Cuprins:
Video: A existat un băiat sau despre ce s-au certat de mulți ani, privind tabloul lui Chardin „Rugăciunea înainte de cină”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
El a fost numit „artistul animalelor și fructelor”. A avut o influență semnificativă asupra lui Henri Matisse și Paul Cézanne. În artă, acest artist a căutat naturalețea și umanitatea spre deosebire de stilul oficial rococo. Toate acestea sunt despre Jean Baptiste Simeon Chardin și pictura sa „Rugăciunea înainte de cină”. Care este principala dispută a criticilor de artă cu privire la această imagine?
Pictorul francez din secolul al XVIII-lea Jean Simeon Baptiste Chardin era cunoscut pentru naturile sale moarte și picturile de gen. Stilul său sofisticat și realist a influențat un număr dintre cei mai mari artiști din secolele XIX și XX, inclusiv Henri Matisse (1869-1954) și Paul Cézanne (1839-1906). Pânzele lui Chardin erau simple, dar magistrale în execuție. Lumea lui Chardin este o lume cu sentiment (nu galanterie), cu smerenie (nu vanitate), cu simplitate (nu înfiorător). Pentru stabilimentul burghez, lucrările lui Chardin au prezentat un contrast sănătos cu „fragilitatea aristocratică decadentă” a multora dintre colegii artistului (inclusiv Watteau).
Artist de fructe și animale
Lucrările care i-au adus recunoaștere - „La Raie” („Ray”) și „The Buffet” (Buffet), demonstrează reprezentările sale realiste și i-au confirmat statutul de „artist al animalelor și fructelor”. De aici Chardin și-a dezvoltat stăpânirea naturii moarte. Odată a spus despre pictură: „Folosim culorile, dar pictăm cu sentimentele noastre”, iar pentru el naturile moarte au avut o viață proprie. Așa cum scria scriitorul francez din secolele XIX-XX Marcel Proust (1871–1922): „Am aflat de la Chardin că pera este vie ca o femeie și un obiect obișnuit din ceramică este la fel de frumos ca o piatră prețioasă”. Mai mult, a crescut dragostea pentru pictura de opere de gen. Lucrările sale au parcurs un lung drum evolutiv de la o simplă natură moartă la scene de zi cu zi din viața de zi cu zi din societatea franceză. Reputația de succes a artistului a dus la o cunoștință favorabilă cu regele Ludovic al XV-lea, căruia Chardin i-a prezentat tabloul „Rugăciunea înainte de cină”.
Intriga imaginii
Înfățișând o scenă cotidiană din viața unei familii de țărani francezi obișnuiți din a treia proprietate, Chardin nu regretă tonurile lirice și emoțiile încorporate în imagine. Sensualitatea și emoționalitatea au fost credo-ul creativ al acestui maestru. În primul rând aici este munca, tandrețea, evlavia. În dreapta este o figură mamă atât de familiară și simplă. Ea pune masa în timp ce își învață copiii despre rugăciune. Privitorul a surprins momentul în care mama s-a oprit să se uite la cel mai mic copil și să asculte fiecare cuvânt din prima sa rugăciune. Un detaliu emoționant - jocul este întrerupt (toba pare că tocmai a fost agățată pe spătarul unui scaun), toate farfuriile sunt deja pline de supă, dar nu vă puteți începe masa până nu se termină rugăciunea. Este probabil ca acestea să fie primele cuvinte independente ale rugăciunii unui copil mic. Chipul bebelușului care se roagă este ascuns privitorului. Sunt vizibile doar obrajii plini și nasul ușor răsturnat. Rochia ușoară a copilului aproape se îmbină cu culoarea feței de masă. Chardin a reușit să obțină în Rugăciunea înainte de cină o penetrare și o căldură uimitoare, un confort acasă și o bucurie calmă. Acest lucru a fost realizat cu ajutorul privirilor străduite și conectate ale tuturor eroilor din imagine: atât sora mai mare, cât și mama privesc copilul mai mic cu tandrețe și răbdare, care, la rândul său, urmează instrucțiunile mamei sale (aparent, ea repetă cuvintele rugăciunii). Sora mai mare spune o rugăciune - mâinile ei încrucișate sunt vizibile deasupra marginii mesei. Principalul lucru aici nu este istoria unității sociale din a treia moșie. Nu. Principalul lucru aici este atmosfera unică recreată a unui moment spiritualizat în casă. Rugăciunea înainte de o masă în creștinism pentru o lungă perioadă de timp a precedat o masă, dar astăzi acest obicei este practic uitat. Textul său este simplu și în mare parte gratuit. Acestea sunt doar câteva cuvinte de recunoștință față de Domnul pentru mâncarea dată. Atmosfera magică și lumina moale descrise creează un sentiment de ritual și sfințenie, similar cu atmosfera dintr-o mănăstire (de unde provine tradiția mulțumirii înainte de mese).
Baiat sau fata
Un punct controversat și un adevărat mister în imagine este genul copilului - este un băiat sau o fată? O serie de critici de artă cred că acesta este încă un băiat. Faptul că poartă o rochie nu ar trebui să fie jenant. Acestea sunt hainele comune ale copiilor mici din secolul al XVIII-lea. De exemplu, omul de știință cultural american modern Karin Calvert a susținut că tradiția îmbrăcării unui băiețel într-o rochie a existat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea: „Băieții, înainte de a îmbrăca un costum de bărbat, au trecut prin trei etape clar definite: prima 3-4 ani în fuste, următorii 3-5 ani - în pantaloni pentru copii și încă 2-3 ani - într-o versiune ușor ușoară a unui costum pentru adulți. " Al doilea argument suplimentar în favoarea unui copil de sex masculin este un tambur suspendat (o jucărie jucată mai ales de băieți). Cu toate acestea, un specialist atât de cunoscut în opera artistei precum Inna Nemilova, autorul cărții „Simon Chardin și picturile sale în Schitul de Stat” (1961), nu are nicio îndoială că ne confruntăm cu două fete. „O tânără mamă, turnând supa, încearcă simultan să le determine pe cele două fiice să repete cuvintele rugăciunii dinaintea cinei. (…) Marele succes creativ al lui Chardin este portretizarea celei mai tinere fete. Atât sentimentele copilului, cât și postura și mișcarea caracteristică lui sunt transmise cu o subtilitate excepțională. " Oricine ar fi acest copil - un băiat sau o fată - acest lucru, desigur, nu afectează frumusețea și atingerea complotului.
Culoare și lumină
Paleta de culori este creată în mod deliberat din tonuri moi, culori calde, astfel încât totul din imagine - ambele fețe, scaune și haine - să transmită o atmosferă la fel de moale și confortabilă în casă. Această familie nu este bogată (decorul camerei este modest și curat), dar nici sărac (hainele eroilor sunt frumoase și îngrijite). Un sentiment suplimentar al magiei creează o lumină blândă care luminează personajele și sclipește din partea stângă.
Marcel Proust a scris despre artist: „Viața de zi cu zi vă va fermeca dacă începeți să absorbiți picturile lui Chardin ca lecții de viață. Apoi, după ce ați înțeles viața picturii sale, veți descoperi frumusețea vieții. Într-adevăr, în condițiile unei vieți care consumă totul, agitație constantă, oamenii dor uneori de momente atât de emoționante de familie, simple și obișnuite, dar nu mai puțin fermecătoare. Aceasta este lecția pe care Chardin a vrut să o predea - să se oprească și să simtă momentul vieții.
Recomandat:
Tătarii indigeni din Polonia: De ce nu a existat niciun pan peste uhlani, dar a existat o semilună musulmană
Polonezii obiecționează în mod tradițional afirmațiile din rețelele de socializare „Europa nu cunoștea diaspora musulmană înainte”: „Ce suntem noi pentru tine, nu Europa?” Și chestia este că, de pe vremea lui Khan Tokhtamysh, Polonia a avut propria sa diaspora tătară. Iar Polonia îi datorează câteva lucruri și nume iconice din istoria sa
Ce știu oamenii de știință despre grădinile din Semiramis: a existat vreodată cineva care le-a creat și alte fapte despre una dintre minunile lumii?
Care dintre minunile lumii antice sunt de obicei chemate din mers, fără pregătire? Este puțin probabil ca toți cei șapte, dar pe primul loc pe listă, cel mai probabil, să fie piramida lui Keops, iar în al doilea sau al treilea, cu siguranță în fața Mausoleului din Halicarnas și a Templului Artemis din Efes, Grădinile de Semiramis va apărea. Și cum se poate uita acest lucru - un uriaș munte verde cu terase pe care cresc pere și rodie, struguri și smochine, și toate acestea se află în orașul din mijlocul deșertului! Cu toate acestea, istoria acestor grădini este vagă: este foarte probabil că atât ei, cât și ei înșiși
De ce fiul cel mare al lui Evgeny Vesnik s-a ofensat faimosul său tată timp de mulți ani
Filmografia lui Evgeny Vesnik are mai mult de o sută de lucrări, inclusiv spectacole de televiziune. A făcut și actorie vocală, a scris cărți. Actorul era iubit de public și idolatrat de femei, avea o armată cu adevărat de milioane de fani. Și numai fiul cel mare al actorului, omonimul său, Evgeny Vesnik, chiar și la mulți ani după plecarea tatălui său, nu poate reține lacrimile, ascultându-și monologul în fața moștenitorului ecranului din filmul "Odată am mințit"
De ce ne-au certat nepoții reginei Elisabeta a II-a, prințul William și Harry, care au fost prieteni mulți ani?
Anterior, cei doi nepoți ai reginei Elisabeta a II-a erau foarte prietenoși între ei timp de mulți ani. Relația dintre prinți nu a fost niciodată discutată și, în general, nu era nimic de vorbit: frații nu au intrat în conflict și, după moartea prințesei Diana, în 1997, Harry și William au devenit și mai apropiați. De ce s-a schimbat totul atât de mult în ultimii ani, iar prinții William și Harry au devenit aproape dușmani?
A existat vreun fir al Ariadnei, sau cum au fost demontate miturile despre labirintul cretan al Minotaurului?
Povestea eroului Teseu, care a învins monstrul Minotaurului, și a frumoasei Arianne, care i-a dat iubitei sale o minge de fir pentru a ieși din Labirint, este atât de frumoasă încât nu are nevoie de explicații și dovezi, promițând că va trăi în lume cultura pentru totdeauna. Cu toate acestea, scena evenimentelor acestui mit antic este destul de reală - arăta într-adevăr ca un labirint și era direct legată de tauri