Din cauza a ceea ce artiștii și-au distrus pânzele: Claude Monet, Kazimir Malevich etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Protestăm întotdeauna împotriva distrugerii artei. La urma urmei, arta este un act de creativitate. Dar, într-un fel sau altul, arta tinde să se prăbușească în timp, iar noi oamenii încercăm să păstrăm arta în felul nostru. Istoria conține multe exemple de distrugere și distrugere a operelor de artă. Dar sunt deosebit de curioase cazurile în care mulți artiști celebri și-au distrus creațiile.

1. Claude Monet

Cea mai mare serie de tablouri de Claude Monet - „Nuferi” - asupra căreia Monet a continuat să lucreze toată viața. Fiecare dintre lucrările ciclului a variat ca mărime și compoziție, dar toate au dezvăluit obsesia lui de a perfecționa lumina și de a reflecta frumusețea grădinii sale. În mod colectiv, Monet a creat peste 250 de picturi de nuferi care sunt foarte apreciate de muzee și colecționari privați din întreaga lume. Deși aceste lucrări sunt încă apreciate de critici - ca să nu mai vorbim de faptul că au costat o avere imensă (mai mult de 54 de milioane de dolari) - la acea vreme, Monet a ascultat multe critici.

Dar, poate, cel mai dur critic a fost însuși Monet. În 1908, după trei ani de muncă la o nouă colecție de picturi - și chiar înainte de deschiderea unei noi expoziții la Paris, Monet a distrus aproximativ 30 de tablouri și apoi i-a scris o scrisoare agentului său, în care a asigurat că cele întâmplate au avut în cele din urmă l-a eliberat de chinul său interior și acum se poate pune cu adevărat la treabă. Un an mai târziu, expoziția cu „Nuferi” de la Paris, care a prezentat 48 de tablouri noi, a fost un triumf.

2. Kazimir Malevich

La vârsta de 25 de ani, Kazimir Malevich a decis să-și ardă toate lucrările pentru copii și tineri. Miscarea „a contribuit” la un astfel de act. De la Kiev, Kazimir Malevich s-a mutat la Moscova, unde a intrat apoi de patru ori la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, fără succes. Mama lui Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich a mers acolo, lăsându-și familia la Kursk, după ce și-a găsit un loc de muncă ca șef de cafenea dintr-o publicație de ziar. Câteva luni mai târziu, după ce a închiriat un apartament cu cinci camere, ea i-a trimis norei sale, Kazimira Zgleits, ordinul de a lichida toate proprietățile din Kursk și de a se muta cu întreaga familie la Moscova. Anticipând această mutare la Kursk, Kazimir Malevich și-a ars toate picturile care erau păstrate în Kursk.

Imaginați-vă o familie numeroasă care se mișcă cu calea ferată: cât spațiu poate fi rezervat pentru imaginile fiului cel mare, la care capul familiei arată cu scepticism nedisimulat. Și totul pentru că tatăl meu considera arta o ocupație goală. Mama, pe de altă parte, i-a dat în secret fiului său bani pentru vopsele și perii. Având în vedere lucrările arse timpurii ale lui Malevich, nu se știe practic nimic despre primii săi pași în artă.

3. Gerhard Richter

Unul dintre cei mai căutați artiști ai timpului nostru, Gerhard Richter, și-a distrus peste 60 de tablouri, care sunt evaluate la 655 milioane de dolari, în 10 ani de carieră creativă.. Iar motivul acestui act distructiv este simplu - Richter a fost nemulțumit de munca sa. Potrivit artistului, „tăierea imaginilor a fost întotdeauna un act de eliberare”. Interesant este că, înainte de distrugere, Richter fotografia adesea pânzele condamnate: „Uneori văd unele fotografii și mă gândesc: e rău, ar fi trebuit să o las să supraviețuiască”.

În același timp, Richter își putea aminti exact picturile pe care le-a distrus. De exemplu, a existat un singur loc de muncă cu o navă de război care, conform complotului, a fost lovit de o torpilă. Imaginea a fost chiar prezentată la expoziția din 1964. Și apoi a dispărut brusc … după cum sa dovedit, a căzut sub cuțitul lui Richter. O altă pictură, care a „dispărut” și pentru totdeauna, a fost lucrarea cu cangur, bazată pe o fotografie interesantă din revistă. Această pictură a fost evaluată la 1.100 de mărci germane.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk este un artist canadian care a folosit actul arderii pentru a-și crea creațiile. Și anume, el a folosit funingine pentru lumânări pentru a crea tablouri elegante și frumoase. După ce și-a aplicat funinginea pe pânza sa cu o lumânare, Spazuk trasează linii și modele pe funingine cu creioane și pixuri, creând astfel piese de artă unice. Spazuk a petrecut 14 ani perfecționând tehnica unică a desenului cu funingine. Dar, în același timp, în picturile sale aprinse există întotdeauna un element de spontaneitate și improvizație aleatorie.

Într-un interviu, Steven Spazuk a spus că a văzut subtilitățile tehnicilor neconvenționale într-un vis: „Am avut un vis, de parcă aș fi fost într-o galerie și aș privi acest peisaj alb-negru. Știam că s-a făcut cu foc și eram pe deplin conștient de tehnică . Focul și capacitatea sa de a fi atât forță creativă cât și forță distructivă este un factor constant în creațiile lui Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Picturile militare ale lui Vereshchagin au făcut o impresie atât de puternică încât au provocat iritare și chiar frică în Rusia și în străinătate. Odată, în 1882, expoziția lui Vereshchagin la Berlin a fost vizitată de feldmareșalul Helmut Moltke, un teoretician german care privea războiul ca pe ceva inevitabil și favorabil progresului tehnic și chiar moral. Vereshchagin îi va arăta lui Moltke lucrarea sa de referință „Apoteoza războiului”. Imaginea a provocat o oarecare confuzie în cadrul mareșalului, dar el nu a spus nimic. Și după ce a vizitat expoziția, Moltke a emis un ordin prin care interzicea soldaților germani să viziteze expoziția lui Vereshchagin și chiar a respins oferta artistului de a permite ofițerilor austrieci să-și vadă tablourile gratuit la expoziția din Viena din 1881. În patria Vereshchagin, situația nu era mai bună. În Rusia, a fost introdusă și o interdicție pentru expozițiile operelor lui Vereshchagin și a fost interzisă și reproducerea pânzelor sale în cărți și periodice. Și totul din cauza acuzațiilor nedrepte de calomnie împotriva armatei ruse. Artistul a luat aceste acuzații cu putere și a ars trei dintre picturile sale: „Uitat”, „Înconjurat - Persecutat” și „La zidul cetății. Intra! Cunoscutul filantrop și colecționar Pavel Tretyakov a decis chiar să cumpere majoritatea operelor din Turkestan ale lui Vereshchagin, astfel încât nici măcar să nu se gândească să le ardă.

6. Charles Camuan

Și o poveste extrem de curioasă și chiar comică este legată de acest artist, a cărui complot poate fi descris în siguranță într-o bandă desenată. A venit la Paris, a visat faima, și-a agățat lucrările pe străzi, a mers la muzee, oferindu-i lucrările, dar nu a putut obține recunoașterea. La fel ca multe genii nerecunoscute, Camuan a căutat consolare în alcool. Într-o zi, după o altă zi nereușită, a intrat într-o cafenea unde nu existau mese gratuite. Kamuan s-a așezat cu un necunoscut și a început să-și revărseze sufletul. Interlocutorul a spus că poate ajuta. S-a dovedit că era proprietarul unei mici galerii și că era dispus să ofere spațiu pentru expoziție. Inspirat, Kamuan a plecat acasă, a desenat mai multe afișe și le-a postat prin oraș. În ziua stabilită, a venit la galerie, a atârnat lucrările, dar nu i-a plăcut felul în care priveau pe perete. Kamuan a reașezat picturile de mai multe ori și s-a gândit brusc: „La ce fel de glorie visez? Este un eșec, este păcat! A luat un aparat de ras, a decupat 80 de picturi și a aruncat restul în coș.

În apropiere era o persoană fără adăpost. A văzut resturile și a împăturat imaginile după cum i se părea necesar, le-a lipit cu ziare și dimineața a venit la galerie. Proprietarul stătea acolo și nu înțelegea unde se dusese munca lui Kamuan. Bărbatul fără adăpost i-a arătat pozele lipite și i-a explicat în ce circumstanțe le-a găsit. Au lipit totul de cadre, iar expoziția s-a deschis. Oamenii umblă, privesc, se miră - tăie pânze, atât de interesant, un cuvânt nou în artă! Într-o seară, Kamuan a mers accidental pe lângă expoziție, i-a văzut tablourile și a cerut explicații. El a spus că, dacă autorul a decis să distrugă picturile, atunci nimeni nu le poate arăta oamenilor. Kamuan a câștigat cazul în instanță și picturile sale au fost distruse a doua oară.