10 dintre cele mai vechi filme de groază mută care au fost filmate la începutul secolului al XX-lea și le puteți viziona și astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Termenul „groază” (film de groază) nu a apărut decât în anii 1930, dar elemente ale genului pot fi urmărite până la filmele mute din anii 1800. Așa-numitele „filme de cascadorie” au folosit apoi metode experimentale pentru a demonstra efecte speciale și, de asemenea, astfel de personaje mistice - fantome, vrăjitoare și vampiri - au fost adesea găsite în ele. Multe dintre aceste filme timpurii s-au pierdut iremediabil, fie din cauza casetelor deteriorate, fie pur și simplu pierdute de-a lungul anilor. Cu toate acestea, unele dintre filmele de groază iconice din epoca filmului mut pot fi văzute și astăzi.

1. „Castelul Diavolului”

Numele Georges Méliès este sinonim cu filmele mut. Cunoscut de mulți pentru filmul său din 1902 Le Voyage dans la Lune, Méliès a fost unul dintre primii experimentatori cu o varietate de tehnici de filmare, efecte speciale și povești de groază, dintre care multe sunt încă utilizate pe scară largă astăzi. Melies și-a început cariera de film în 1896 cu filmul Le Manoir du Diable (Castelul Diavolului), care a fost lansat în Statele Unite sub titlul Castelul pierdut. Intriga imaginii, care durează doar trei minute, începe cu faptul că un liliac apare într-un castel antic, care apoi se transformă în demon Mefistofel.

Demonul evocă un cazan în care creează o femeie frumoasă. Dintr-o dată, doi cavaleri îl întrerup și Mefistofel încearcă să-i sperie creând un schelet, fantome și multe vrăjitoare vechi. În cele din urmă, este alungat de unul dintre cavaleri, apropiindu-se de demon cu crucifixul. În ciuda elementelor sale comice, Castelul Diavolului este considerat primul film de groază și, eventual, chiar prima apariție a unui vampir pe ecran. Filmul a fost considerat pierdut de zeci de ani, până când un client norocos l-a descoperit într-un magazin nedorit în 1988. Georges Méliès a creat apoi câteva alte filme mut de fantezie și cascadorii, în care puteau fi găsite unele dintre primele elemente de groază. Printre acestea se numără „Une Nuit Terrible”, unde o persoană se trezește din faptul că un păianjen uriaș s-a urcat pe patul său, precum și „Visul astronomului”, unde o lună gigantică mănâncă telescopul unui astronom, după care o mulțime de oameni.

2. Barba albastră

În 1901, Georges Méliès și-a continuat explorarea genului horror cu Barbă Albastră, posibil primul film despre un criminal în serie. Filmul se bazează pe basmul cu același nume de Charles Perrault (același om care a scris Cenușăreasa, Frumoasa adormită și Scufița Roșie). Filmul de nouă minute spune povestea unui bătrân înfiorător care caută o nouă soție. Șapte neveste anterioare au dispărut în mod misterios. Tatăl îi permite fiicei sale să se căsătorească cu bătrânul, iar ea se mută la castelul lui.

Fetei i se spune că poate merge în jurul castelului oriunde, cu excepția unei singure camere. Firește, când este lăsată singură, se furișează imediat în această cameră. Fata deschide ușa, se îndreaptă spre atingere în camera întunecată și trage perdelele înapoi pentru a lumina puțin camera. Apoi, când se întoarce, vede șapte cadavre sângeroase atârnând de cârlige. Filmul este un excelent exemplu de pricepere tehnică și abilitatea de a adapta povestea la ecran.

3. Magazin bântuit

În 1901, regizorul britanic Walter Boof a regizat The Haunted Shop. Filmul urmărește un negustor vechi care constată că articolele din magazinul său și-au luat brusc o viață proprie. Un cap plutind în aer, un schelet, o fantomă și o femeie eterică care încearcă să conecteze două părți ale corpului ei apar în fața lui. La fel ca alte filme mut din această eră timpurie, The Haunted Shop conține multe elemente de groază, fără intenția directă de a înspăimânta publicul. Înainte de regie, Booth a lucrat anterior ca magician și a folosit The Haunted Shop pentru a prezenta toate cele mai bune trucuri și tehnici ale sale. În 1906 și-a deschis propriul studio, unde a creat primul film de animație britanic, The Artist's Hand.

4. Cazanul Iadului

În 1903, Georges Méliès a revenit la familiarizată temă horror cu Le Chaudron Infernal. Filmul arată un demon verde aruncând trei persoane într-un cazan. De fiecare dată, apare o dungă uriașă de foc. La scurt timp, toți trei ies din ceaun sub formă de fantome, se transformă în bile de foc și îl urmăresc pe demon până când el însuși sare în ceaun. Hell's Cauldron este unul dintre multele filme în care Méliès a pictat manual fiecare cadru. Ulterior, a colaborat în numeroase ocazii cu o companie franceză care a angajat peste 200 de femei ca coloriste, pictând fotografiile.

În același timp, Melies a început să lupte împotriva pirateriei (da, deja, în 1903, a existat piraterie în cinematografie). Unul dintre cei mai renumiți criminali a fost regizorul american Sigmund Lubin, care a vândut copii ilegale ale filmelor lui Melies. Pentru a combate acest lucru, Méliès a dezvoltat o cameră care a filmat cu două obiective. Astfel, el ar putea crea două negative de film, unul pentru piața internă și celălalt pentru internațional. Cercetătorii moderni au făcut o descoperire neașteptată, dar interesantă: grație unei metode similare de filmare, astăzi filmele lui Melies pot fi ușor convertite în 3D.

5. Frankenstein

La începutul anilor 1900, studiourile de film au început să folosească cărți pentru povești noi. Multe cărți au fost transformate în filme, iar unul dintre primele filme de groază bazate pe intriga cărții a fost Frankenstein de Thomas Edison și J. Searle Dawley, lansat în 1910. Adaptarea romanului lui Mary Shelley sa confruntat cu critici grele din partea grupurilor religioase și a oamenilor care au pus la îndoială valorile morale din industrie. Edison a decupat apoi orice scenă sau conținut din film care ar putea „șoca” publicul. El a oferit, de asemenea, un disclaimer la începutul filmului, explicând publicului că este o adaptare a cărții. Această bandă silențioasă se credea că s-a pierdut până în anii 1980, când un colecționar din Wisconsin pe nume Alois Felix Detlaff a pretins că are o copie.

6. Iadul

În 1911, filmul mut L'Inferno a devenit primul lungmetraj italian. Pe măsură ce industria s-a mutat încet spre filme mai lungi cu mai multe dezvoltări bazate pe poveste, Inferno a avut un succes imens. Numai în SUA a câștigat 2 milioane de dolari. Filmul, care a durat 68 de minute, a fost radical diferit de casetele de la sfârșitul anilor 1800, care au durat doar câteva minute. Filmul a fost foarte lăudat pentru designul și costumele autentice. În 2004, acest film a fost lansat pe DVD.

7. Dr. Jekyll și domnul Hyde

Poate că studiourile au rămas fără idei sau poate, din anumite motive, tuturor le-a plăcut atât de mult această poveste de Robert Louis Stevenson. Faptul rămâne însă că între 1900 și 1920 au fost lansate mai mult de 10 adaptări diferite ale The Strange Story of Dr. Jekyll și Mr. Hyde, precum și mai multe parodii. Primul a fost lansat în 1908 și este considerat primul film de groază al Americii. Dar de atunci s-a pierdut.

Cele mai vechi filme supraviețuitoare bazate pe această poveste sunt filmele Lucius Henderson din 1912 și filmele Herbert Brenon din 1913. Dr. Jekyll și Mr. Hyde de la Brenon au fost regizați de Universal Film Manufacturing Company, care a devenit ulterior Universal Studios. Interesant este că a fost primul film de groază al Universal. Iar cel mai faimos film mut „Dr. Jekyll și Mr. Hyde” este versiunea 1920 a Paramount Studios cu participarea lui John Barrymore. Actoria lui Barrymore a fost lăudată pentru capacitatea sa uimitoare de a juca atât Jekyll, cât și Hyde fără niciun fel de machiaj. În schimb, s-a bazat doar pe expresiile sale faciale.

8. Student la Praga

Studentul din Praga este un film de groază german din 1913 considerat primul film independent. Intriga este o fuziune unică a lui William Wilson de Edgar Allan Poe, Portretul lui Dorian Gray de Noaptea de decembrie a lui Oscar Wilde de Alfred de Musset și legenda germană a lui Faust. Studentul din Praga este un tânăr pe nume Baldwin care se îndrăgostește de contesă. Ezită să-i recunoască, pentru că este sărac. Odată, un vrăjitor pe nume Scapinelli i-a oferit lui Baldwin 100.000 de aur și, în schimb, a avut ocazia să ia orice din camera tânărului. Bănuind nimic, studentul a fost de acord.

Apoi a văzut îngrozit cum Scapinelli își ia reflexia din oglindă. Filmul a avut o puternică influență asupra mișcării expresioniste germane. De la lansare, toată lumea a fost încântată de tehnicile inovatoare de filmare (în special cele folosite pentru a crea doppelganger), complotul și interesul reînnoit al filmului pentru psihanaliză, în special Teoria înfiorătoare a lui Sigmund Freud. Studentul din Praga a fost filmat din nou în 1926, 1935 și 2004. Dar niciuna dintre aceste versiuni nu are aceeași semnificație culturală ca originalul din 1913.

9. Răzbunătorul conștiinței sau „Să nu ucizi”

La fel ca unele dintre celelalte filme de pe această listă, inspirația pentru Răzbunarea conștiinței sau Nu vei ucide este literatura. De data aceasta, filmul combină lucrările „Annabelle Lee” și „The Tell-Tale Heart” de Edgar Allan Poe. Potrivit complotului, un tânăr se îndrăgostește de o femeie, dar unchiul său este categoric împotriva logodnei. Este bântuit de viziuni întunecate, care îl obligă pe tânăr să-și omoare unchiul și să ascundă trupul în spatele zidului.

După ce în fiecare seară semnul ucisului începea să-i apară, tânărul se cufunda în sfârșit în halucinații și nebunie. Filmul a fost regizat de D. W. Griffith, care a devenit celebru pentru filmul extrem de controversat din 1915, Nașterea unei națiuni. Această poveste de război civil a avut actori negri, iar Ku Klux Klan a fost descris ca „salvatorii sudului postbelic”. Filmul a provocat destul de multe scandaluri, dar talentul lui Griffith era evident.

10. Cabinetul doctorului Caligari

Poate unul dintre cele mai faimoase filme mut din toate timpurile, Studiul doctorului Caligari (1920) a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării filmelor moderne de groază. La fel ca Studentul de la Praga, Studiul doctorului Caligari (1920) a devenit o parte integrantă a mișcării expresioniste germane. Filmul este cunoscut pentru utilizarea inovatoare a formelor și umbrelor capricioase pentru a crea imagini de coșmar. Renumitul critic de film Roger Ebert l-a numit chiar „primul film real de groază”. În film, un tânăr participă la un târg local și vede o expoziție numită „Cabinetul doctorului Caligari”.

În el, descoperă un bărbat pe nume Cesare, care a dormit într-un sicriu de 23 de ani. După ce tânărul a fost ucis și iubita lui a fost răpită, oamenii încep să bănuiască că vinovat sunt medicul și Cesare. Cabinetul Dr. Caligari este în esență un studiu psihologic, motiv pentru care a devenit o parte integrantă a filmelor psihologice din întreaga lume. De asemenea, a avut un impact atât de durabil asupra filmului noir, horrorului și science fiction-ului, încât influența sa se simte și astăzi.