Modul în care compozițiile de hârtie realizate în vechea tehnică chineză au cucerit internetul

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta contemporană are multe forme și interpretări, dintre care una este tăierea hârtiei buclate. Un astfel de tip interesant de creativitate are rădăcini în istoria profundă a Asiei și astăzi renaște din nou datorită muncii Lucilei Biscione, care prezintă meșteșugurile ei pentru ca toată lumea să vadă fanii și criticii pe rețelele de socializare.

Tăierea hârtiei are o istorie lungă. Această formă de artă își are originea în China. Prima piesă de artă de tăiat hârtie a fost găsită în Xinjiang, o provincie situată în nord-vestul Chinei, în jurul secolului al șaselea. Chinezii au inventat hârtia în jurul secolului al II-lea î. Hr. și a devenit disponibilă după ce Tsai Lun a perfecționat procesul de fabricare a hârtiei.

Acest lucru a făcut ca tăierea hârtiei să fie una dintre cele mai importante forme de artă tradițională chineză. Mai târziu, această formă de artă s-a răspândit în alte părți ale lumii, diferite regiuni adoptându-și propriile stiluri culturale. În China, tăierea hârtiei este cunoscută și sub numele de chuang hua, care înseamnă floarea ferestrei, deoarece chinezii au lipit sculpturi pe uși și ferestre.

În dinastia Han, din 156 î. Hr. NS. până în 87 î. Hr. Î. Hr., iubita soție a împăratului Wu a murit, iar împăratului i-a fost foarte dor de ea. Unul dintre preoți a tăiat din hârtie o poză a soției sale și a agățat-o pe fereastra unei femei moarte. Când a căzut noaptea, a aprins o lumânare, iar împăratul din altă cameră a văzut conturul unei ferestre tăiate pe hârtie, care arăta ca iubita lui soție. Curând a devenit o adevărată consolare pentru el.

Înainte de inventarea hârtiei la acea vreme, chinezii foloseau alte materiale delicate, cum ar fi frunze, folie de argint sau aur, mătase și piele pentru a sculpta modele goale. După inventarea hârtiei, oamenii și-au dat seama că acest material este mult mai ușor de lucrat cu oricare altul. Ca urmare, hârtia a devenit un element de bază în arta tăierii hârtiei.

Cele mai frecvente instrumente de tăiere sunt foarfeca și un cuțit. Folosirea foarfecelor sau a unui cuțit de ambarcațiuni este cel mai comun mod de a tăia hârtia. Există mai multe metode diferite pentru tăierea hârtiei, inclusiv tăierea și gravarea. Toate acestea sunt abilități de bază în decupajele din hârtie chineză. Chiar și tăierea hârtiei cu foarfeca și cuțitul poate produce rezultate diferite.

Conținutul tăierii hârtiei chineze include viața de zi cu zi a oamenilor, arhitectura și peisajul. Chinezii au făcut demult tăieturi de hârtie pentru a se închina zeilor, pentru a exprima urări de bine și pentru a descrie lucruri frumoase. De obicei, tăierea tradițională a hârtiei decorative chinezești are o anumită semnificație în spatele ei. De exemplu, un fluture înseamnă dublarea pentru toate beneficiile, un lotus cu un pește înseamnă bogăție continuă pentru anul următor, o rodie indică dorința de a avea o familie prosperă cu un număr mare de descendenți. Caracterele chinezești au fost, de asemenea, foarte des utilizate în butașii tradiționali chinezi de hârtie.

În plus față de conținut, există un element constitutiv care face ca tăierea hârtiei chinezești să fie unică - culoarea. Chinezii cred că culoarea este asociată cu formele, dar formele nu pot fi văzute fără culoare. Prin urmare, creează o relație între modelele de hârtie și culori. Tăierea hârtiei chineze este considerată o artă populară. Culoarea sa demonstrează, de asemenea, trăsături ale artei populare. Cu toate acestea, aici culoarea ar trebui să reflecte timpul (era, anotimp, zi și noapte, vreme), locația (interior, suburbie, munți, apă și deșert), emoții (fericire, tristețe, dorință, ură, apreciere și dispreț) și ritual (nunta, banchet de ziua de nastere, inmormantare si sacrificiu).

De asemenea, în butașii tradiționali chinezi de hârtie, oamenii folosesc doar cinci culori (albastru, roșu, galben, alb și negru) pentru a reprezenta fiecare lucru din lume. Aceste culori sunt simbolice pentru lucruri specifice.

Cinci elemente: albastru - lemn, roșu - foc, galben - Pământ, alb - metal, negru - apă.

Cinci arome: albastru - acru, roșu - amar, galben - dulce, alb - condimentat și negru - sărat.

Cinci scări pentatonice antice: albastru - mi, roșu - sare, galben - do, alb - re, negru - la.

Șase direcții: albastru reprezintă est, roșu reprezintă sud, alb reprezintă vest, negru reprezintă nord și dedesubt, galben reprezintă cerul în sus Patru anotimpuri: albastru - primăvară, roșu - vară, alb - toamnă, negru - iarnă.

De-a lungul timpului, această tehnică s-a răspândit în întreaga lume și în afara Imperiului Celest, fiecare națiune și artist a început să aducă ceva propriu în această artă, adaptând-o gândurilor, sentimentelor, punctelor de vedere și experiențelor lor.

Lucila Biscione, care și-a dat preferința pentru o tehnică și o formă de artă atât de dificile, dar interesante, nu a făcut excepție, făcându-l parte din viața ei., ea spune.

Lucila lucrează cu hârtie tăiată și ilustrată pentru a crea scene suprarealiste, de vis. Fie că creează o pictură susținută de hârtie colorată sau o narațiune plutitoare afișată într-o vitrină, lucrarea ei include de obicei detalii capricioase, de la hibrizi om-animale până la magie.

Fețele capricioase cu coafuri distractive desenate manual conferă aceeași profunzime emoțională fiecărei opere de artă în serie, obligându-vă să vă adânciți în esența ei.

Potrivit artistului, inspirația îi vine în momentele pe care le-a trăit sau le trece, revenind la ele din nou și din nou. Adesea acestea sunt fragmente de vise și povești auzite de la prieteni, pe care ea le transformă în operele sale, investind în ele o bucată din sufletul ei și un mesaj, pe care nu toată lumea îl poate rezolva. Avem impresia că în astfel de momente, oricare dintre personajele văzute în imagine pot prinde viață și captiva privitorul după el, acolo unde există lumi fictive pline de secrete și mistere.

Unele dintre lucrările ei seamănă cu un basm în care domnește binele, în timp ce altele, dimpotrivă, sunt pline de anxietate și griji. Se pare că sunt învăluite în chiar atmosfera care prezice probleme. Personaje agitate și înspăimântate se scotocesc dintr-o parte în alta. Ca și cum ar încerca să scape de cineva sau ceva, dar încercările lor sunt zadarnice, în cele din urmă, îngheață în confuzie și nedumerire. Dar într-un fel sau altul, toate sunt atât de unice și interesante încât fiecare dintre ele poate fi vizualizat de mai multe ori, găsind în mod constant ceva nou și neobișnuit în detalii, de parcă personajele și viața lor s-ar fi schimbat puțin în câteva ore, zile sau săptămâni. Și ceea ce inițial părea să fie tristețe și melancolie pare o gândire plăcută. Frica a cedat loc așteptărilor și vigilenței, iar încercările de a scăpa au devenit complet nepotrivite, deoarece, după cum sa dovedit, nu era cine să fugă și nimic din …

Deși lucrările Lucilei, spre deosebire de artiștii de renume mondial, nu costă milioane, sunt cumpărate cu nerăbdare de cunoscătorii frumosului și a neobișnuitului. Cu toate acestea, unele vedete sunt greu de înțeles deloc. Uneori sunt gata să depună o sumă ordonată și să depună eforturi mari pentru a obține opera de artă dorită în colecția lor. Toate detaliile sunt în articolul următor.