Despre pasteluri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Invitație la bal

Evgeny Schwartz „Cenușăreasa”

Această poveste este despre pasteluri: tehnică artistică rară și uimitoare, care este adesea numită „fiica vitregă a graficii și a picturii”. Sunt numiți oameni ignoranți (deși, din păcate, există jurnaliști și chiar critici de artă printre ei). Dar artiștii care lucrează cu pasteluri sunt mai predispuși să spună că este un copil iubit care a moștenit cele mai bune calități de la eminenții ei părinți.

Apariția tehnicii pastelate este atribuită celei de-a doua jumătăți a secolului al XV-lea. Cine deține invenția acestui tip de pictură este necunoscut, dar una dintre cele mai rare foi timpurii folosind pasteluri îi aparține lui Leonardo da Vinci. Dicționarul Brockhaus-Efron menționează că galeria Luvru conține un portret în pastel al unei călugărițe vechi, pictat de artistul Dumoutier (tată) în 1615.

Istoria pastelului ca material autosuficient în pictură are aproximativ 300 de ani … La începutul secolului al XVI-lea, a ocupat un loc ferm în practica pictorilor și desenatorilor. După Leonardo, aproape toți marii artiști într-un fel sau altul i-au adus tribut (de fapt, sanguin, sepia, sos - același pastel). Deși, cine știe - poate un artist primitiv care a descris un cerb pe peretele unei peșteri este, de asemenea, parțial asemănător cu un pastelist. La urma urmei, pastelul este același pigment mineral care este principiul fundamental al tuturor vopselelor naturale cunoscute. Doar pentru comoditate, este legat cu clei și mulat. Vechiul tratat chinezesc „Cuvântul despre pictura dintr-o grădină cu semințe de muștar”, creat de-a lungul mai multor secole, dezvăluie secretele realizării celor mai bune vopsele: alb, granat - roșu, perla - pastă gri deschis. Există 5-7 culori de bază și este imposibil să se numere toate modificările acestor culori."

Asa de, pastelurile nu sunt supuse decăderii timpului … Nu se estompează la soare, nu se întunecă și nu se sparg și nu se teme de schimbările de temperatură. Poate că singurul ei dezavantaj este că nu tolerează atingerea (pe pânză sau hârtie, nu „îngheță”, ci continuă să trăiască …). Prin urmare, lucrările în pastel necesită depozitare sub sticlă - dar acesta este un sacrificiu atât de mic când iubești … În plus, în muzeele de astăzi, sub sticlă trebuie să stochezi aproape toate capodoperele, inclusiv cele pictate în ulei. Din păcate, mediul devine din ce în ce mai toxic și agresiv distructiv … Mitul fragilității și fragilității lucrărilor pastelate a fost mult timp respins de istoria picturii. Aruncați o privire mai atentă la un mic tablou al artistului elvețian Jean-Etienne Lyotard „Fata cu ciocolată”. Chipul tânăr și figura ușoară a fetei sunt pline de farmec. Șapca, rochia și tava strălucesc în tonuri aurii și roz. Au trecut mai mult de două secole, iar culorile originale sunt încă proaspete și captivante. În acest timp, picturile în ulei au trebuit restaurate de mai multe ori …

Pastelul are mai mult de o mie șase sute cincizeci de nuanțe. Ea chiar este atât grafică, cât și foarte pitorească! Pastelurile se unesc linia și culoarea: Poate fi folosit pentru a desena și a scrie, a lucra cu umbrire, a vopsi pete, perie uscată sau umedă. Particularitatea pastelurilor este că, cu un minim de liant, masa colorantă reprezintă particule individuale de pigment, reflectate din care lumina este împrăștiată în direcții diferite, conferind stratului de vopsea un aspect special. strălucire, catifelată, moliciune specifică „pastel”.

Și totuși pastel - pictura pentru aleși … atât pentru artiști, cât și pentru spectatori. De ce?

Magia sa este ascunsă și neobișnuită pentru mulți; cuprins nu mai mult de minte, ci de suflet. Pastelul este intim și tandru - nu întâmplător sintagma „culori pastelate” a intrat în viața noastră de zi cu zi … Dacă un artist lucrează neglijent în pasteluri, toate meritele sale mor … Vopselele cu ulei vă permit să rescrieți în mod repetat, să curățați opriți, aplicați multe straturi - ceea ce, de fapt, orice persoană poate face; pastelul, pe de altă parte, necesită precizie, un „fler” intuitiv în raport cu culoarea aleasă, deoarece după aceea este deja imposibil să-l schimbi cel mai des: pur, același faimos Tonul „sclipitor” pastel este atât de simplu în aplicația originală.

În același timp, pastelurile permit un mod uimitor amestecați și combinați culorile … Nu se îmbină niciodată complet; rămân întotdeauna sub forma celor mai mici particule - nu există solvent în pasteluri. Dar nu se îneacă complet. Cele mai bune pasteluri pe care le-am văzut sunt multe straturi colorate; curat, dar translucid „prin” … Prin urmare - catifelat și adâncime, care atrage invariabil. Și acest lucru este combinat cu strălucirea sa uimitoare, fantomatică, fabuloasă … Aceasta este impresia unei zori liniștite, când încă nu vedem discul solar, dar totul din jur este deja plin de strălucire magică.

Un alt mic „secret” pentru neinițiați …

Lucrul în tehnica pastel implică umbrirea pigmentului sau „introducerea” acestuia în bază - astfel încât mai multe lovituri sau pete aplicate unul lângă altul se conectează și se „joacă” cu culoarea fără a se amesteca complet. Acest lucru se realizează cel mai bine cu vârful degetelor - niciun alt material și instrument nu poate fi comparat cu ele … Ați văzut vreodată perii de lucru uzate în studioul unui artist? Acum imaginați-vă munca vârfurilor degetelor sensibile pe hârtie grosieră, texturată sau chiar pe un strat abraziv, pe care îl folosim aproape întotdeauna, deoarece păstrează mai bine pigmentul … Și totuși - apropierea artistului de creația sa, „atingerea” lor conferă profunzime și subtilitate față de ceea ce se întâmplă …

Da, Pastelul cere dragoste pentru sine, dar o returnează …

Aceste lucrări necesită cu siguranță foarte bine iluminat - atunci apare infinitatea de nuanțe, jocul de stratificare translucidă … Lumina zilei este cea mai bună, dar difuză, care cade tangențial … În diferite condiții de iluminare, imaginea va face o cu totul altă impresie. O nouă rază sau un alt unghi de vedere - și veți vedea noi culori și detalii. Atrage și vrăjește … Cu o iluminare decentă, pastelul prinde viață, ca o fată tânără în primăvară, aruncându-și hainele grele de iarnă, încălzite de soare și speranță, așteptând în liniște sărbătoarea.

Poate că nici oricine nu poate aprecia pastelul … Ea își așteaptă spectatorul-contemplator, care este capabil să privească adânc în el mult timp; intră în poză și călătorește în jurul ei … Ea îi va da căldură, lumină și pace … Sentiment de zbor … Gust pentru viață și inspirație …

De aceea Cenușăreasa-Pastelul își caută prințul … La urma urmei, părerea falsă care a existat în orice moment este că este o tânără prea fragilă și capricioasă care iubește tăcerea, pacea și întunericul; frică chiar de pașii vizitatorilor muzeului, a jucat încă un rol - rolul unei mame vitre malefice care încearcă să ascundă farmecul fiicei sale vitrege în spatele unei rochii inestetice și a petelor de cenușă pe obraji …

Și așa s-a întâmplat că, timp de câteva secole din viața sa, Pastel a suferit de mai multe ori perioade de prosperitate și uitare.

Criticii de artă de la Galeria Tretiakov spun că deja în timpul domniei Elisabeta Petrovna, un portret în pastel apare în Rusia. Artiștii romantici apreciau execuția gratuită ușoară, improvizația, imaginile clare, bine capturate, prin urmare pastelul cu intensitatea culorilor, bogăția mijloacelor expresive a devenit tehnica preferată a multor pictori de portrete din primul sfert al secolului al XIX-lea. Dar în anii 60 ai secolul al XIX-lea în Rusia, pastelul dispare practic din uzul artistic. În arta plastică rusă, realismul critic a cucerit locul dominant. Arta fragilă aristocratică a pastelurilor din epocile anterioare a fost înlocuită de un desen monocrom mai democratic cu sos. Se crede că la sfârșitul secolului al XIX-lea, tehnica pastelului experimentează o renaștere: obiectul lucrărilor se extinde, apar noi soluții creative și stiluri de scriere individuale. I. Levitan a fost un excelent maestru pastel. Pasiunea artistului pentru pasteluri a coincis cu prima sa călătorie în străinătate. „Vederea din vecinătatea Bordighera din Italia”, scrisă la acea vreme, pătrunsă de soarele strălucitor de primăvară, saturat de aroma copacilor înfloriți, uimește prin culoarea sa strălucitoare. Compararea pastelurilor cu versiunea sa picturală (Levitan își repetă deseori schițele picturale în pasteluri) sugerează că artistul a reușit mult mai bine în soluția complexă de culoare a compoziției tocmai în tehnica pastelului.

Începutul secolelor XIX - XX este o epocă de experimentare artistică intensă. Tehnica pastel, care combină posibilitățile picturale și grafice: ușurința și fluența desenului cu o culoare bogată, nu numai că nu inferioară, și uneori depășind capacitățile picturii în ulei, devine o tehnică preferată în genul portretului. Din păcate, pentru toată splendoarea atât a portretelor ceremoniale, cât și a celor de pastel de cameră din acea vreme, în alte genuri, pastelul nu a fost folosit atât de des.

Subtilitatea și grația tehnicii pastelate, combinate cu neobișnuita sonoritate a culorilor și bogăția texturii, a atras în permanență cei mai talentați și eminenți maeștri. În Rusia, aceștia sunt A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. În străinătate - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Și totuși acestea au fost doar lucrări separate în care avantajele unice ale pastelurilor au fost dezvăluite doar parțial, departe de a fi pe deplin … Pastelurile au fost adesea folosite pentru schițe, schițe - și motivul pentru aceasta a fost în primul rând mitul despre fragilitatea pastelurilor, despre ceea ce am spus deja multe … Vremurile și stările revoluționare dure nu au contribuit nici la dezvoltarea unei arte atât de blânde și aristocratice. „La bal” a domnit pictura în ulei, iar harnica și fermecătoarea Cenușăreasa-Pastel din acea vreme și-a interpretat dansul grațios într-o poienă de pădure, unde numai păsările și norii o puteau vedea …

Dar totul este schimbabil în această lume … Din fericire, oamenii înzestrați cu o percepție subtilă și un gust artistic excelent nu vor să se lipsească de plăcerea de a contempla strălucirea liniștită a pastelurilor și farmecul său magic!.. În plus, noile tehnologii pentru realizarea de vopsele pastelate, hârtii colorate și pânze abrazive, bordurile moderne de grafică unică au pregătit baza pentru o nouă perioadă de glorie și diseminarea pe scară largă a artei pastelate atât în rândul artiștilor, cât și în rândul iubitorilor de artă.

Începutul noului secol a devenit unul fericit pentru Pastel.

Primele expoziții semnificative de artă pastelată uscată au fost ținute de filiala regională din Yaroslavl a Uniunii Artiștilor din Rusia. În 2000, la Yaroslavl a avut loc o expoziție ruso-italiană de artă pastelată.

Revigorarea artei pastelate pentru publicul larg, care a început grație inițiativei Uniunii Artiștilor din Rusia din Sankt Petersburg, a fost marcată în 2002 de expoziția „Petersburg Pastel”, care a prezentat 440 de lucrări de 135 de artiști folosind uscat și ulei tehnici pastelate. A fost cea mai mare expoziție de artă pastelată din istoria artei rusești. În anul aniversării Sankt Petersburg, proiectul „Petersburg Pastel” devine o nouă tradiție culturală a orașului și a Rusiei. Aici apare prima „societate pastel” din Rusia - o organizație publică independentă angajată în activități de informare, expoziție și publicitate în domeniul picturii în pastel. Societatea este deschisă artiștilor care lucrează profesional în tehnica pastelului, precum și istoricilor de artă și colecționarilor interesați de acest tip de artă plastică.

Prima expoziție care s-a deschis în galeria de artă municipală din Kostroma în 2003 a fost „Academia Pastelurilor”, care a reunit 47 de artiști din orașele Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscova, Iaroslavl, cărora li s-au alăturat și autori din Kostroma. Expoziția a constat din 130 de lucrări care dau o idee despre această tehnică artistică unică. Marele proiect își propunea să creeze un spațiu cultural comun pentru întreaga Rusie, reprezentând în toată diversitatea sa creativitatea autorilor care lucrează în tehnica pastelului.

În urma artiștilor, muzeele încep să se „trezească” … Galeria de Stat Tretiakov, a cărei colecție de grafică din secolele XVIII - începutul secolului XX cuprinde aproximativ 800 de pasteluri, dintre care prima a fost achiziționată de premierul Tretiakov, a deschis Arta Expoziție de pasteluri în decembrie 2004. prezentând pe ea mai mult de 150 dintre cele mai interesante lucrări interpretate în această tehnică, reflectând diferite genuri, tehnici artistice, gusturi și tendințe schimbătoare.

Așadar, Pastel își începe primele „apariții” … Încă timid, timid, ceva ce a pierdut din cauza perioadelor de lungă uitare; totuși subestimat și nu strălucește cu toată frumusețea posibilă …

Dar ei vorbesc deja despre ea ca pe o străină frumoasă, captivantă, care cucerește cele mai sofisticate suflete!.. Pastelul devine la modă nu numai în Europa, ci și aici, în Rusia. Există o opinie interesantă a criticilor de artă autorizați: în viitorul apropiat, ar trebui așteptată nașterea de noi capodopere în această tehnică de pictură!

Un vechi basm ne-a sugerat cu mult timp în urmă o rețetă pentru crearea unui mic miracol: dacă ai în mână o baghetă magică-Dorința, atunci uneori este suficient un dovleac și o pereche de șoareci … Vrei să devii nașa Cenușăresei? ?.. Ajut-o să apară la bal în toată gloria ei, ceea ce înseamnă să se bucure de frumusețea ei uimitoare, invariabil impresionantă pentru toți cei care o văd pentru prima dată?..

Aruncați o privire mai atentă: Pastel merită, cel puțin, să ocupe un loc special, dar demn în colecția dvs. personală sau corporativă! Și dacă nu există încă, poate că creațiile pastelate vor pune bazele pentru aceasta? la urma urmei, ei înșiși, din păcate, rareori au această ocazie. Arta pastel are nevoie și de sprijin informațional. Acestea pot fi publicații în diverse publicații, emisiuni de televiziune, resurse speciale pe World Wide Web … Este extrem de important să susținem autorii și ascetii care se străduiesc nu numai să organizeze expoziții individuale de pictură în pastel, ci și să organizeze galerii speciale pentru aceasta. La urma urmei, o astfel de galerie (deși mică) poate fi deschisă chiar și într-un birou obișnuit și, desigur, va atrage atenția oamenilor atât asupra personalității patronului, cât și asupra activităților sale. Pastelul se simte „confortabil” și poate fi prezentat în mod adecvat într-un spațiu mic - dar îl va lumina cu el însuși! Principalul lucru este cercul de oameni care sunt capabili să înțeleagă și să aprecieze Adevăratul; cei care au fost întotdeauna numiți „aristocrați ai Duhului” …

În urmă cu douăsprezece secole, înțeleptul chinez Zhang Yan-yuan a spus:

Înțelegem că în realitatea de astăzi există sarcini mult mai ambițioase și nobile care necesită nu numai atenție, ci și o investiție considerabilă de fonduri. Cu toate acestea, în această lume, fiecare floare este o comoară de neprețuit! Și dacă el dispare brusc, devenim cu toții mai săraci …

… Dar trebuie doar să vă amintiți că un mic papuc de cristal poate duce la un sfârșit fericit al Basmului … sau la o continuare minunată a Vieții?..

Alexander și Tatiana Buzlanovs - pictori pastel din Moscova

Atelier de creație „Dewdrop”