Femeile din pânzele lui Rubens: grotesc sau recompensa naturii?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

28 iunie marchează 439 de ani de la nașterea celebrului flamand artistul Peter Paul Rubens … Disputele despre „grațiile” lui Rubens se desfășoară de zeci de ani. Nimic nu este mai supus unor schimbări frecvente decât idealurile estetice și canoanele de frumusețe. Și acest subiect bântuie istoricii de artă și iubitorii de artă: deci, ce a întruchipat artistul în lucrările sale - propriile preferințe, idealurile Renașterii sau exagerarea lor ironică?

Opera lui Rubens este considerată o legătură între două ere culturale - Renașterea și secolul al XVII-lea. După cum știți, tradițiile antice au fost reînviate în cultura Renașterii, prin cultivarea frumuseții corpului uman, glorificarea libertății și armoniei, descrierea nudității - tot ceea ce a fost interzis în Evul Mediu. O corporalitate accentuată vine să înlocuiască spiritualitatea abstractă, iar frumusețea senzuală este reabilitată. Natura nu mai este opusă lui Dumnezeu, ci este percepută ca întruchiparea sa pe pământ, la fel ca frumusețea umană.

Ideea frumuseții feminine era pe deplin în concordanță cu spiritul epocii în sine: formele magnifice erau percepute ca dovezi ale sănătății fizice și ale măreției interioare. Brantom scrie: „De aceea, femeile obeze merită preferință, chiar și de dragul frumuseții și măreției lor, pentru că sunt prețuite atât pentru acestea din urmă, cât și pentru celelalte perfecțiuni. Așadar, este mult mai plăcut să conduci un cal de război înalt și frumos, iar acesta din urmă îi oferă călărețului mult mai multă plăcere decât un mic șoc. Rubens a aderat în mare măsură la estetica Renașterii, deși numai aceasta nu poate explica idealul de frumusețe pe care l-a creat.

Rubens este deseori numit și fondatorul picturii baroce, deși această afirmație este uneori pusă la îndoială. Acest lucru este adevărat atunci când vine vorba de splendoarea și bogăția culorilor, descrierea unor figuri grele în mișcare rapidă, în momente de stres emoțional incredibil. Unul dintre admiratorii săi, un artist francez al secolului al XIX-lea. Eugene Delacroix a spus: „Calitatea sa principală este un spirit pătrunzător, adică o viață uimitoare”. În opera lui Rubens, corporalitatea barocă și frumusețea ponderată au fost întrupate într-adevăr, dar convenționalitatea inerentă barocului face loc presiunii realității vii.

Idealul frumuseții lui Rubens este departe atât de canoanele clasice, cât și de ideile moderne despre acesta. Cu toate acestea, pentru contemporanii săi, frumusețile umflate nu păreau nici supraponderale, nici urâte. Însuși artistul a împărtășit gusturile majorității reprezentanților epocii sale: și-a portretizat „grațiile” cu o admirație evidentă, fără o umbră de ironie și fără exagerare. Fiecare milimetru de imperfecțiuni ale corpului lor este scris cu atâta grijă și dragoste încât nu există nicio îndoială: Rubens a admirat cu adevărat acest tip de frumusețe și l-a considerat ideal pentru portretizare.

Confirmarea faptului că formarea idealurilor sale a fost influențată nu numai de estetica Renașterii, ci și de preferințele personale, este și faptul că artistul a fost căsătorit cu femei de acest tip și le-a scris toată viața cu dragoste și admirație. Trăsăturile lui Isabella Brandt și Elena Fourman sunt dotate cu personaje feminine în multe dintre picturile lui Rubens. Istoricul de artă E. Frohmanten a scris: „Se pare că un anumit tip feminin s-a instalat în inima artistului, ceea ce i s-a părut ideal, întrucât ambele soții ar putea fi atribuite în egală măsură acestui tip de frumusețe. Lumea lui Rubens era închisă tuturor celorlalți.

De pe vremea lui Rubens, ideile despre frumusețea feminină s-au transformat semnificativ. Istoria marii pierderi în greutate: de la femeile Rubens curbate la femeile moderne anorexice în 500 de ani