Video: Baroc italian
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
„Baroc” - bătrânul marinar clătină disprețuitor limba, examinând o altă perlă și, oftând, o lăsă deoparte. „Baroc” - „Perla urâtă” în jargonul marinarilor mediteraneeni, o fântână de excese pentru persoana obosită din New Age.
În baroc, totul este excesiv, totul este prea mult. Sfinții bat în extaz, bucurie și suferință și bucurie din suferință. Totul curge, totul se schimbă. Arhitectura se transformă în pictură, și asta, în sculptură, și mai departe, mai departe. Ușile depășesc de mai multe ori înălțimea umană, suitele sunt trompe l'oeil, prin care nici un copil nu poate trece. … Joc și mister în toate. Din ce este făcut? Și acest cer de deasupra noastră este doar o înșelăciune?
Interiorul baroc include fresce, aurire, sculptură, marmură, sculptură, stuc și metal, toate subordonate unei singure idei, o compoziție care se ridică în înălțime. Iluzia pătratelor a devenit foarte populară în acea perioadă în toată Europa. Pereții s-au dizolvat în grădini, tavanul a intrat în cer. Artistul italian A. Pozzo, care a realizat numeroase fresce-cvadraturi în viața sa, a scris un tratat foarte impresionant pe această temă, „Perspectiva pitorească și arhitecturală”, în care a descris în detaliu principiile construirii perspectivei pe suprafețe de lucru atât de uriașe și, cu aceasta, probabil că l-a ajutat foarte mult pe contemporanii săi în decorarea interioarelor șic în stil nou.
Marmura din Italia a rămas întotdeauna unul dintre materialele de finisare preferate, dar nu toată lumea și-a permis. De obicei, marmura adevărată era folosită doar pentru pardoseli. Moda pentru placarea pereților din marmură colorată este asociată cu faimosul arhitect italian Bernini. El a folosit acest finisaj ca regulă pentru interiorul bisericii. Orășenilor, chiar și celor nobili, li s-au dat cu greu asemenea excese. Prin urmare, tehnica finto marmo, lemn vopsit cu imitație de marmură, a devenit larg răspândită. Această metodă de decorare a fost adoptată literalmente în toată Europa. O altă tehnică populară italiană, stucul, a atins apogeul în acest moment. Picturile și frescele, în majoritatea cazurilor, erau încadrate cu decor din stuc alb sau aurit. Mobilierul din această perioadă este subordonat interiorului. În general, în epoca barocă, un astfel de concept ca ansamblu începe să prindă rădăcini. Unitatea tuturor detaliilor, subordonată unei idei comune. Mobilierul baroc are forme grele, decor luxuriant sculptat, lemn, bronz, marmură, sticlă etc.
În acest moment, celebrele cufere italiene au căzut din uz. Acestea sunt înlocuite de dulapuri spațioase, birouri și birouri. În general, mobilierul devine din ce în ce mai confortabil de locuit. Formele curbilinee și cornișele curbate sunt caracteristice dulapurilor. Panourile ușilor sunt adesea decorate cu incrustări, inserții din mozaic de piatră colorată sau marchetă, mozaic din lemn colorat. Dulapurile sunt populare. Au devenit o parte integrantă a mobilierului ceremonial al palatului. Camera, mobilată cu mai multe astfel de lucruri, a fost numită „Studiul”. Acest mobilier a fost foarte apreciat și a fost adesea prezentat ca un cadou elegant. Toată Europa s-a simțit plăcută pentru birouri și, de-a lungul timpului, forma și decorul lor au început să aibă o amprentă națională. Mobilierul pentru scaune: scaune, fotolii, scaune este, de asemenea, solemn. Este pe deplin în concordanță cu conceptele sale moderne de confort. Era tapițat cu catifea închisă sau pânză brodată (țesătură cu fire de aur sau argint împletite).
Măsuțele mici cu incrustare sau intarsia sunt populare și joacă un rol decorativ. Pe ele se puneau lucruri amuzante, figurine, vaze, ceasuri. Au fost decorate cu sculpturi masive, care sunt generoase aurite sau pictate sub formă de putti și cupidoni, zeități păgâne vesele, vulturi și lei. Apare o tehnică - un suport în loc de patru. Cel mai popular și preferat material este nucul. În Anglia, a început să fie folosit atât de des încât în istoria artei decorative această epocă a fost numită „perioada nucilor”. La prelucrarea suprafețelor curbate, au fost folosite bucăți foarte mici de furnir. Așadar, de fapt, a apărut intarsia (din francezi - „pătată cu semne”). În această perioadă, în Italia au fost fondate mai multe fabrici mari de tapiserii. Țesăturile de lână italiene și catifeaua imprimată au devenit celebre în toată Europa, au fost adesea folosite în decorarea interioară și la tapițarea mobilierului.
Recomandat:
Cum un sculptor italian din secolul al XVII-lea a transformat marmura în dantelă: Giuliano Finelli
Portretele din marmură ale sculptorului italian Giuliano Finelli i-au încântat pe cei care au văzut acest miracol de secole. Maestrul a reușit să ofere unui bloc de marmură dură atât tandrețea țesăturilor din satin, cât și frumusețea rafinată a dantelelor ajurate și moliciunea blănii de zibel, care, după câte se pare, se poate mișca de la cea mai mică suflare de adiere. Este doar de neînțeles. Prin urmare, rămâne încă un mare mister: cum a fost posibil în secolul al XVII-lea să creeze lucrări de marmură cu astfel de bijuterii, când instrumentul principal era sculptorul
De ce a creat un provocator de designer italian un scaun în formă de corp feminin și de ce a susținut „gândirea feminină”
Fotoliul în formă de corp de femeie, creat de designerul italian Gaetano Pesce, a fost reprodus și copiat de sute de ori, fără să se gândească la semnificația designerului însuși. Luptător și provocator, Pesce a știut întotdeauna să spună povești triste în cel mai extravagant mod, a declarat că „gândirea masculină” este inacceptabilă în designul modern, iar arhitectura ar trebui să fie plăcută … la atingere
Cum Italia a cucerit lumea cu frumusețe: capodoperele nașului de design italian de Gio Ponti
Astăzi Italia nu părăsește paginile portalurilor de știri din cauza coronavirusului, merită să ne amintim și alte episoade din istoria sa, mult mai optimiste. După zile întunecate, această țară a experimentat noi Renașteri de fiecare dată. Și în fruntea unuia dintre ei se afla arhitectul Gio Ponti - un om care a arătat după catastrofa celui de-al doilea război mondial că Italia este capabilă să cucerească întreaga lume cu frumusețe. „Nașul” designului italian
Arlequinul trist al designului italian: modul în care Alessandro Mendini a făcut lucrurile obișnuite extraordinare
Fu, kitsch! - aruncăm cu dispreț când vedem ceva ticălos, ciudat, fără gust. Alessandro Mendini, o figură cheie în designul italian, și-a numit creațiile kitsch cu mândrie nedisimulată și s-a numit Arlequin, conceput pentru a mulțumi oamenii
Baroc în arta fantastică: picturi de Sean Murray
Unii oameni cred că fantezia este ceva de calitate scăzută sau ceva copilăresc (și acest lucru este și mai rău pentru aluniții serioși de oameni adulți). Poate fi așa, dar în orice caz, fantezia este o nouă artă care reflectă viziunea asupra lumii a unei persoane moderne. Și totul nou este bine uitat vechi. Și în tablourile lui Sean Murray, celebrul ilustrator de fantezie modernă, ceva străin de familiar se strecoară prin … Bah! Da, aceasta este arta veche bună a barocului