, Oskar Rabin este considerat unul dintre cei mai influenți pictori ai avangardei sovietice postbelice. Astăzi, creațiile sale sunt păstrate în Galeria Tretyakov, Muzeul Rus și sunt, de asemenea, incluse în colecția Centrului Pompidou din Paris și, bineînțeles, în colecțiile colecționarilor privați.

Întoarcerea cetățeniei ruse artistului disident

Pentru informarea dvs., în 1990, prin decret al președintelui URSS, Mihail Gorbaciov, cetățenia rusă a lui Oskar Yakovlevich a fost restabilită. Dar abia în 2006, după ce a primit pașaportul unui cetățean al Federației Ruse, artistul a venit în repetate rânduri la Moscova, aducându-și lucrările la expoziții. Apropo, Oscar Rabin a primit titlul de membru corespondent al Academiei de Arte din Rusia, iar în 2013 a primit Ordinul pentru slujirea artei.

Ultimul refugiu și liniștea eternă i-au fost acordate artistului de Paris, totuși - la cimitirul Pere Lachaise pe 15 noiembrie 2018.

Continuând subiectul artiștilor informali, citiți: Pânze interzise ale celui mai bun ilustrator al revistei pentru copii „Vesyolye Kartinki”: Cum un artist Pivovarov a combinat incompatibilul.