Video: Basme scandinave pe pânzele artistului Christer Karlstad (Christer Karlstad)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Christer Karlstad este un artist norvegian care lucrează în mod figurat. În fiecare dintre picturile sale, puteți vedea o ușoară respirație de moarte și nostalgie. Peisajele post-apocaliptice sunt un simbol al inevitabilității, imposibilității de a schimba soarta. Și totuși, cine controlează situația din tablouri? Animal sau uman?
Frica de sfârșitul lumii poate fi urmărită în unele dintre lucrările artistului. În lumea sa vizuală, timpul încetează să mai existe, iar realitatea obișnuită apare într-o nouă lumină. Noua lume este un loc în care oamenii și animalele nu se cunosc deloc. Regulile sunt necunoscute, narațiunea la persoana întâi este ambiguă, iar ierarhiile sunt confuze. Opera artistului reflectă înțelegerea sa asupra universului. El participă liber la mituri, simboluri și arhetipuri. Spectatorii care se confruntă cu picturile sale au multe întrebări: eroul tabloului a murit sau doar doarme, unde linia este între bine și rău, consolare și anxietate, dar toate răspunsurile sunt ascunse în întrebările în sine.
- În primul rând, spune-ne puțin despre tine.
Sunt un artist din Norvegia, născut în 1974. Rudele mele din partea tatălui meu erau fermieri, așa că numele meu de familie este numele fermei familiale. M-am născut la Relingen, la doar 30 de minute de Oslo. Acum câteva luni, eu și prietenul meu ne-am mutat în micul oraș Drammen. Acum locuim într-o casă mare, unde am în sfârșit un studio spațios cu vedere la o grădină frumoasă.
- Cum a început cariera ta creativă?
Când aveam 5 sau 6 ani, am văzut o pictură a unui peisaj dramatic într-o enciclopedie. O mică fotografie alb-negru a unei cascade din Telemark a fost cea mai surprinzătoare descoperire la acea vreme. După aceea, mama m-a dus la Galeria Națională, unde am putut vedea acest tablou în toată splendoarea sa. Mi-am desenat toată viața, dar am început să învăț acest lucru profesional doar la vârsta de 18 ani. Toți cunoscuții mei au spus că este imposibil să devii un artist celebru fără să faci ceva nebunesc. De exemplu, sinuciderea sau tăierea unei urechi. Și eu, desigur, am crezut totul în acel moment. Nu m-am imaginat niciodată la locul de muncă, unde ar trebui să depind constant de cineva. Treptat, eu, și apoi familia mea, am realizat că singura cale posibilă era o carieră creativă. Probabil, aceasta este soarta mea, care într-o oarecare măsură poate fi percepută ca un blestem.
- Ce te inspiră să creezi imagini psihedelice?
Psihelic? Există multe alte cuvinte pentru a descrie munca mea, dar înțeleg ce vrei să spui. Merg deseori în parcuri și păduri cu o cameră și un caiet de schițe. Natura, animalele și oamenii sunt o sursă de inspirație. Dar, de obicei, prima idee strălucitoare vine înainte să adorm și creierul meu este pe cale să se închidă. Am ajuns la concluzia că multe dintre ideile mele se nasc din frica de pierdere și schimbare.
- Există tehnici noi în domeniul tău pe care ai vrea să le încerci? Da, sunt foarte multe, dar după ce am experimentat diferite genuri în anii de școală, mi-am pierdut interesul pentru schimbarea constantă. Vreau să mă dezvolt ca artist, creând în fiecare zi lucrări mai complexe și mai interesante, dar până acum tehnica mea poate fi descrisă astfel: „mereu diferit, mereu la fel”.
- Cum te motivezi să creezi proiecte noi?
Nimeni nu a acordat atenție muncii mele acum vreo 3 sau 4 ani. Cred că am păstrat un fel de încăpățânare, limitând motivația și, bineînțeles, ajutorul familiei mele. Încerc să fiu întotdeauna sincer cu mine, fără să acord atenție la ceea ce cineva dorește sau așteaptă de la mine. Lipsa motivației sau a ideii nu este o problemă. Aceasta este viața mea, iar imaginile sunt o reflectare a sufletului meu. Nu este ceva ce fac din simțul datoriei.
- Ce artiști contemporani te atrag cel mai mult? Pe lângă colegii și prietenii mei, pe care îi simpatizez sincer, lucrările care îmi atrag atenția nu au fost create de contemporani. Îmi place manierismul, în special portretele din Bronzino, Caravaggio, Barocul italian, inclusiv Goya și artiștii erei romantice, în în special Caspar David Friedrich. De asemenea, mă interesează opera artistului simbolist Fernand Knopf.
Artistul Monica Cook aderă, de asemenea, la modul figurat de a picta. Opera sa evocă o reacție ambiguă din partea publicului: unii urmează cu încântare actualizarea constantă a colecțiilor, în timp ce alții nu pot suporta o privire superficială asupra picturilor, sculpturilor sau fotografiilor.
Recomandat:
Peisaje scandinave atmosferice care aduc seninătate: artistul clasic Arvid Lindström
Pictura realistă a peisajului a fost întotdeauna, este și va fi foarte apropiată și de înțeles pentru spectatorul mediu. Iar magnifica galerie de peisaje atmosferice a pictorului clasic suedez Arvid Maurits Lindström este o confirmare a acestui fapt. Chiar și după un secol întreg, corzile subțiri ale sufletului privitorului și distanțele înzăpezite și pinii puternici seculari și mesteacănii subțiri, luminați de razele soarelui de jos din nord, pe care artistul suedez le-a descris cu o asemenea îngrozire. în stilul realului clasic
„Surorile Inchiziției” - dezvăluiri religioase pe pânzele artistului Shaun Berke
Nu există nicio îndoială că artistul Shaun Berke are înclinații ciudate, dar acestea nu interferează deloc cu vederea talentului său real. O temă preferată care poate fi văzută în picturile lui Sean sunt călugărițele nud care participă la scene erotice. Din punct de vedere al tehnologiei, munca se face la un nivel ridicat, dar semnificația acestora nu este atât de ușor de dezlegat
Imagini senzuale feminine pe pânzele fascinante ale artistului francez
Din timpuri imemoriale, poeții și artiștii au fost atrași și inspirați de femei frumoase, cărora le-au dedicat poezii și picturi. Datorită lor pictorii de epoci diferite și-au creat capodoperele nemuritoare. Până în prezent, până în prezent, una dintre temele principale în artele vizuale rămâne frumusețea feminină, la care nici artista franceză Christine Thery Demore nu a putut rezista, în ale cărei opere prind viață imagini senzuale, ducând privitorul în lumea fanteziei transcendente
„Războiul stelelor” pe pânzele artistului Thomas Kinkade
Războiul stelelor este atât de răspândit în întreaga lume, încât acum figurile formidabile ale personajelor pot fi găsite în viața de zi cu zi, ca o lampă, un cub de gheață, o carcasă pentru un smartphone sau un breloc. Era posibil să iei o pauză de la personajele agresive doar cufundându-te în arta înaltă. Dar și asta s-a încheiat. De acum înainte, „Războiul stelelor” a transferat ostilitățile pe pânzele artistului american Thomas Kinkade. De acum înainte, casele romantice, cufundate în verdeață, sunt păzite de soldați înarmați și pe o culoare roșie
Energia optimismului de pe pânzele artistului care a evadat de câteva ori din ghearele morții
Picturile lui Vladimir Olenberg sunt atât de memorabile încât este pur și simplu imposibil să le confundăm cu altcineva. Uneori sunt amuzanți și excentrici, iar alteori - tristi, evocând gânduri despre o percepție alegorică a lumii. De asemenea, sunt plini de energie incredibilă, originalitate unică și un fel de semnificație filosofică