Francesco Parmigianino: Cum un artist care a pictat frumusețe irațională a fost distrus de alchimie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unul dintre maeștrii Renașterii italiene, Parmigianino a devenit faimos pentru abilitatea sa de a picta o frumusețe specială, irațională - distorsionată, complexă, de multe ori dincolo de realitate. A trăit doar treizeci și șapte de ani, incapabil să depășească epoca critică pentru un geniu, dar sute de ani mai târziu arta sa rămâne fascinantă, îndrăzneață și uneori înspăimântătoare.

Tânăr artist din Parma

Numele sub care artistul a intrat în istorie i-a dat numele orașului său natal - Parma - ca, apropo, și brânză parmezană, inventată aici chiar înainte de nașterea artistului. Și porecla „Parmigianino” a rămas în această formă diminutivă, probabil pentru că proprietarul său s-a arătat devreme, surprinzător de tinerețe și pricepere.

Numele real al lui Parmigianino este Girolamo Francesco Maria Mazzola, s-a născut în 1503 în familia artistului, dar și-a pierdut părinții devreme și a fost crescut de frații săi paterni - Mikel și Pierre Hilario. Unul dintre unchii săi, și el artist, și-a atras nepotul să îndeplinească mici comenzi și destul de curând au fost observate abilitățile tânărului Parmigianino.

A finalizat tabloul „Botezul lui Hristos” la vârsta de șaisprezece ani, iar la șaptesprezece a primit o comandă pentru fresce pentru camerele Paolei Gonzaga, o aristocrată italiană. Ca linii directoare pe care Parmigianino le-a luat, a existat opera lui Giovanni Antonio Pordemon și Correggio, dar destul de devreme artistul și-a format propriul stil pictural și nu a fost o coincidență faptul că Parmigianino a urmărit îndeaproape absența repetărilor și a clișeelor din pânzele din contemporanii săi în lucrările sale, inclusiv numărul manieristilor care întăresc poziția.

Această mișcare a apărut, ca să spunem, în opoziție cu canoanele existente aduse de Rafael, Michelangelo, ale cărui lucrări pentru Parmigianino, de altfel, au fost un obiect de admirație. Manierii, cu lucrările lor, au încercat să provoace surpriză, jenă, chiar iritare în privitor, în ciuda respectării aparente a canoanelor de bază ale artei plastice.

Această extindere a posibilităților și scopurilor artei și-a găsit fanii, inclusiv cei destul de influenți. Dar principala schimbare în soarta lui Parmigianino a avut loc în 1524, când a ajuns la Roma cu unchii săi. Acolo Parmigianino a făcut cunoștință cu creațiile unor genii deja recunoscuți, continuând în același timp propriile sale studii de pictură și grafică. El i-a trimis mai multe lucrări lui Papa Clement al VII-lea, inclusiv „Autoportret într-o oglindă convexă”, care a fost realizat pe o emisferă de lemn și avea o caracteristică interesantă - artistul a reprezentat ceea ce a văzut în oglindă, care distorsiona obiectele în funcție de apropierea sau îndepărtarea de pe suprafața sa. Clement VII, care a susținut orientarea seculară a operelor de artă în general, a fost interesat de operele originale ale lui Parmigianino, care nu puteau să nu afecteze popularitatea artistului.

Manierismul lui Parmigianino

Acesta a fost stilul lui Parmigianino - o încălcare a armoniei compoziției familiare Renașterii, distrugerea plauzibilității obiectelor și personajelor vizibile, distorsiunea proporțiilor. Artiștii au ieșit dincolo de granițele realității sau luminii, sau culorilor sau perspectivei. O trăsătură caracteristică a portretelor lui Parmigianino este aspectul fascinant, adesea ambiguu al personajelor din tablouri.

Parmigianino a lucrat singur în atelier și foarte mult. Știm despre el, ca și alți maeștri ai Renașterii, din lucrările biografului artiștilor italieni Giorgio Vasari, contemporan al lui Parmigianino și al colegilor săi din atelier. Se cunoaște un caz când, scufundat în lucrarea sa asupra tabloului „Viziunea Sfântului Ieronim”, nu a observat modul în care armata a pătruns în atelier - soldații împăratului Sfântului Roman Carol al V-lea au cucerit Roma. Văzându-l pe artist la lucru, nu l-au atins nici pe el, nici pe pânză.

Adevărat, în curând Parmigianino a trebuit să plece, stabilindu-se la Bologna. Avea la acea vreme 24 de ani. Stilul artistului din perioada „Bologna” a operei sale se distinge prin abstractizare, căutând un ideal de frumusețe de neatins. Mai târziu s-a întors în Parma natală.

Alchimie

Începutul fascinației lui Parmigianino cu alchimia este asociat cu aproximativ 1530. În acei ani, artistul era fascinat de gravuri - gravuri pe metal și este greu de spus cu certitudine dacă acesta a fost motivul apariției interesului pentru transformările alchimice, sau experimentele constante cu acizi și metodele de gravare a plăcilor metalice au fost provocată tocmai de apropierea de această pasiune bruscă.

În secolul al XVI-lea, alchimia a fost considerată o ocupație complet legitimă, însă a adunat în jurul său un număr semnificativ de sceptici, cei care nu credeau în posibilitatea transformării unei substanțe în alta și condamnau fanatismul cu care alchimiștii își desfășurau experimentele. Potrivit lui Vasari, artistul și-a irosit talentul și viața prin experimente. Alchimia, magia, punctele de vedere mistice ale universului au devenit, potrivit contemporanilor lui Parmigianino, principalul sens al vieții sale.

Din păcate, istoricii moderni au o cantitate destul de mică de dovezi de la contemporanii lui Parmigianino despre viața sa. Din „Biografia celor mai renumiți pictori, sculptori și arhitecți” Vasari se știe că „în cele din urmă Francesco, încă dus de această alchimie a sa, s-a transformat, ca toți ceilalți care au obsedat odată cu ea, dintr-un stil elegant și plăcut om într-un bărbos, cu părul lung și dezgolit, aproape sălbatic, deloc ceea ce era înainte.

În 1531, Parmigianino a primit un ordin de la biserica Santa Maria della Strecata. A trebuit să decoreze interiorul templului cu fresce. Lucrarea s-a dovedit a fi dureroasă - și, în loc de optsprezece luni stipulate în contract, Parmigianino a petrecut câțiva ani lucrând la pereții templului, iar în 1539 a fost în cele din urmă arestat pentru încălcarea condițiilor ordinului. După ceva timp, a ieșit din închisoare și a fugit din orașul său natal.

Parmigianino a murit în 1540 în orașul Casalmaggiore, aparent din cauza otrăvirii cu vapori de mercur, pe care a folosit-o activ în experimentele sale privind transformările alchimice. Potrivit testamentului său, artistul a fost îngropat fără haine, plasându-și o cruce pe piept.

La examinarea picturilor și frescelor lui Parmigianino, există o tentație de a vedea urme ale pasiunii sale pentru alchimie în toate: „Madonna cu gâtul lung” se referă la forma tradițională a unui vas folosit în experimentele alchimice. Actaeon, un personaj din mitologia greacă veche, care o prindea cândva pe Diana scăldându-se, este descris în momentul transformării sale într-un cerb - iar transformările au fost esența și scopul principal al alchimiei.

Picturile lui Parmigianino sunt întotdeauna suficient de provocatoare pentru privitorul obișnuit cu armonia impecabilă a compozițiilor lui Rafael. Apropo, poate singura lucrare a italianului, unde legile perspectivei sunt respectate exact, este „Madonna cu Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul și Maria Magdalena”, la crearea căreia Parmigianino a fost inspirat din pictura lui Rafael „Madonna” în luncă”. Degetele prea lungi, proporțiile perturbate ale corpului uman și, uneori, corpul unui animal, ca în tabloul „Conversia lui Saul”, cu o descriere exactă și veridică a altor detalii ale compoziției, creează un sentiment de irealitate la examinarea pictura - aparent, această evadare din lumea reală a fost principalul motiv al vieții și operei lui Parmigianino.

Tabloul „Madona cu gâtul lung”, comanda pentru care Parmigianino a primit-o cu cinci ani înainte de moartea sa, nu a fost niciodată finalizată de artist. A rămas în atelier până la moartea lui. Se crede că maestrul nu se grăbea să finalizeze această lucrare ca un semn că totul în lume poate fi îmbunătățit la nesfârșit, ca acest tablou.

Un alt italian care a devenit un fenomen independent al Renașterii - Lorenzo Lotto, uitat nemeritat acasă, dar redeschis în vremurile moderne.