Cum au fost create mozaicurile - o artă pe care doriți să o atingeți cu mâinile: De la sumerieni la URSS

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este greu să nu iubești mozaicul - fie pentru semnificația filozofică profundă asociată cu apariția a ceva nou și întreg din fragmente împrăștiate, iremediabile, fie pentru amintirile din copilărie despre sortarea pietricelelor colorate, pe care, probabil, le are toată lumea. Lucrări pe care cu siguranță doriți să le atingeți, la care sunteți atrași să atingeți - asta este arta mozaicului și a fost așa de mai bine de cinci milenii.

Mozaicul în lumea antică

Cel mai vechi mozaic datează din mileniul al IV-lea î. Hr. - atunci sumerienii și-au decorat palatele și templele cu modele: pereții din chirpici erau decorați cu bețe de lut cu o lungime de aproximativ zece centimetri, cu „pălării” deosebite care diferă prin culoare. Diferite nuanțe au fost obținute datorită particularităților compoziției lutului - chiar și atunci vechii maeștri au început să experimenteze aditivi care să determine culoarea elementelor mozaicului.

Mozaicul sumerian este considerat cel mai vechi, iar mai târziu arta de a crea modele și imagini prin atașarea de elemente de diferite culori și nuanțe este asociată cu Grecia Antică. În ceea ce privește vârsta, mozaicul orașului Gordion, vechea capitală a Frigiei (acum este teritoriul Turciei), conduce aici. Modelul mozaic frigian consta din pietricele netratate - așa s-au obținut diferite ornamente, inclusiv meandrul, care era indispensabil grecilor antici. Mozaicul de pietriș a fost creat din secolul al VIII-lea î. Hr.

Maeștrii corintici, începând cu secolul al V-lea î. Hr., au creat nu numai tipare, ci și imagini ale zeilor, eroilor miturilor, oamenilor și animalelor. În epoca elenistică, începând cu secolul al IV-lea î. Hr., mozaicul ca direcție a artei a înflorit. S-a spus că podeaua cortului de camping al lui Alexandru cel Mare era căptușită cu o placă cu mozaicuri; a fost luată după comandant. Grecii folosiseră deja sticlă colorată și stăpâneau tehnica „fixării” pietricelelor, când fiecărei pietricele i s-a oferit o potrivire mai strânsă cu cele vecine, iar detaliile puteau fi reproduse cu mai multă grijă.

La fel ca multe alte zone ale artei antice grecești și elenistice, mozaicul a prins rădăcini în Roma antică, în plus, a devenit o decorare foarte la modă a caselor și templelor, precum și a băilor și vilelor. Însuși cuvântul „mozaic” se întoarce la latina opus musivum, adică „o lucrare dedicată muzelor”. Pe lângă pietricele și sticlă, au fost folosite acum bucăți de marmură, în general, Roma a venit cu multe tehnici și metode de creare a mozaicurilor. Podelele mozaice erau la modă, modelul pe care putea repeta picturi cunoscute, conținea un ornament geometric sau floral interesant sau pur și simplu întruchipa imaginația proprietarului casei.

Exemple frumoase de mozaicuri romane antice au supraviețuit în orașul Pompei, inclusiv bătălia de la Issus, alcătuită dintr-un milion și jumătate de bucăți de pietricele colorate.

Mozaicul bizantin și influența acestuia asupra meșterilor străini

Cu toate acestea, mozaicul a trăit adevărata sa perioadă de glorie în epoca în care maeștrii bizantini au preluat această formă de artă. Apoi au folosit în principal smalt, bucăți de sticlă opacă de diferite culori - culoarea a fost dată de oxizi de diferite metale, de exemplu, fier, cupru, zinc și mercur. În Bizanț au învățat să aranjeze piese-elemente astfel încât suprafața mozaicul nu era neted, ci texturat. Acest lucru a făcut posibilă crearea unui joc special de lumină și culoare și, din moment ce bisericile creștine erau locul principal pentru amplasarea operelor de artă mozaic, această abordare a permis crearea unei dispoziții și a unui efect deosebit. Foi subțiri de aur - foi de aur au fost folosite ca fundal; pe partea de sus au fost atașate atât elemente smalt opace, cât și elemente transparente, care transmit lumină, care au transformat literalmente spațiul.

Abilitatea bizantinilor s-a răspândit și în orașele italiene, cu care Constantinopolul avea legături strânse, nu fără motiv că Ravenna, un oraș aflat nu departe de Veneția, a devenit principalul centru al artei mozaicului antic. Cel mai vechi mozaic din Ravenna se află în mausoleul lui Galla Placidia, fiica împăratului roman. Decorarea interioară a mausoleului este cea mai bună dovadă a modului în care un mozaic poate „schimba” spațiul, poate transfera o persoană în alte lumi - toate acestea au fost realizate printr-o selecție atentă și atentă a elementelor și prin crearea de imagini integrale, complementare.

În ciuda anilor care s-au scurs de la realizarea mozaicului - mai mult de o mie și jumătate de mii de ani - arată aproape la fel ca imediat după crearea sa - aceasta este o caracteristică a acestui tip de artă. Într-o competiție nerostită cu fresce, mozaicul câștigă o victorie zdrobitoare: chiar dacă este în aer liber, nu-și pierde culoarea și rămâne în forma sa originală timp de secole, mai ales dacă climatul cu scăderi moderate ale temperaturii contribuie la aceasta.

Mozaic în Rusia

Dar chiar și într-un climat mai dur, arta mozaicului a prins rădăcini și s-a dezvoltat - vorbim despre Rusia, care, odată cu adoptarea creștinismului, a adoptat această tradiție bizantină. Printre cele mai vechi se numără mozaicurile catedralei Sf. Sofia din Kiev. Adevărat, timpul a trecut și decorarea interioară a bisericilor rusești a început să fie decorată cu fresce - mozaicul a fost uitat până pe vremea Ecaterinei.

A reînvia această artă - sau mai bine zis, a-și dezvolta tradițiile în Rusia - a fost întreprinsă de Mihailo Lomonosov, care a experimentat foarte mult cu bucăți de smalt și a reușit să ajungă cu 112 tonuri și mai mult de o mie de nuanțe diferite. În Lomonosov, nu numai un om de știință, ci și un om de artă a vorbit, el a conceput un tablou imens de mozaic care glorifica victoria lui Petru în bătălia de la Poltava. După câțiva ani de aprobări, proiectul a fost lansat, timp de patru ani întregul atelier creat de Lomonosov a lucrat la crearea unui mozaic cu o suprafață de peste trei sute de metri pătrați. Și rezultatul - dezamăgirea și rușinea față de lucrare - a fost atât de important încât a fost necesar să-și schimbe locația de nouă ori: pentru zidul Catedralei Petru și Pavel, la locul de odihnă al lui Petru I, potrivit împărătesei, acest mozaic nu era potrivit. Acum este găzduit în clădirea Academiei de Științe de pe insula Vasilievsky din Sankt Petersburg. Crearea unei piese cu adevărat semnificative de artă a mozaicului s-a dovedit a fi o chestiune care nu poate fi controlată de maeștrii ruși și nu s-a limitat la o simplă selecție de piese colorate care privesc o mostră. Pentru o vreme, dezamăgirea a venit din ideea dezvoltării acestei forme de artă în maniera rusă.

În secolul al XIX-lea, interesul pentru mozaicurile din Rusia, odată cu apariția modernismului, a reînviat, maeștrii italieni au fost invitați în Rusia, iar meșterii ruși, dimpotrivă, au călătorit pentru a adopta experiența europeană de creare a picturilor din mozaicuri. În 1890, atelierul Frolovs, tată și fiu, a fost fondat la Sankt Petersburg, primul atelier privat care a concurat cu departamentul de mozaic al Academiei de Arte. Frolovii au creat un mozaic pe fațada Bisericii Mântuitorului pe sânge vărsat, precum și decorațiuni interioare cu mozaic; au primit ordine pentru producerea diferitelor tipuri de compoziții, atât ortodoxe, cât și seculare.

Mozaicul epocii sovietice, pe de o parte, a fost un tip extrem de popular de decorațiuni pentru fațade și interioare, pe de altă parte, a devenit asociat cu tabere de pionieri și cantine, stricând oarecum reputația unei forme de artă cândva cerute și scumpe. În zilele noastre, interesul pentru mozaic a revenit la modă, iar moștenirea URSS ajută într-un fel sau altul la dezvoltarea direcțiilor conceptuale: unii maeștri experimentează cu succes materiale noi, de exemplu, pietre și fragmente de cărămizi.

Creația mozaicului poate urma calea directă stabilită, atunci când elementele sunt atașate, presate în pământ. Există un alt mod, setul invers, atunci când un model sau imagine este creat pe carton sau pe o altă bază, care este apoi atașat la suprafață. Dar partea mecanică a procesului de creare a mozaicului este departe de a fi principală, deși o abilitate importantă a stăpânului.

Cei care își aduc la viață planurile, traducându-i din tărâmul fanteziei în ceva material, recunosc că procesul de selectare a elementelor și umplerea treptată a suprafeței cu ele seamănă cu magia, iar unei persoane obișnuite, departe de această artă, îi este greu să rezista tentației de a atinge mozaicul finit, de a atinge elemente separate, care, alăturându-se după voia artistului, formează ceva nou și integral.

Continuând subiectul, o poveste despre sute de metri pătrați de mozaicuri și Teoria culorilor „Omului universal” al lui Mihail Lomonosov..