Cum au vorbit artiștii din trecut despre chestiuni superioare: dreptate, vanitate, curgerea timpului și nu numai în imagini alegorice

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Marea abilitate a artei plastice de a arăta invizibilul pentru ochi este în primul rând despre alegorii. Cum să scrii puterea pe pânză? Timpul pentru alergat? Justiţie? Deznădejde? Cum să afișezi viziunea asupra lumii a artistului fără a folosi cuvinte, ci recurgând doar la posibilitățile pe care le oferă pensulele și vopselele? Alegoriile se adresează de obicei spectatorilor care au un anumit nivel de cunoștințe sau sunt gata să primească aceste cunoștințe, deoarece multe alegorii se bazează pe elemente de mitologie, filozofie, istoria artei și istoria omenirii. Pentru oamenii care sunt versați în sensul pânzelor antice, aceasta este dezvăluită într-un mod nou, iar fenomenul nemuririi artei și relevanța acesteia în orice epocă și în orice condiții istorice devine mai clar.

Alegorii - de ce și cum apar ele

Pictura este capabilă să întruchipeze orice imagine, inclusiv tot ceea ce pot exprima cuvintele - această abordare a existat deja în timpul Renașterii. În cazul în care artistului i se cere să surprindă fața cuiva, sau o compoziție de mai multe obiecte pe masă, sau un fenomen natural, totul este mai mult sau mai puțin clar: ceea ce vede ochiul este transferat pe pânză - cu o inevitabilă distorsiune subiectivă a ceea ce a văzut, pur și simplu pentru că autorul este o persoană.

Cu toate acestea, uneori, maeștrii trebuie să îndeplinească alte cereri - fie de la clienți, fie de la ei înșiși - de a scrie ceva abstract, de a crea o imagine artistică a unei idei, a unui concept filozofic, ceva care există, dar este de natură intangibilă. Postmoderniștii au rezolvat această problemă prin renunțarea atât la fantezie, cât și la mijloacele artistice de exprimare de sine, declarând artistul complet liber în activitățile sale. Dar maeștrii epocilor trecute în artă au rămas fideli lor înșiși și tradițiilor care existau în vremurile lor.

Plantele, animalele, oamenii, obiectele sunt instrumentele cu care alegoria a fost întruchipată pe pânză și, dacă artistul și-a atins obiectivul, atunci impresia privitorului asupra imaginii corespundea cu ceea ce maestrul a pus în ea. Sau - și destul de des - capodopera nu a funcționat, iar imaginea a devenit una dintre alegoriile nereușite. La început, alegoria a apărut acolo unde era imposibil sau chiar periculos să se vorbească direct despre fenomen și, în primul rând, a fost întruchipat în literatură.. Arta Orientului Antic este plină de multe alegorii. În Egipt, ei au recurs la imaginea zeilor cu corpuri umane și capetele diferitelor animale - așa s-a arătat alegoric moartea, sau puterea sau eternitatea.

Datorită lui Aristotel a apărut termenul „trop” și, în general, o descriere filosofică a transferului semnificației unui obiect la altul; aceasta a devenit baza, printre altele, pentru dezvoltarea în continuare a artelor plastice.

Porumbel, câine și alte exemple de alegorii

Dacă Renașterea italiană a pregătit calea alegoriilor în pictură, atunci în epoca barocă, această tehnică artistică practic nu a lipsit: principalul furnizor de imagini pentru picturi a fost miturile antice și creștine și, uneori, amestecul lor. Un rol a fost, de asemenea, jucat de faptul că alegoriile, metaforele, alegoriile din artele vizuale au fost iubite de mulți dintre clienți și clienți, iar artiștii înșiși au folosit de bunăvoie posibilitățile acestei abordări pentru a reflecta propriile lor opinii filozofice și de viață, materializa frici, speranțe și aspirații.

Orice gen de pictură este capabil să acomodeze mesajul alegoric al maestrului - inclusiv natura moartă, portretul și peisajul. Puteți găsi adesea imagini tradiționale, familiare, în care artiștii criptează concepte abstracte: de exemplu, un câine simbolizează fidelitatea, un porumbel întruchipează imaginea Duhului Sfânt, o femeie cu cântare și legarea la ochi - dreptate sau dreptate, o corabie care merge pe mare - modul de viață al cuiva.

„Alegoria picturii” de Jan Vermeer a devenit pictura preferată a artistului: nu s-a despărțit de ea până la moartea sa, în ciuda problemelor cu banii. Această lucrare a împodobit atelierul și a reflectat ceea ce Vermeer considera esența unui fel de activitate. Volumul cărții simbolizează cunoașterea teoretică a artei, masca poate sugera imitarea unor mari profesori, iar modelul, a cărui figură este ascunsă de draperii antice, personifică gloria artistului.

Alegorii din tablourile altor mari artiști

Alegoriile pot fi atribuite nu numai picturilor care informează direct privitorul despre esența lor - cum ar fi „Alegoria virtuților” și „Alegoria viciilor” de Correggio. Când în 1622 regina franceză Maria de Medici, mama lui Ludovic al XIII-lea, i-a comandat lui Rubens un ciclu de picturi mari, care să spună despre principalele episoade din viața ei, la imaginile alegorice au apelat marele pictor olandez. Regina apare în fața privitorului sub forma unei zeițe străvechi, înconjurată de personaje din mitologia greacă, în mână are un simbol al dreptății, la picioarele ei - vicii înfrânte. Fiecare dintre picturile din această serie are o anumită dispoziție și semnificație, transmise folosind tehnici alegorice.

Sandro Botticelli și-a exprimat ideea de forță în imaginea unei fete ale cărei trăsături faciale seamănă cu propriile sale Madone timpurii - dar în acest caz aspectul ei este mai rigid și încăpățânat.

Stăpânul alegoriei a fost Pieter Brueghel cel Bătrân, printre lucrările sale se află o serie de gravuri care ilustrează cele șapte păcate capitale. Lenea este arătată prin imagini de melci, oameni adormiți, animale târâtoare încet, zaruri, care sunt ocupate de cei care stau în tavernă - și multe alte simboluri, care nu toate au o interpretare general acceptată.

De regulă, natura alegorică a imaginii și naturalismul se exclud reciproc; atunci când folosește metafore în pictură, artistul recurge adesea la idealizare în detrimentul asemănării portretului. Iată însă un autoportret al lui Nicolas Poussin, care arată alegoric capacitatea pictorului de a pătrunde în esența lucrurilor - este simbolizată de chipul unei femei - muza înfățișată în stânga - în profil, parcă ar demonstra „ al treilea ochi . Mâinile întinse către o femeie într-un efort de a îmbrățișa, simbolizează dragostea artistului pentru artă și, împreună, transmite cum s-a simțit Poussin în viața sa.

Dar „Natura moartă cu o tablă de șah” de Lyuben Bozena combină imagini de obiecte care împreună sunt o alegorie a cinci sentimente umane. Notele și instrumentele muzicale simbolizează auzul, oglinda - vederea, tablă de șah, cărți, portofel - atingere, flori - miros, pâine și vin - gust.

Despre puzzle-urile din tablourile lui Rene Magritte: Aici.