Din cauza a ceea ce dansatorul de geniu a pierdut legătura cu realitatea: cele două lumi ale omului fluture al lui Vaslav Nijinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Era un adevărat geniu al dansului, grațios, flexibil, foarte agil. Prima sa apariție pe scenă la vârsta de cinci ani a fost întâmpinată de aplauze și în fiecare an, darul său se dezvolta, devenind mai luminos și mai distinct. Se părea că viața lui va fi ca un basm, dar realitatea s-a dovedit a fi prea crudă și chiar nemiloasă față de Vaslav Nijinsky. Nu este surprinzător faptul că psihicul său nu a putut rezista loviturilor, dar cine i-a provocat ultima rană, care sa dovedit a fi fatală?

Prima lovitură

S-a născut într-o familie de balet în 1889. Dintre cei trei copii ai lui Tomasz Nijinsky și Eleanor Bereda, Vaclav, cel din mijloc, s-a dovedit a fi cel mai talentat. Deja la vârsta de cinci ani, a apărut prima dată pe scenă și a dansat hopak în teatrul Odessa. Familia dansatorilor s-a despărțit curând și Eleanor Bereda, împreună cu fiii și fiica ei mică, s-au stabilit la Sankt Petersburg. Curând, Vaclav a fost înscris la o școală de balet, unde profesorii au remarcat imediat talentul extraordinar al băiatului.

În baletul de examinare Acis și Galatea, organizat de Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky a jucat un faun, deși nu era încă absolvent. După premiera, care a avut loc la 10 aprilie 1905 la Mariinsky, lui Nijinsky i-au sunat adevărate ode laudative, iar directorul școlii i-a oferit chiar un loc la Teatrul Mariinsky chiar înainte de absolvirea lui Vaclav. Tânărul, fără îndoială, a fost flatat de o astfel de ofertă, dar a cerut să amâne înscrierea în trupă până la sfârșitul studiilor: a vrut să devină un adevărat dansator.

În 1906 a fost recrutat în serviciul teatrului și deja în 1907 soarta i-a dat prima lovitură. A devenit cunoscut despre el abia după ce originalele jurnalelor sale au fost descoperite în 1979, la aproape 30 de ani de la moartea marelui dansator și coregraf-inovator. În 1907, prințul Pavel Lvov a atras atenția asupra lui Vaslav Nijinsky. Era bogat și adesea susținea talente tinere din punct de vedere financiar. Dar, în același timp, era cunoscut pentru orientarea sa gay și dragostea pentru tinerii frumoși dansatori.

Istoricul Kirill Fitz Lyon, care a ținut personal în mâini originalele jurnalelor lui Vaslav Nijinsky, susține: dansatorul a decis o relație cu Lvov cu aprobarea deplină a mamei sale. A reușit să-și asigure fiul că Lvov va putea aranja soarta lui Vaclav, va contribui la cariera și bunăstarea sa financiară.

Prințul s-a curtat frumos, i-a dat tânărului daruri scumpe, iar mama și-a arătat aprobarea în toate modurile posibile și a insistat asupra favorizării fiului către bogatul patron. Vaclav a renunțat, a devenit iubitul patronului și un inel de aur cu un diamant strălucea pe deget.

Serge Diaghilev

Mai târziu, Serghei Diaghilev a atras atenția asupra frumosului dansator, care a reușit să-l convingă pe Pavel Lvov să-și lase iubitul să plece dacă vrea fericire și faimă pentru Vaclav. Și din nou, Nijinsky a fost forțat să locuiască cu un bărbat. Conexiunea nefirească a cântărit asupra lui, iar tulburarea mentală a devenit din ce în ce mai vizibilă.

Vaclav însuși a descris situația în care s-a îmbolnăvit și a fost pus la pat la Paris, unde a fost implicat în „Anotimpurile rusești”. Diaghilev l-a luat pe Nijinsky acasă și l-a îngrijit. Dansatorul, epuizat de boală, i-a cerut patronului să-i cumpere o portocală.

Ulterior l-a găsit zdrobit pe podea. Vaclav a fost în mod clar împovărat de compania lui Diaghilev, sufocându-și literalmente controlul, dar nu a văzut altă cale de ieșire pentru sine, cum să trăiască în continuare cu el. În același timp, era un client obișnuit al bordelurilor, iar facturile pentru tratamentul său după astfel de vizite erau plătite, desigur, de către patroni.

Dar, datorită lui Serghei Diaghilev, lumea a recunoscut numele genialului dansator Vaslav Nijinsky. Primele reprezentații ale lui Nijinsky ca coregraf au fost întâmpinate de public foarte ambiguu. Au fost, desigur, cei cărora le-a plăcut coregrafia inovatoare, dar pentru majoritate, abordarea omului fluture, așa cum i se spunea, era neobișnuită și de neînțeles.

Romola Pulskaya

În timpul turneului, Vaclav Nijinsky a întâlnit-o pe Romola Pulskaya, care a privit-o pe dansatoare cu încântare și adorare mută. Ea a avut deja plăcerea de a-l vedea pe scenă și a fost complet captivată de plasticitatea lui. Tinerii au început să comunice și Vaclav a înflorit literalmente. El a găsit-o pe Romula frumoasă din toate punctele de vedere, iar admirația ei pentru talent a devenit rapid un sentiment real.

Au plecat la țărm la Buenos Aires pe 10 septembrie 1913 și în aceeași zi, Vaclav și-a dus iubitul pe culoar. Romula a fost incredibil de fericită și nu și-a informat imediat familia despre căsătoria ei. Și Serghei Diaghilev nu știa nimic despre intenția dragului său prieten de a se căsători.

Când secretul a fost dezvăluit, Diaghilev a fost înfuriat și o telegramă a fost trimisă fericitului proaspăt căsătorit, informând că trupa lui Diaghilev nu mai avea nevoie de serviciile lui Nijinsky. Dansatorului însuși nu i-a păsat în acel moment: a scăpat de relația care l-a împovărat dintr-o lovitură și, în cele din urmă, s-a simțit bărbat. În același timp, Vaslav Nijinsky nu a încheiat un contract și, prin urmare, nu a primit nicio taxă, toate cheltuielile sale fiind plătite de Diaghilev. În consecință, nici el nu avea dreptul să primească despăgubiri la concediere.

Geniu la nebunie

Plecarea de la Diaghilev a devenit un adevărat test pentru Nijinsky. Nu a avut o serie de antreprenori, iar primele turnee ale propriei sale întreprinderi au fost un eșec. Eșecul i-a declanșat boala mintală.

La începutul primului război mondial, impresionabilul și vulnerabilul Vaclav Nijinsky a ajuns împreună cu soția și fiica sa la Budapesta. Acolo au fost internați și forțați să locuiască în casa mamei lui Romola, căreia îi plăcea în mod deschis ginerele.

Din fericire, la începutul anului 1916, Diaghilev a invitat dansatorul într-un turneu în America, unde Vaslav Nijinsky a avut un succes răsunător ca dansator, dar baletul Till Ulenspiegel, pus în scenă de el, s-a dovedit a fi un eșec.

Stresul și anxietatea grave au subminat complet sănătatea genialului dansator. Soția a privit îngrozită cum iubitul ei Venceslau se transforma într-o persoană complet diferită. Un soț delicat, blând și grijuliu a început să dea dovadă de agresivitate și chiar o dată a împins-o în jos pe scări.

A apărut ultima dată pe scenă în 1919, numindu-și spectacolul „O nuntă cu Dumnezeu”. A fost un joc ciudat, ca un coșmar în creștere. Spectatorii stăteau, literalmente amorțiți de groază, și urmăreau dansul ciudat al omului-pasăre. El însuși a scris ulterior în jurnalul său că „a dansat lucruri cumplite”.

Curând, genialul dansator s-a trezit într-o clinică pentru bolnavi mintali. Doar șapte ani i-au fost alocați lui și lui Romola pentru fericirea reală, iar după 30 de ani de clinici, un tratament interminabil și, de fapt, nereușit. Diaghilev a încercat să-l ajute pe Nijinsky și a început să-l ducă la spectacole, dar Vaclav a rămas complet indiferent. Mai târziu, în 1939, Serghei Lifar a ajuns la clinica în care Nijinsky primea tratament. El spera să danseze pentru dansatorul genial, trezindu-și amintirile și readucându-l la artă.

Într-o cameră separată, Lifar a dansat pentru singurul său spectator timp de câteva ore. Și la un moment dat, Vaclav Nijinsky, până acum indiferent, s-a ridicat și a efectuat unul dintre săriturile sale uimitoare. Ultimul.

A murit la Londra la 11 ani după ultima sa săritură.

Începutul secolului al XX-lea a fost cu adevărat triumfător pentru baletul rus în străinătate. Maeștrii străini de dans s-au aflat la originea baletului nostru, dar când în străinătate acest tip de artă părea să fi supraviețuit utilității sale, sosirea Sezoanelor ruse ale lui Diaghilev la Paris a devenit asemănătoare cu o senzație. Mai târziu, coregrafii ruși au făcut o adevărată revoluție în arta baletului în străinătate. Multe dintre producțiile de atunci au intrat într-adevăr în istoria baletului mondial.