Ce secrete sunt ascunse de simbolismul lui Jan van Eyck: „Madonna canon van der Palais”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În Flandra secolului al XV-lea, frații van Eyck erau renumiți pentru priceperea, inovația, dorința unei schimbări de artă și pentru ruptura cu goticul, care a avut loc deja în alte țări europene. Toate aceste calități sunt perfect combinate în opera monumentală a lui Jan van Eyck - „Madonna Canon Van der Palais”. Ascunde elemente simbolice misterioase, precum și un autoportret al maestrului însuși.

Despre artist

Artistul Jan van Eyck s-a născut în 1390 la Maaseik, lângă Maastricht. A lucrat la curtea ducilor bavarezi din Haga, apoi a fost în slujba ducelui de Burgundia Filip cel Bun. Împreună cu serviciul de judecată, van Eyck a fost angajat și în comenzi private (celebrul altar din Gent și portrete ale clienților particulari). Madonna a cancelarului Rolen a fost scrisă pentru cancelarul burgundian Nicholas Rolen. Detaliile vizuale și tematice ale acestei picturi sunt foarte asemănătoare cu cele ale unei alte lucrări a lui Van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. După Altarpiece din Ghent, este a doua cea mai mare lucrare supraviețuită de van Eyck și singura într-un cadru orizontal.

„Madonna canon van der Palais”

Canonul Madonna van der Palais este o operă pe scară largă realizată de van Eyck (141 x 176,5 cm), pictată în ulei pe stejar la începutul anilor 1434–36. Acesta îl înfățișează pe Canonul Joris van der Pale însuși, îngenuncheat în fața Maicii Domnului și Pruncului. Alături de canon se află sfântul său hram Sfântul Gheorghe. Sfântul Donatian este descris în stânga. Apariția acestei figuri a fost dictată și de specificul ordinului, deoarece lucrarea a fost destinată unui templu consacrat în onoarea sa. „Madonna a Canonului Van der Palais” a lui Van Eyck se caracterizează printr-o utilizare inovatoare a iluzionismului și un spațial complex. compoziţie. Panoul este inserat într-un cadru original din stejar, care conține mai multe inscripții latine (inclusiv semnătura lui van Eyck, stemele familiilor tatălui și mamei lui van der Pal, data finalizării, numele clientului și texte referitoare la Sf. Gheorghe și Sf. Donatian).

Marginea superioară conține fraze din Cartea Înțelepciunii care o compară pe Maria cu o „oglindă fără pată”. Figurile, cele mai mici detalii de îmbrăcăminte, arhitectura camerei și ferestrele sunt descrise cu un grad ridicat de realism. Panoul se distinge prin rafinamentul îmbrăcămintei, inclusiv imagini rafinate detaliate de blană, mătase și brocart, precum și iconografie religioasă complexă și detaliată.

Eroii

Van der palePanoul a fost comandat de Van der Palé pentru decorarea altarului. Joris van der Pale este un funcționar papal cu o carieră de succes ca preot. Lucrarea avea o valoare memorială: deși van der Palais era un duhovnic bogat din Bruges, era deja în vârstă și grav bolnav. În tablou, Van der Pale este îmbrăcat în ținuta unui canon medieval și citește cu evlavie cartea orelor. Ochelarii din mâinile lui van der Pal, pe de o parte, simbolizează educația și castitatea și, pe de altă parte, se referă la falibilitatea sentimentelor umane. Maestrul realismului van Eyck a reușit chiar să arate unele dintre nuanțele fizice ale clientului: de exemplu, pielea îmbătrânită crăpată, arterele temporale mărite, degetele umflate. După cum reiese din evidențele bisericii din secolul al XV-lea, van der Pale a suferit de arterită temporală și, de asemenea, a suferit de dureri severe la mâini și antebrațe.

Sfantul GheorgheSfântul Gheorghe are o armură decorată luxos și arată ușor relaxat și chiar casual. Își ridică casca și mâna stângă pentru a introduce van der Pale. Istoricul de artă Max Jacob Friedlander notează că Sfântul Gheorghe pare indecis și nesigur într-o atmosferă atât de solemnă și reținută (neobișnuită pentru el). Fața lui creează un contrast izbitor cu fața îmbătrânită și ridată a lui van der Pale.

Sfântul Donatian Sfântul Donatian (Arhiepiscopul Reims), îmbrăcat în haine strălucitoare, stă în stânga. Abilitatea lui Van Eyck în utilizarea vopselelor cu ulei poate fi văzută și în ornamentul ținutelor eroilor: de exemplu, în imaginea firelor mitrei brodate albastru și auriu a Sfântului Donatian, în țesutul unui covor oriental, precum și ca în miriște și riduri pe fața îmbătrânită a lui van der Pal. Brocartul său este brodat cu imagini ale Sfinților Petru și Pavel. În mâna stângă ține o cruce procesională cu bijuterii, în dreapta - atributul său personal - o roată cu cinci lumânări aprinse, care amintește de incidentul când aproape că s-a înecat, fiind aruncat în Tibru, iar papa Dionisie l-a salvat aruncând roata din căruciorul său.care putea să-l folosească drept cablu de salvare.

Dema Maria cu CopilulFecioara Maria este așezată pe un tron cu copilul Hristos în genunchi în interiorul bisericii. Tronul Fecioarei este decorat cu sculpturi din Adam și Eva, Răstignirea și Învierea lui Isus și scene din Vechiul Testament. Absida în care stă ea adaugă iluzia de profunzime și tridimensionalitate. Madona ține Pruncul în mâna dreaptă, iar floarea în stânga. Este îmbrăcată într-o rochie roșie voluminoasă, iar silueta ei este înconjurată de modele orientale ale unei tapiserii deasupra. Detaliu interesant: un papagal în poala Madonnei. Papagalul a fost folosit uneori ca emblema Fecioarei Maria, dar papagalul și floarea simbolizează împreună Grădina Edenului, accentuată de figurile sculptate ale lui Adam Eva. Paleta dintr-o floare (albă, roșie, albastră) reprezintă puritate, dragoste și smerenie, petalele sale sunt un atribut al crucii și al jertfei lui Hristos. Figura Maicii Domnului este foarte bogată în iconografie: de exemplu, sculpturile din stânga se referă la moartea lui Hristos, iar elementele din dreapta se referă la Învierea Sa. Pânza albă a Copilului este drapată peste mantia roșie a Mariei - un atribut al sărbătorii Euharistiei și o referire la moartea și învierea lui Hristos. cască. Van Eyck își demonstrează abilitățile prin încorporarea autoportretului său în reflexia de pe scutul cavalerului. Artistul se înfățișează în picioare la un șevalet purtând un turban roșu.

Locul de muncă

Pictura a rămas în zidurile bisericii sale natale până la sfârșitul Revoluției Franceze și a fost una dintre cele mai renumite atracții artistice din Bruges. Apropo, acest panou a fost foarte apreciat în jurnalul său în 1521 de Albrecht Durer. În timpul jefuirii domeniilor aristocraților în timpul ocupării sudului Olandei de către armata revoluționară franceză, pictura a fost transportată la Luvru în 1794 (împreună cu multe alte lucrări olandeze și flamande). În 1816, a fost returnat la Bruges, unde rămâne până în prezent (în Muzeul local Gruninge). Panoul lui Van Eyck este numit o „capodoperă a capodoperelor”, este considerată una dintre cele mai pe deplin realizate și ambițioase opere ale artistului.