Cât de diferit este cosplay-ul modern de mascarada veche și de ce este atât de popular

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Se pare că nu cu mult timp în urmă am realizat costume de Cenușăreasa și Cat-in-Boots în noaptea de Revelion, considerându-ne pe noi înșine cele mai tari de pe copacul școlii. Acum, tinerii preferă să se transforme în eroi de anime și benzi desenate. Cheltuirea pentru costume unice depășește uneori toate limitele imaginabile, deoarece fiecare detaliu este important pentru un cosplayer real. Contrar credinței populare, acest hobby nu ne-a venit deloc din Japonia și este dificil să-l numim nou - mișcarea a apărut acum aproape o sută de ani.

Istoria cosplay-ului

Ca orice subcultură care se respectă, cosplay-ul are propria sa istorie. Inventatorii „jocului de costume” sunt creditați cu fanii science fiction. La începutul secolului al XX-lea, acest gen și-a trăit apogeul: lumea se aștepta la adevărate minuni de la știință și s-au întâmplat cu adevărat. Dar cu mult înainte de primul zbor în spațiu și de invenția computerului, oamenii s-au îndrăgostit de noile tehnologii și au încercat să se apropie de un viitor fericit creat de om, să-l prezică și să-l descrie. Anii 30-50 ai secolului trecut sunt acum numiți „Epoca de aur a științei-ficțiune”.

La una dintre primele convenții ale iubitorilor de science fiction din New York, în 1939, a avut loc un incident care a marcat începutul unei noi mișcări de fani. Scriitorul Forrest Ackerman a apărut în fața oamenilor cu aceleași gânduri într-un costum neobișnuit de aspect futurist. Aparent, el a portretizat un om al viitorului. Mi-a plăcut ideea, iar anul viitor mai mulți fani ai acestui gen au venit la întâlnire în costume. În 1956, erau atât de mulți oameni care doreau să se îmbrace, încât pentru prima dată a avut loc o competiție între ei.

Primii cosplayeri, neștiind încă că în câteva decenii vor fi numiți așa, au portretizat eroii benzilor desenate, filmelor și operelor literare de science fiction. Personajele populare de atunci erau extratereștri, astronauți și oameni de știință nebuni, dar geniali. Fanii noii mișcări au început să se unească în grupuri tematice, să comunice și să împărtășească experiențe.

La sfârșitul anilor 1970, Star Wars a fost lansat. Lumea fanilor science fiction a tresărit. Acum Cavalerii Stelari și Prințesele au devenit cele mai populare personaje din concursurile de costume. Cam în aceiași ani, Statele Unite au organizat primul festival Comic-Con, iar evenimentul a devenit imediat masiv.

De unde vine un nume atât de ciudat?

Noua subcultură nu a avut un nume special până în 1983. Autorul termenului este considerat jurnalistul japonez Nobuyuki Takahashi. În articolul-raport din Convenția mondială de ficțiune din Los Angeles, denumirea „kosupure” a apărut pentru prima dată - așa a sunat cuvântul în japoneză. Jurnalistul a combinat conceptele de „costum” și „joc”, deci „cosplay” este o abreviere pentru limba engleză: „costume play”.

Numele în sine este diferența dintre îmbrăcarea simplă și cosplay. Acesta din urmă, în sensul său înalt, este o adevărată reîncarnare într-un erou iubit. Fanii cu experiență nu numai că își realizează costume unice, ci și le „interpretează” în mod necesar - învață câteva ipostaze, mișcări și fraze caracteristice ale prototipului lor, transmit caracterul și starea de spirit a acestuia, deci necesită nu numai jocuri, ci și abilități de actorie.

Vest-Est

Având originea în Statele Unite, noua subcultură a ajuns rapid în Japonia. Aici cosplay-ul a luat forma în care o cunoaștem acum: personaje din fantezie au venit să înlocuiască eroii science fiction. Benzi desenate, filme și jocuri video sunt acum principala sursă de inspirație. Revenind în America în această versiune actualizată, cosplay-ul a început să fie perceput ca o invenție japoneză.

Este interesant faptul că astăzi direcțiile „jocului de costume” în vest și în est sunt diferite, dar acest lucru nu se referă atât la costumele în sine, cât și la relațiile interne ale cosplayerilor. Mișcarea japoneză, potrivit experților, este mai solicitantă și mai dură. În țara soarelui răsărit, au existat cazuri când o persoană a fost persecutată pentru că a insultat un personaj iubit cu o figură nepotrivită sau o față urâtă.

În Statele Unite, fundamentele corectitudinii politice sunt atât de familiare încât este considerat inacceptabil să se acorde atenție culorii pielii sau tenului unui cosplayer. Oricine are dreptul să se simtă ca o zână, indiferent de greutate și vârstă. Cosplayerilor americani le place să concureze în arta lor, dar rămân foarte prietenoși unul cu celălalt.

Debit cu credit

La începutul mișcării, cosplayerii au concurat nu atât în actorie, cât și în capacitatea de a crea un costum frumos și de încredere din materiale improvizate (avem un proverb potrivit din care puteți face bomboane). Astăzi, apropo, această abordare nu își pierde relevanța, dar nu pentru toată lumea. Există un strat de cosplayeri „profesioniști”, cu care lucrează echipe întregi: croitorese, costumieri, make-up artiști și fotografi. Desigur, toate acestea nu sunt ieftine, iar rezultatul poate fi promovat conturi pe rețelele de socializare și vânzarea de fotografii.

Cu toate acestea, mulți fani adevărați ai acestei mișcări cred că rațiunea economică dăunează doar mișcării în ansamblu, deoarece în urmărirea conjuncturii, mulți încep să parieze pe ceea ce publicul va „înghiți” cu siguranță - erotismul ținutelor și scandalozitatea imaginii. Pentru adevărații iubitori de cosplay, doar imaginea în sine este importantă. Își pun câte o bucată din suflet în fiecare costum și o fac nu pentru bani, ci pentru a se reîncarna în eroul lor preferat și a se uni cu el, chiar dacă numai sub forma unui joc.

Privind personajele anime prind viață, ca și cum ai fi cufundat în lumea vie a ilustrațiilor kawaii