Angoasa și bucuria lui Boris Kustodiev - artistul care a scris pânze care afirmă viața înlănțuite în pat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aproape fiecare artist își lasă în urmă propria lume unică, înghețată în culori. Unii creează o realitate care reflectă epoca în care a trăit stăpânul, alții - o realitate imaginară. Unul dintre acești artiști la începutul secolului al XX-lea a fost Boris Mihailovici Kustodiev, care a creat o lume de vis vie despre Rusia de provincie. Puțină lume știe însă că, timp de cincisprezece ani din viața sa, pictorul a suferit de o boală gravă și nu a putut să se miște.

Prin natură, Boris Mihailovici a moștenit o natură sensibilă, moale și timidă. Și, în același timp, avea un caracter ferm, intenționat și o capacitate extraordinară de muncă. Odată ce în orașul lor a avut loc o expoziție a lucrărilor Itineranților, acest lucru a făcut o impresie uriașă asupra lui Boris, în vârstă de 9 ani - a decis ferm să devină artist. La vârsta de 15 ani, a început să ia lecții de pictură de la artistul astrachan Vlasov. Și trei ani mai târziu a devenit student al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, însuși student al lui Repin.

Kustodiev a absolvit Academia cu o medalie de aur și a fost trimis în străinătate pentru un stagiu. Și după ce s-a întors de acolo, artista a câștigat rapid recunoașterea în Rusia. O lume unică a apărut pe pânzele sale - complet originală și inimitabilă.

Căutarea unui rol creativ individual a condus artistul la ideea de a crea o lume neobișnuită a provinciei rusești în ipostaza sa ceremonială, festivă. Puritatea și strălucirea culorilor, decorativitatea hainelor și a interioarelor, naturile moarte „gustoase” pictate și detalierea amănunțită a picturilor lui Kustodiev au fost în concordanță cu tiparul popular, o formă de artă apropiată de percepția populară. Orientarea intrigiană a pânzelor artistului a purtat în sine un vis popular de neatins de sațietate și prosperitate, de o sărbătoare nesfârșită a vieții, unde nu există o realitate grosolană.

Familia artistului în imagini pitorești

La vârsta de doi ani, lăsat fără tată, Boris avea un „sentiment de familie” sporit. El, ca niciun alt artist contemporan rus, a pictat foarte des tablouri care reflectă oamenii cei mai apropiați de el. În vopsele și grafică, în sculptură și gravură, maestrul și-a arătat dragostea față de familia sa, reprezentându-și rudele în diferite situații de viață.

Iubirea lui Boris Mihailovici pentru soția sa Yulia Proshinskaya, de care s-a îndrăgostit la prima vedere, a fost neobișnuit de emoționantă. Ea era complet opusul eroinelor pufoase ale picturilor sale. Dar de la soția sa, Iulia Kustodiev a pictat imaginea Maicii Domnului pe icoanele sale. În viața de familie, s-a considerat proprietarul unui bilet norocos.

În familia Kustodiev se va naște un fiu, Cyril, iar câțiva ani mai târziu, o fiică cu ochi albaștri, Irina. Vor fi eroii numeroaselor picturi ale artistului dedicate familiei.

Și când primele semne de boală au început să apară în Kustodiev, el, depășind durerea, a continuat să predea și să lucreze din greu la picturi. În 1909, Boris Mihailovici a fost diagnosticat cu o tumoare a măduvei spinării. Boala care l-a limitat pe artist la un scaun cu rotile a progresat și a trebuit să fie supus mai multor intervenții chirurgicale.

Julia a fost mereu acolo - o prietenă, o soție și o asistentă medicală și un medic în același timp. Și cumva, în timpul unei alte operații, un chirurg a ieșit din sala de operație la soția sa și a spus: „Putem salva un lucru: fie mâini, fie picioare”. "Este un artist, lasă-ți mâinile", - a răspuns Julia. De asemenea, a inventat un scaun cu rotile cu șevalet mic, încercând să-și păstreze soțul de viață și creativitate al soțului până în ultima oră.

Picturi pictate în ultimii ani ai vieții sale

În ciuda durerii infernale, Boris și-a pictat pânzele întinse în pat aproape până în ultimele sale zile. Și tocmai în această perioadă dificilă, artistul scrie cele mai vii, temperamentale, vesele lucrări.

Pânzele, scrise în ultimii cincisprezece ani din viața sa, le-a creat din memorie, datorită talentului său unic. El a scris despre Rusia, care dispăruse deja, dar nu a avut timp să o recunoască pe cea nouă, întrucât întreaga sa lume era închisă de vederea de la ferestrele apartamentului său.

De-a lungul vieții sale în suflet, a rămas un copil mare care a idealizat tot ce s-a întâmplat în realitate, crezând cu evlavie că frumusețea va salva lumea.

În mod remarcabil, multe picturi datează din 1920 - anul înfometat în Țara Sovietelor. Când foametea a tuns toată Rusia și în Petrograd a furat în mod special, Boris Kustodiev a scris pe pânzele sale o abundență uimitoare de mâncare.

Kustodiev a murit de pneumonie când avea puțin peste 49 de ani într-un apartament rece și întunecat din Petrograd, lucrând la o schiță a tripticului „Bucuria muncii și odihnei”. A fost înmormântat în Lavra Alexander Nevsky, iar în 1948 cenușa și piatra funerară au fost transferate la cimitirul Tihvin al Lavrei Alexander Nevsky.

Fidela sa soție Julia a încetat din viață în timpul asediului din timpul războiului patriotic. În istoria artei, nu au existat atât de multe cupluri armonioase care să-și dea seama de ceea ce s-a dat de sus în unirea lor: împreună în durere și în bucurie.

Dar idealul frumuseții populare rusești pentru Kustodiev a fost dintotdeauna frumuseți ruse voluptoase, care au găsit o reflecție pitorească în opera sa.