Video: Abstracții și peisaje ale cactusului coreeanului Kwang-ho Lee
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33
S-ar părea că ceea ce ar putea fi mai plictisitor decât contemplarea peisajelor lor ciudate, dintre care majoritatea constau în … cactuși? Cel mai probabil nimic dacă artistul nu este coreeanul Kwang-ho Lee. Tipul acesta știe foarte multe despre afacerea sa, pentru că a reușit să creeze o adevărată revoltă de culori din fiecare imagine și să o însoțească pe toate cu un fel de semnificație abstractă. Doar cu ajutorul cactușilor multicolori și a câteva tehnici unice.
Artistul coreean Kwang-ho Lee prezintă o nouă colecție de peisaje minunate, dintre care majoritatea sunt cactuși. Când a creat noi picturi din această serie, el a experimentat diferite tehnici, de exemplu, zgârierea, frecarea pensulei de suprafață, atingerea pe pânză și alte lucruri neobișnuite. Toate acestea au fost făcute pentru un singur scop - de a face dintr-o simplă imagine a unui cactus abstractizare cu sens.
Drept urmare, am primit cactuși care seamănă mai mult cu animale, precum și cu ceva oarecum falic sau ceva monumental. Orice este mai bun decât doar cactușii obișnuiți. Este plictisitor. Și Kwang-ho Lee s-a dovedit a fi interesant. Apropo, acum coreeanul organizează o expoziție la Seul și, pe lângă picturile cu cactuși, prezintă peisaje solitare, foarte contrastante cu cactușii. Se pare că aceste peisaje sunt foarte mediocre în comparație cu multe lucrări ale altor artiști din acest domeniu, de exemplu, cu paradisul pierdut al lui Thomas Wrede, totuși, dacă te uiți atent, devine clar că ceea ce este desenat nu este important. Ceea ce contează este cum sunt combinate culorile și ce muncă minuțioasă a fost făcută pentru a obține un astfel de rezultat.
Recomandat:
Peisaje ale lui Gustav Klimt, care sunt cunoscute doar de adevărații cunoscători ai operei sale
Întreaga lume îl cunoaște pe Gustav Klimt ca fiind cel mai mare artist austriac, subiectul principal al cărui creații a fost corpul feminin, în mare parte remarcat prin erotism franc și performanță artistică decorativă. Și vorbind despre Klimt, ne amintim imediat „Sărutul”, „Adele de aur”, „Trei vârste ale unei femei”, „Așteptarea”, „Deliciul” … Cu toate acestea, astăzi vom vorbi despre peisajele pitorești ale artistului austriac , despre care puțini oameni știu
Peisaje urbane ale artistului bielorus, ale cărui picturi sunt ilustrate în manuale școlare
Minskerii văd adesea un tânăr cu șevalet pe străzile orașului lor, scriind diferite părți ale capitalei într-o manieră schițată. Acesta este faimosul pictor bielorus Vasily Peshkun, care pictează toate picturile sale doar din natură, considerând această abordare a muncii drept principiul principal al operei sale. Maestrul este pur și simplu virtuos pe stradă, ca un magician, cu un val de pensulă creează pânzele autorului său, oferind o plăcere considerabilă trecătorilor și, în special, copiilor care iubesc cel mai mult să vadă
Peisaje alimentare, peisaje pe farfurii. Poze alimentare de Alexander Crispin
Cunoscătorii frumuseții, în special fanii fotografiei publicitare originale, care pot fi distinși în siguranță ca un gen separat de artă contemporană, sunt probabil familiarizați cu opera lui Alexander Crispin, un fotograf suedez din grupul creativ Sprinkler. Odată ce am scris deja despre lucrările sale incredibile, printre care există încă vieți, și o fotografie conceptuală și un fel de modă … Proiect de artă Foodscapes, al cărui autor este și acest talentat maestru, pentru
Peisaje montane ale artistului german Erwin Kettermann, ale cărui picturi sunt urmărite de iubitorii de artă
Examinând pânzele artistului german Erwin Kettermann, renumit pentru peisajele sale montane încântătoare, vă va respira frumusețea extraordinară a pământului care urcă spre cer. Și artistul a pictat creasta montană a Alpilor, întinzându-se pe mai mult de o mie de kilometri pe teritoriul a opt țări europene și fiind un simbol comun care unește europenii
Abstracții din California din anii 1960-1970
După cum știți, California, la începutul celei de-a doua jumătăți a secolului trecut, era un teritoriu de morală destul de liberă, unde domnea o atmosferă de hippies, Woodstock și mișcări pentru extinderea conștiinței. Nu este surprinzător faptul că într-un astfel de mediu, artiștii, sculptorii și alte personalități creative au creat uneori lucruri destul de interesante. Expoziția Atmosfere primare: lucrări din California 1960-1970, recent desfășurată la David Zwirner Gal, povestește despre una dintre tendințele artei din California în anii 1960