Video: „Poppy Field” - instalație inspirată din pânzele lui Claude Monet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Vă puteți imagina o înflorire bruscă în mijlocul junglei urbane canadiene? câmp de mac? Sună incredibil, dar nimic nu este imposibil pentru lumea artei. Și au existat deja precedente: nu cu mult timp în urmă, Rose Street a apărut în Zweibrucken, astfel încât macii din Montreal sunt deja un fel de continuare a tradiției florilor.
Creatorul instalației „floare” - artist și arhitect Claude Cormier, un admirator înflăcărat al impresionismului. Dragoste pentru pânze Claude Monet deja l-a inspirat odată să creeze o instalație strălucitoare Pergola, care seamănă cu glicina înflorită. Creația actuală de la Montreal este un omagiu și o admirație pentru „Câmpurile de mac” ale marelui artist. Amintiți-vă că Claude Monet a pictat neobosit spațiile verzi din Giverny, presărate cu flori stacojii, din picturile sale puteți compune un întreg ciclu de "mac".
Instalarea a necesitat 5.060 de marcaje roșii, verzi și albe care punctează aleea în fața Muzeului de Arte Frumoase. Opera lui Claude Cordier face parte din expoziția anuală. Toată lumea va putea admira magnificul câmp de mac din mijlocul mării asfaltate.
Apropo, nu este prima dată când operele celebrului impresionist au inspirat artiștii să creeze opere de artă. Ne-am prezentat deja cititorilor un hotel neobișnuit din Olanda, care amintește de Casa Albastră din Zaandam, precum și o serie de afișe publicitare pentru compania de florărie Don Peony, dintre care unul îl înfățișează pe Monet cu o altă floră preferată - nuferii.
Recomandat:
Dragoste din epoca argintului în stil Art Nouveau pe pânzele artistei din Moscova Svetlana Valueva
„Te-ai născut un secol întreg mai târziu” - așa au spus profesorii de pictură de la Institutul de Artă de Stat din Moscova. Surikov elevului său - Svetlana Valueva. Și, desigur, au avut dreptate. Chiar și în perioada studenției, artistul moscovit a început să se lase dus de stilul Art Nouveau, adică modern, atât de popular printre pictori la începutul secolului trecut. Eroinele pânzelor ei încântătoare sunt femei destinate să trăiască în epoca de argint. Înfățișați înconjurați de forme grațioase și cufundați în lumea mistică a fanteziei, ei sunt foarte
Din cauza a ceea ce artiștii și-au distrus pânzele: Claude Monet, Kazimir Malevich etc
Protestăm întotdeauna împotriva distrugerii artei. La urma urmei, arta este un act de creativitate. Dar, într-un fel sau altul, arta tinde să se prăbușească în timp, iar noi oamenii încercăm să păstrăm arta în felul nostru. Istoria conține multe exemple de distrugere și distrugere a operelor de artă. Dar sunt deosebit de curioase cazurile în care mulți artiști celebri și-au distrus creațiile
Bazat pe cărțile lui J.R.R. Tolkien: casă din Pennsylvanian inspirată din povestea hobbiților
În ajunul Anului Nou, vrei întotdeauna magie și basme, așa că povestea de astăzi despre o adevărată casă Hobbit, construită nu cu mult timp în urmă în Pennsylvania, este doar calea. Această casă este visul oricărui admirator al lui J.R.R. Tolkien. Proprietarul acestui minunat conac este un colecționar privat, care timp de 30 de ani a adunat manuscrise și obiecte personale care au aparținut scriitorului de science fiction, iar acum a construit un adevărat muzeu, cu toate acestea, vizitatorii nu au voie să intre aici
Povestea unei pariziene din tabloul lui Claude Monet „Femeie cu umbrelă” este fictivă, dar încă relevantă astăzi
Un eseu al unui alt autor este dedicat picturii impresionistului francez Claude Monet „Femeie cu umbrelă”. Și, deși tabloul a fost pictat la sfârșitul secolului al XIX-lea, povestea pe care o evocă s-ar putea întâmpla foarte bine astăzi
Femeile din pânzele lui Rubens: grotesc sau recompensa naturii?
28 iunie marchează 439 de ani de la nașterea celebrului artist flamand Peter Paul Rubens. Disputele despre „grațiile” lui Rubens se desfășoară de zeci de ani. Nimic nu este mai supus unor schimbări frecvente decât idealurile estetice și canoanele de frumusețe. Și acest subiect bântuie istoricii de artă și iubitorii de artă: deci, ce a întruchipat artistul în lucrările sale - propriile preferințe, idealurile Renașterii sau exagerarea lor ironică?