Cum turcii care au învins Bizanțul au pus în scenă o Renaștere europeană

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura renascentistă a devenit un reper pentru multe generații de artiști care vor veni. Mulți sunt siguri că pentru aceasta a fost suficient să folosiți un dispozitiv cu lentile, ceea ce ar face posibilă schițarea corectă a liniilor. Cu toate acestea, pictura renascentistă este mai mult decât realismul desenului liniar. Trebuie să existe un alt factor și mulți sunt convinși că Renașterea a fost de fapt creată nu de europeni, ci de bizantini.

Tradițiile antichității nu au fost întrerupte cu adevărat

Declinul picturii și sculpturii realiste în Europa este asociat cu căderea Romei și dispariția școlilor și tradițiilor antice. Într-adevăr, portretele sculpturale și pictate ale antichității uimesc cu realismul lor și, în cazul picturii, lucrează cu culoare, iar Evul Mediu european nu este deloc fericit: figuri plate, perspective și proporții distorsionate, figurine grotești. „Tradițiile antichității s-au pierdut pentru totdeauna, a trebuit să învăț totul din nou”, așa sunt de obicei comentate aceste schimbări.

De fapt, tradițiile antichității nu au fost niciodată complet întrerupte, deoarece doar partea occidentală a Imperiului Roman a pierit. Orientul, cunoscut de noi sub numele de Bizanț, și-a trăit sfârșitul lumii în secolul al VII-lea - cu eșecuri de recoltă, vreme rece, ciumă și invazia barbarilor - dar a păstrat totuși un număr suficient de maeștri care ar putea preda mai departe.

Odată cu răspândirea creștinismului, stilizarea a intrat în modă, dar tradițiile și tehnicile picturii și sculpturii realiste nu au dispărut complet. Doar obiceiul de a studia în Bizanț, la fel cum în secolul al XIX-lea jumătate din Europa a mers să studieze pictura la Paris și Italia, artiștii europeni nu aveau: în primul rând, o astfel de călătorie ar fi foarte periculoasă. Ar fi mai exact să spunem că Europa a fost separată de școala tradițională realistă antică și nu că tradiția a fost suprimată și pierită.

Renașterea a început în Italia în secolul al XIV-lea

Desigur, această perioadă se numește „proto-renascentistă”, dar de aici puteți începe numărătoarea inversă a întoarcerii tradiției antice în Europa. Nu vedem încă realismul care va fi realizat deja în secolul al XV-lea, dar vedem imagini ale Fecioarei și ale sfinților, care par foarte familiare și similare cu rușii medievali. Lucrul este că sunt pictate în stil bizantin. Mai târziu, în secolul al XV-lea, a început „adevărata Renaștere”, timp în care realismul și tehnicile, atât de asemănătoare cu cele antice, au început să se răspândească din Italia în toată Europa. Aceste tehnici sunt atât de subtile și atât de numeroase încât nu pot fi explicate doar prin invenția lentilei (deși lentila a fost utilizată fără îndoială).

Dar ce s-a întâmplat în secolele XIV și XV și de ce Italia s-a dovedit a fi atât de specială? În revistele sovietice, se putea citi teoria populară conform căreia în Italia s-au păstrat cele mai vechi capodopere, iar artiștii au început să se orienteze asupra lor - înainte de aceasta, tot anticul a fost respins ca fiind păgân. Dar ultima afirmație nu este adevărată. Evul Mediu este plin de referințe la texte antice și mitologie, pentru a fi familiarizați cu ele menite să fie o persoană cultă. Aceasta înseamnă că antichitatea nu a fost ignorată, a fost altceva.

Dacă ne uităm puțin mai global la procesele secolelor al XIV-lea și al XV-lea, vom vedea moartea treptată a Bizanțului, unde punctul final al istoriei sale a fost pus de sultanul Mehmed al II-lea, care a cucerit Constantinopolul în 1453. Evident, în toți ultimii ani ai vieții imperiului, stăpânii săi au căutat în liniște oportunități de a trăi în alte țări creștine și, după căderea imperiului, fluxul ar fi trebuit să devină complet masiv (amintiți-vă că așa au apărut țiganii in Europa).

Una dintre cele mai stabilite legături în Bizanț a fost legătura maritimă cu Italia, în Bizanț existau așezări italiene, iar cele ale bizantinilor educați care nu știau italiană, cel puțin au învățat latina - limba universală a comunicării internaționale în Evul Mediu. Cel mai probabil, în Italia s-a format o masă critică de refugiați calificați din Bizanț. Mai precis, acesta este un fapt cunoscut de istorie, dar este mai des asociat cu știința decât cu arta - cu toate acestea, nu numai oamenii de știință au fugit din imperiul prăbușit. Apropo, oamenii de știință au putut să aducă cu ei un dispozitiv cu lentile, ceea ce le-a făcut viața mai ușoară pictorilor - optica din Bizanț era cea mai bună. Cu alte cuvinte, cultura și știința europeană au fost crescute de refugiați și, din secolele XVIII-XIX, din cauza ignoranței interpretilor, a devenit obișnuit să se declare Renașterea doar un miracol al unei creșteri accentuate a gândirii umane și a spiritului uman.

Au fost atât de mulți refugiați încât Papa a trebuit să înființeze un colegiu pentru afacerile lor

Exodul creștinilor de limbă greacă din fostul Bizanț a continuat chiar și după căderea sa și a fost atât de masiv încât, în cele din urmă, Papa Grigore al XIII-lea a înființat un colegiu separat, care se ocupa cu acceptarea de noi refugiați și cu integrarea lor, mai precis, reinstruirea acestora în Catolicism. Pentru aceasta, mulți tineri au studiat teologia, pentru a-și recalifica apoi mii de colegi de trib care trăiau în Italia de la ritul grecesc la latin (doar la Veneția, până la sfârșitul secolului al XV-lea, erau cinci mii de bizantini).

Toți acești refugiați au adus cu ei programele școlare și academice ale Bizanțului, care erau mult mai avansate decât în Europa, dar, cel mai important, abordările academice și pedagogice bizantine care au făcut posibilă avansarea științei într-un loc nou în continuare și instruirea eficientă a noilor maeștrii care folosesc tehnici mai variate decât „repetă după mine”.

Printre artiștii culturii bizantine, mulți au fost mari maeștri și au devenit celebri ca pictori ai noilor țări de reședință. Acesta este maestrul spaniol El Greco, al cărui nume real era Domenicos Theotokopoulos și care a început prin mutarea în Italia, venețianul Marco Baziti, care s-a născut într-o familie de refugiați și a educat în cercul său, venețianul Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), care s-a născut pe insula greacă Milos. Numărul artiștilor mai mici s-a numărat în sute, iar această masă nu a putut decât să influențeze tendințele generale ale picturii. Ținând cont de faptul că numele au încercat să „italianizeze”, este pur și simplu imposibil să se calculeze originea altor artiști obișnuiți.

Se pare că pictura Renașterii nu a fost o descoperire „de la zero”, a continuat multe secole de cercetare și dezvoltare. Nu este surprinzător faptul că portretele Fayum și picturile antice romane sunt atât de asemănătoare cu picturile din ultimele secole. Ele aparțin aceleiași tradiții, care de fapt nu a fost întreruptă. Și dacă considerăm că toate școlile de pictură ulterioare, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost înrădăcinate în Renașterea italiană, putem spune că arta europeană nu se bazează doar pe tradițiile antice - a crescut din arta antică și a continuat-o, era la fel și școala în sine.

Maeștrii i-au făcut pe elevi să atragă din viață

Au supraviețuit multe desene din perioada Renașterii, care nu pot fi explicate prin lentile. Acestea sunt schițe din natură, cu diferite grade de succes și complexitate, din unghiuri care arată că artistul a încercat să studieze și să înțeleagă cum va arăta corpul uman și părțile sale în circumstanțe diferite și cum să-l transmită cât mai realist posibil. Cel mai probabil, învățarea prin schițe a fost adusă și de bizantini - anatomia din tradiția antică târzie a fost acordată multă atenție, ceea ce se vede clar din sculpturi.

Aceasta nu înseamnă că europenii nu au investit în Renaștere

Un factor foarte important pentru dezvoltarea acelei picturi renascentiste, pe care o admirăm acum, a fost dezvoltarea picturii în ulei. Deși vopselele în sine sunt cunoscute omenirii de mult timp, la nivelul necesar pentru a crea capodoperele cunoscute de noi, tehnica a fost ridicată de olandezul Jan van Eyck. Unele tehnici au fost, de asemenea, dezvoltate de olandezi și germani și s-au împletit organic cu cele pe care le-au adus bizantinii cu ei, obligându-i să-și schimbe școala de pictură cu această tehnică. În plus, bizantinii au avut cel mai probabil un impact redus asupra dezvoltării literaturii seculare cu care se mândrește Renașterea. Dar capodoperele autorilor greci antici, traduse în cele din urmă în latină, au influențat creșterea umanismului și a filosofiei.

Dacă nu sunteți încă familiarizați cu teoria lentilelor, atunci ar trebui să faceți acest lucru: Secretul picturii „realiste” renascentiste.