Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
De ceva timp, fiecare lucru din lume are propriul nume și un pașaport special. Dar nu este atât de ușor să pronunți aceste nume cu voce tare și poți vedea pașapoartele doar cu ochi cu laser. Pentru că sunt descriși cu cod de bare … Prin crearea codurilor de bare, am dat lucrurilor un suflet - dar de ce este acest suflet atât de asemănător bare de închisoare? Cel mai interesant picturi și artă din misterios și înfricoșător Țări cu coduri de bare - în această recenzie.
Asuprire
De ce imediat - înspăimântător? Ce este în neregulă cu o marcă comercială obișnuită care codifică doar datele producătorului? Artiștii știu că, încă din primele zile ale existenței sale, codul de bare a devenit un simbol. Un simbol al mărfii, foarte materială.
În orice alt mediu, acest lucru nu ar fi provocat vreo indignare. Dar nu printre oamenii de artă! Oameni liberi, pentru care creativitatea este o bucată de pâine, iar dezordinea este elementul lor nativ, nu le place aspra și materialul, iar în adâncul lor disprețuiesc pofta minieră de confort.
Și chiar și din punct de vedere estetic, acest semn este grosolan. El, desigur, nu este lipsit de har - dar acesta armonie crudă … Armonie care nu lasă lumea cu prea multe opțiuni: fie negru, fie alb, sau nu ești nevoie de tine. Pentru unii, codul de bare arată ca o zebră, dar pentru majoritatea seamănă cu vechiul bun bare de închisoare … Neted și frumos, în stilul Art Nouveau - dar asta îl face chiar mai cumplit decât lansetele ruginite putrede de pe ferestrele închisorilor din trecut.
Evadarea
În mod surprinzător, orice utilizare a unui cod de bare în artă este un strat suplimentar de semnificație. steagul american - încă nu ești artă. Același steag făcut dintr-un cod de bare este o provocare strălucitoare și fără compromisuri pentru mașina americană de consum, o mașină de măcinat imensă, care macină și macină tocatul uman, ca într-un film Pinkfloyd. Peretele.
A atașa un cod de bare unor fetișuri subculturale, de exemplu, un mohawk punk de marcă, înseamnă a râde de pozării care se alătură masiv în rândurile subculturii în timpul „tendinței modei” și la fel de repede se revarsă în câțiva ani. De ce? deoarece revolta nu este posibilă sub codul de bare … Este posibil doar împotriva coduri de bare.
Prin urmare, dorința sinceră a tuturor rebelilor, a artiștilor liberi, a luptătorilor împotriva sistemului și a prietenilor libertății - sparge gratiile! Variațiile pe această temă sunt nenumărate în artă. De mai multe ori chiar mi s-a întâmplat să văd produse al căror „cod de bare” s-a dovedit a fi un logo pe care oamenii scapă dintr-o cușcă cu dungi. Cu toate acestea, arta de a crea coduri de bare este un subiect important separat.
Victoria tăcută
Dar există o altă cale - drumul lent al reconcilierii dintre mașina, civilizația capitalistă și a mărfii cu lumea vieții naturii și a sentimentelor vii. Au încetat oamenii să iubească pentru că au o conexiune mobilă? A încetat să plouă pentru că avem haine de ploaie din plastic, iar soarele a încetat să mai strălucească pentru că am inventat panouri solare?
În cele din urmă, reconcilierea este încă posibilă. Mai devreme sau mai târziu, lumea creațiilor umane va înceta să fie atât de primitivă și crudă - va fi la fel de simplă și maiestuoasă ca un râu, ca soarele, ca o cascadă.
Și atunci mașina va dobândi viziune umană, iar Țara codurilor de bare va înceta să mai fie o închisoare alb-negru: codul benzii se va transforma într-un simbol color al păcii. O lume cu posibilități diferite, gusturi diferite, oameni diferiți - lumea libertății.
Recomandat:
Expoziție „Gratuit: artă contemporană după Frida Kahlo” („Neconsolidat: artă contemporană după Frida Kahlo”)
Frida Kahlo este unul dintre primele nume care îmi vin în minte atunci când vine vorba de femei care au schimbat istoria artelor vizuale. Surrealul neînfricat a dobândit un statut aproape mitic. Uneori, povestea uimitoare a vieții ei acoperă chiar gloria picturilor sale, deși, desigur, nu pot fi separate
Țara Soarelui Apus. America indiană în arta contemporană
Cu mult timp în urmă, nu existau drumuri asfaltate, nici orașe cu zgârie-nori de sticlă, nici benzinării și supermarketuri pe nesfârșitele preri din America. Erau doar soare și pământ, iarbă și animale, cer și oameni. Și acești oameni erau indieni. Vechile lor wigwams au fost mult timp călcate în cenușă și doar o mână de nativi ai Americii rămân; deci de ce mai trăiesc în cultură și artă? Să încercăm să rezolvăm enigma din această recenzie
Arta contemporană de la Konstantin Zolotarev. Arta creștină contemporană sau stilul picturii cu icoane
Stilul de pictare a icoanelor creat pentru a înfățișa sfinții și Hristos are drept scop afișarea unei realități diferite. Prin urmare, în icoană, asemănarea portretă a unui sfânt cu o persoană care a trăit de fapt o dată nu este în principiu, deoarece reflectă o persoană transformată care se află în lumea superioară. Dar la urma urmei, sfinții au trăit odată pe pământ, au fost ca noi, au mâncat și au băut și au avut practic aceleași probleme ca și omul modern
Expoziție de artă de artă contemporană "Artă și Londra"
În perioada 25 - 31 octombrie 2010, galeria londoneză THE LENNOX GALLERY va găzdui o expoziție de artă contemporană „Art and London”, organizată de galeria internațională - Galeria Zero. La acesta vor participa peste 10 artiști din diferite țări: din Spania, Olanda, Elveția, Germania, Georgia, precum și Rusia
Centrală electrică de artă: Cum să transformați o centrală electrică într-un muzeu de artă contemporană
Lumea critică neobosit China pentru că este cel mai mare poluator al mediului din lume. Și, cu toate acestea, acest stat are un program destul de vizibil pentru închiderea centralelor pe cărbune și modernizarea lor în obiecte în diverse scopuri. De exemplu, Muzeul de Artă Contemporană, așa cum sa întâmplat la Shanghai