Cuprins:
Video: Țara Soarelui Apus. America indiană în arta contemporană
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cu mult timp în urmă, nu existau drumuri asfaltate, nici orașe cu zgârie-nori de sticlă, nici benzinării și supermarketuri pe nesfârșitele preri din America. Erau doar soare și pământ, iarbă și animale, cer și oameni. Și acești oameni erau indieni. Vechile lor wigwams au fost mult timp călcate în cenușă și doar o mână de nativi ai Americii rămân; deci de ce mai trăiesc în cultură și artă? Să încercăm să rezolvăm ghicitoarea din această recenzie.
Totemuri și șamani
America indiană este o lume plină de magie din cap până în picioare. Spiritele animalelor puternice și ale strămoșilor înțelepți s-au contopit într-un întreg - venerarea unui animal generic, un totem. Lupii, cerbii și lupii s-au întâlnit cu europeni uimiți în pădurile sălbatice ale Americii de Nord.
Dar legătura mistică cu spiritele animalelor și strămoșilor nu poate fi menținută fără un Mediator - un șaman. Puterea sa este enormă și este a doua doar după puterea liderului - dacă nu combină ambele roluri. Șamanul face ploaie și împrăștie nori, face sacrificii și protejează de dușmani, cântă și evocă pacea.
Șamanismul și totemismul, de mult uitate de europeni, au șocat oamenii albi: a fost ca o întoarcere la copilăria profundă a umanității, aproape obliterată în memorie. La început, noii veniți din Europa i-au batjocorit pe „sălbatici”; dar secole mai târziu s-au recunoscut în indieni cu mii de ani în urmă, iar râsul a lăsat loc înspăimântării față de misterele antice.
Cultura mistică a Americii este încă vie în prezent. Ea a fost cea care a dat lumii marele șaman Carlos Castaneda - și în același timp cocaină și halucinogeni. În artele vizuale, America indiană este impregnată de vrăjitorie; umbre translucide și animale cu ochi umani, șamani formidabili tăcuți și totemuri dărăpănate - acestea sunt imaginile preferate de artă pe tema indiană.
Ochii altcuiva
Arta oricărei mari civilizații este deosebit de diferită de alte tradiții. În America, existau câteva mari civilizații indiene - și toate erau surprinzător de diferite de tot ceea ce se știe și familiar în Eurasia și Africa.
Stilul indian minunat și ciudat nu-i interesa pe cuceritorii înfometați de aur; când erau ceva din trecut, oamenii de artă priveau cu curiozitate picturile și decorațiunile, templele și ținuta aborigenilor din America.
Este imposibil să spunem imediat care este cheia acestui stil. Poate că acesta este minimalismul „primitiv”: nu există detalii de prisos în picturile indienilor, schițele lor sunt izbitoare prin concizie și o putere incredibilă convingătoare. Se pare că unii zei aruncă lucrurile mărunte, lăsând intactă esența creațiilor lor: ideile intangibile de corbi, căprioare, lupi și broaște țestoase …
Liniile aspre și unghiulare combinate cu cele mai strălucitoare culori - acesta este un alt semn al artei indiene, adoptat de stiliștii moderni. Uneori, astfel de creații seamănă cu ceva dintre o pictură rock și dansul de împerechere al unui păun.
Nostalgia pentru Epoca de Aur
Dar toate acestea încă nu explică atractivitatea moștenirii Americii native americane pentru arta contemporană. Pentru a obține un răspuns, va trebui să mergem mai departe.
Cea mai importantă și teribilă dezamăgire a omenirii antice a fost trecerea de la vânătoarea gratuită și culegerea fructelor la agricultură și creșterea vitelor. Lumea, construită pe atitudinea față de natură, ca față de o mamă, s-a prăbușit irevocabil: pentru a se hrăni singuri, oamenii trebuiau să transforme pământul într-o vacă de lapte, arând-o cu forța și tăind fără milă tulpinile de grâu.
Omul, până atunci liber și inseparabil de lumea din jur, a devenit stăpânul său - dar în același timp sclav. Plânsul amar despre pierderea unei relații de încredere cu natura și Dumnezeu este conținutul tuturor miturilor și legendelor despre epoca de aur trecută, despre paradisul pierdut, despre mâncarea păcatului și căderea omului.
Dar indienii nu au trăit pe deplin această catastrofă, la fel de inevitabilă ca despărțirea de copilărie. Când europenii au venit la ei, aborigenii simpli au fost mult mai aproape de fața naturii curate; încă puteau și aveau dreptul să se simtă ca iubiții ei copii. Iar europenii nu aveau decât să invidieze și să distrugă.
Lumea artistică din America indiană este ultimul dar al unei culturi primitive care a dispărut pentru totdeauna. Nu o putem păstra decât cu atenție. La fel cum descendenții noștri îndepărtați vor păstra ultimele picturi și filme cu animale și copaci - atunci când vom distruge în cele din urmă natura de pe planetă și vom începe să plângem despre lumea verde pierdută. La urma urmei, istoria omenirii este o istorie a pierderilor inevitabile și a apusului constant: fără aceasta nu ar exista zorii.
Dar nu vă faceți griji; mai bine ascultați acest cântec.
Recomandat:
Expoziție „Gratuit: artă contemporană după Frida Kahlo” („Neconsolidat: artă contemporană după Frida Kahlo”)
Frida Kahlo este unul dintre primele nume care îmi vin în minte atunci când vine vorba de femei care au schimbat istoria artelor vizuale. Surrealul neînfricat a dobândit un statut aproape mitic. Uneori, povestea uimitoare a vieții ei acoperă chiar gloria picturilor sale, deși, desigur, nu pot fi separate
De la carul soarelui din Danemarca până la templul soarelui din Egipt: 10 artefacte antice dedicate cultului soarelui
Soarele este sursa de lumină, energie și viață. Timp de multe milenii, a fost un obiect de cult în toate civilizațiile antice. Și astăzi arheologii găsesc o mulțime de dovezi în acest sens - artefacte antice care pot deschide vălul secretului asupra secretelor vechilor
Setea de libertate. Țara codurilor de bare în arta contemporană
De ceva timp, fiecare lucru din lume are propriul nume și un pașaport special. Dar nu este atât de ușor să pronunți aceste nume cu voce tare și poți vedea pașapoartele doar cu ochi cu laser. Pentru că sunt afișate cu un cod de bare. Prin crearea codurilor de bare, am dat lucrurilor un suflet - dar de ce acest suflet seamănă atât de mult cu un bar de închisoare? Cele mai interesante picturi și artă din misterioasa și înfricoșătoarea țară a codurilor de bare - în această recenzie
Arta contemporană de la Konstantin Zolotarev. Arta creștină contemporană sau stilul picturii cu icoane
Stilul de pictare a icoanelor creat pentru a înfățișa sfinții și Hristos are drept scop afișarea unei realități diferite. Prin urmare, în icoană, asemănarea portretă a unui sfânt cu o persoană care a trăit de fapt o dată nu este în principiu, deoarece reflectă o persoană transformată care se află în lumea superioară. Dar la urma urmei, sfinții au trăit odată pe pământ, au fost ca noi, au mâncat și au băut și au avut practic aceleași probleme ca și omul modern
Expoziție de artă de artă contemporană "Artă și Londra"
În perioada 25 - 31 octombrie 2010, galeria londoneză THE LENNOX GALLERY va găzdui o expoziție de artă contemporană „Art and London”, organizată de galeria internațională - Galeria Zero. La acesta vor participa peste 10 artiști din diferite țări: din Spania, Olanda, Elveția, Germania, Georgia, precum și Rusia