Video: Vandalism sau artă: arsură dintr-o fotografie interpretată de un artist brazilian
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Fotograful și artistul brazilian Lucas Simões practică o mare varietate de manipulări de imagine în opera sa. Bazându-se pe toată imaginația și ingeniozitatea sa, Simoens creează colaje interesante, lucrând într-un mod special cu fotografia finită. Recent, fotograful a început să ardă din fotografie.
Este adevărat, această metodă poate fi greu numită constructivă. Ceea ce face fotograful cu o fotografie deja terminată poate părea cel puțin o întreprindere goală sau poate chiar un act de vandalism. Fotograful, însă, pune o semnificație sacră specială în această acțiune, făcând cu personajul surprins în imagine ceea ce îi va face inevitabil memoria umană. „Absență” - așa a numit fotograful această serie. Fețe arse cu acid, unde diavolul nu mai poate fi dezasamblat, iar expresiile feței nu pot fi restabilite. Contemplarea fotografiilor lasă gânduri de vid, fragilitate și inconsecvență a memoriei umane.
Proiectul anterior al lui Simoens, Desretratos, a fost, totuși, mai optimist. Fotograful și-a invitat prietenii să participe la o fotografie neobișnuită: a decis să surprindă emoțiile prietenilor săi în momentul în care își împărtășesc secretele lor. Fiecare model a trebuit să aleagă o piesă muzicală care să sune în căștile fotografului în momentul filmării (adică secretul a rămas secret de fiecare dată), precum și să numească culoarea care va deveni culoarea principală în viitorul portret fotografic.. Ulterior, fotograful a realizat colaje curioase din fotografiile rezultate.
Un alt fotograf care își schimbă modelele dincolo de recunoaștere este Joseph Parra. Folosind diverse obiecte, precum pietricele mici, nisip sau ace, artistul invadează spațiul artistic al fotografiei, producând manipulări originale și ambigue. Unele dintre lucrările lui Parra amintesc de origami, altele sunt colaje, altele sunt șervețele crețate din hârtie, iar altele chiar par că ar fi bătute fără milă de timp.
Recomandat:
Miniatură în fotografie: subiecte „comestibile” de la un artist fotograf brazilian
Fotograful brazilian William Kass a prezentat o serie de lucrări intitulate „Minimize-Food”. Fiecare fotografie prezintă figuri mici de bărbați, așezați în condițiile vieții reale de zi cu zi. Dar frumusețea este că lumea care înconjoară personajele este făcută din produse reale
Artă de stradă braziliană interpretată de „Os G ê meos”
Otavio și Gustavo Pandolfo, mai bine cunoscuți sub numele de „Os G ê meos”, sunt graffiti de renume din Brazilia. După ce și-au început activitatea de creație în 1987, autorii au devenit acum adevărați maeștri ai scenei de artă stradală și și-au dobândit propriul stil unic și ușor de recunoscut
Divertisment extrem: cel mai înalt tobogan acvatic Insano dintr-un parc acvatic brazilian
Cu cât vara este mai aproape, cu atât mai des începem să ne gândim la odihnă. Și chiar dacă nu este planificată o vacanță cu drepturi depline în sezonul cald, atunci toată lumea speră să iasă la apă pentru câteva zile. Unii sunt destul de mulțumiți de culcare liniștită pe plajă, dar alții abia așteaptă să experimenteze emoții vii. Un complex acvatic de divertisment „Beach Park” din Brazilia va fi o descoperire pentru iubitorii extremi. Aici aveți ocazia să călăriți toboganul Insano, care nu este inferior în înălțime decât o clădire cu 14 etaje
Nebunie, vandalism sau este artă contemporană?
Acest articol este dedicat operei artistului de stradă Vermibus, care locuiește la Berlin și, călătorind prin Europa, iese aproape în fiecare seară să „vâneze” în căutarea de noi „victime”. Și nu este deloc surprinzător faptul că doar câțiva își pot aprecia operele, deoarece pot fi comparate cu îndemânare cu fotografii din filme despre zombi, unde în loc de fețe umane, privitorul este prezentat cu grimase teribile, pline de frică și groază
Gusturile diferă: arta contemporană interpretată de Tae Kitakata și Brittany Powell
Tae Kitakata și Brittany Powell au prezentat o serie de lucrări intitulate „Sandwich Artist”. Din cârnați, brânză, ketchup și alte ingrediente simple, artiștii au adunat versiuni simplificate ale celebrelor picturi avangardiste pe o felie de pâine. Drept urmare, nu este ușor pentru picturile de percepție de Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondrian și alți artiști să apară într-o formă mai „digerabilă”