„Jetoane” de regizori celebri, prin care este ușor de aflat cine a făcut filmul

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Stilul de regie este ca o scriere de mână umană - este individual pentru fiecare maestru al cinematografiei. Uneori, după ce ați schimbat canalul și am dat peste un film necunoscut, este posibil doar prin câteva „trucuri” de filmare cu aparatul de fotografiat, metoda de editare, dezvoltarea complotului și actorii pentru a determina cine este stăpânul acestei capodopere. Cu toate acestea, nu toate aspectele stilului autorului sunt enumerate aici. Să ne amintim împreună de regizorii celebri și lucrările lor, care reflectă cel mai viu stilul individual al maeștrilor cinematografiei.

Quentin Tarantino

Un geniu care transformă fiecare operă într-o capodoperă. Cu toate acestea, nu tuturor le plac filmele sale, pentru că fiecare dintre ele este plin de cruzime, împușcături, urmăriri și crime. Foarte des, personajele sale cad într-un „impas mexican”, când mai multe pistoale sunt direcționate simultan către fiecare dintre personaje. Ei bine, și bineînțeles, o mare de sânge! Există atât de multe lucruri, încât uneori se pare că și hainele tale vor deveni în curând stacojii. Cu toate acestea, toți „antiheroii” săi sunt dezvăluiți cu atâta pricepere încât privitorul este chiar impregnat de problemele lor și începe să empatizeze. Acesta este geniul lui Quentin ca scenarist - dialogurile lungi sunt saturate de umor și ironie și, uneori, întregul sens al filmului este construit pe ele.

Și totuși, analizând toate „trucurile” lui Tarantino, este necesar să ne amintim de fotografiile caracteristice. Deci, de exemplu, foarte des aparatul foto îi arată pe eroi parcă de jos - de exemplu, dintr-un portbagaj deschis. Și, de asemenea, picioarele feminine. Quentin însuși nu le-a numit fetișul său, dar foarte des această parte a corpului feminin este prezentată în prim-planuri în imaginile regizorului.

Guy Ritchie

Domnul englez iubește și confruntările gangsterilor, dar o face într-un mod mai sofisticat. De obicei, personajele sale sunt băieți din cele mai întunecate locuri din Londra, discursul lor este plin de cuvinte în stil cockney și cu un accent puternic, iar conversațiile lor sunt pline de glume marginale. Și, desigur, reușesc constant să intre în ceva. Regizorul reușește să biciuiască atmosfera cu ajutorul unui fel de editare, care se numește „clip”. Alternează în mod constant între cadre statice și dinamică, adesea folosind zoom și înghețare cadru. De exemplu: cinematograful și regizorul au reușit să se potrivească intriga filmului de acțiune „Lock, Stock, Two Barrels” în 1 minut și 20 de secunde.

Și altul dintre trucurile preferate ale lui Guy Ritchie este utilizarea voiceover-ului de către unul dintre personaje. Într-adevăr, într-o serie de evenimente care se dezvoltă rapid, această voce îl ajută pe privitor să se orienteze mai ușor, în plus, în acest fel, se obține o anumită încredere.

Michael Bay

Dar acest regizor este numit „regele blockbusterelor” - tablourile sale se numără printre cele mai mari încasări, conform ultimelor date, după ce au adunat la box-office 5, 7 miliarde de dolari. El realizează în mod strălucit versiuni cinematografice ale benzilor desenate și ale filmelor dezastruoase, deși nu toți criticii de film sunt de acord cu acest lucru: Michael Bay a fost nominalizat de șase ori pentru anti-premiul Zmeură de Aur și l-a câștigat de două ori. Filmele acestui regizor sunt ușor de recunoscut prin filmările rapide și ritmice. Timpul mediu de schimbare a cadrelor variază în 2-3 secunde, astfel încât uneori este dificil pentru ochiul uman să înțeleagă ceva. Regizorul adoră să folosească corectarea culorilor Teal & Orange în filmele sale, care, cu o editare atât de rapidă, creează contrastul necesar.

În plus, în tablouri, acțiunea are loc adesea la apus sau pe un fundal aprins, care, în combinație cu cerul rece și albastru, dă efectul dorit. Iar opera regizorului este ușor de recunoscut prin abundența steagurilor americane și discursurile patriotice ale eroilor.

Tim burton

Un alt fan al poveștilor fantastice este Tim Burton, dar lucrările sale scufundă privitorul mai mult într-un basm și atrag mai mult mintea decât dorința de a arăta un film de distracție. Poate că unii vor considera lucrarea lui un pic posomorâtă și chiar realizată în stil gotic, dar și dumneavoastră ați iubit odată poveștile despre misterios, condimentate cu mici „povești de groază” în copilărie. Prin urmare, regizorul alege schema de culori în tonuri reci întunecate, care sporesc doar efectul irealității. Este amurg, ceață sau Soarele a dispărut pentru totdeauna? În același timp, cel puțin unul dintre eroi trebuie să folosească machiaj alb, creând senzația unui cadavru. Și chiar tema morții este aproape de regizor. O altă caracteristică distinctivă a lui Burton în calitate de regizor este că are preferate - Helena Bonham Carter și Johnny Depp joacă în aproape fiecare film.

Wes Anderson

Un regizor american a cărui lucrare nu poate fi confundată cu a altcuiva. În același timp, autorul lui Anderson poate fi urmărit nu numai în stilul de filmare, ci și în toate aspectele legate de crearea de filme de la scrierea unui scenariu, selectarea muzicii până la editare și producție. După cum a spus el însuși, în fiecare dintre lucrările sale există experiențe personale, percepția sa despre lumea din jur sau despre lumea emoțiilor sale. De exemplu, Wes se referă la Moonrise Kingdom ca „o amintire a fanteziei”, iar povestea familiei Tenenbaum este inspirată de reflecțiile sale din copilărie despre divorț. Adesea, picturile regizorului sunt comparate cu o operă de artă - sunt atât de frumoase și verificate. Adesea folosesc decorațiuni și chiar și desenul sau dispunerea lor este similar cu modelul.

O altă tehnică preferată a maestrului este centrarea. Cadrul este atât de simetric încât uneori se pare că eroii vor începe acum să se miște sincronizat. În același timp, camera este aproape întotdeauna fixă nemișcată și, dacă se mișcă, urmărește mișcarea eroului în cadru. Și încă un „truc” incontestabil al regizorului este imaginea vizuală monocromă. Este luminos, dar nu datorită pestrițului, ci datorită culorilor filigranate ale costumelor și decorațiunilor.

Edgar Wright

Maestrul britanic de comedie Edgar Wright a devenit faimos pentru simțul umorului, pe care îl dezvăluie cu ajutorul camerei. El este cel care iubește să „facă haz” de lucrurile obișnuite, filmându-le într-un ritm accelerat. De exemplu, cum să arăți anticiparea dureroasă a călătoriei? Cu ajutorul câtorva fotografii: iată un tren care se mișcă, iată un bărbat cu fața obosită, iată că stă, iată că se uită la timp, pe fereastră - iar acum coada trenului și inscripția "TAXI". Editarea rapidă - și acțiunea de rutină arată nouă. Adesea, regizorul folosește un ecran divizat, care ajută la împărțirea acțiunii intrării în două cadre. Ei bine, glumește adesea, aplicând metoda originală de editare a lipirii: o rupe sau o conectează cu ajutorul unui eveniment.

Stilul lui Edgar Wright este, de asemenea, ușor de recunoscut din numeroasele parodii ale filmelor și jocurilor video populare. De exemplu, lucrarea sa Scott Pilgrim vs. All este construită ca o mare referință în jocurile video. Și de la o vârstă fragedă, Edgar a fost un iubitor de muzică și chiar a filmat două videoclipuri muzicale pentru prietena sa și mai multe videoclipuri pentru grupuri de muzică britanice. Prin urmare, regizorul verifică acompaniamentul muzical al filmelor sale literalmente înainte de fiecare filmare. De exemplu, în filmul „Baby Drive” coloana sonoră nu este folosită ca un final organic al poveștii, ci ca o forță în două direcții în dezvoltarea complotului. Este demn de remarcat faptul că acum, primind redevențe excelente pentru munca sa, regizorul crede cu sinceritate: „ideile depășesc întotdeauna bugetul”.

Chris Nolan

Acest regizor are mai multe tehnici încercate și testate pentru a intriga privitorul. În primul rând, picturile sale se remarcă prin neliniaritatea complotului. Adesea, episoadele din trecut se intersectează cu fotografii din viitor, dezvoltarea mai multor povestiri poate avea loc în paralel și chiar poate avea loc în ordine cronologică inversă - amintiți-vă cel puțin imaginea „Amintiți-vă”. În al doilea rând, „punctul culminant” preferat al lui Nolan este chiar la începutul poveștii pentru a arăta un obiect obișnuit, care la sfârșitul imaginii se va dovedi brusc a fi aproape cel mai important obiect.

De exemplu, amintiți-vă vârful rotativ din tabloul „Început”. Și în al treilea rând, un regizor modern, nu e de mirare, preferă „naturalețea” în filmări. Chiar și pentru Interstellar, echipa sa a mers să lucreze nu în pavilioanele studiourilor, ci în peisajele suprarealiste din Islanda.