Video: Meditație și contemplare în picturile lui Jian Chong Min
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Viața este ceea ce credem despre ea. (Atribuită lui Marcus Aurelius) Expresia romanului antic se potrivește perfect cu opera artistului chinez Jian Chong Min. Este posibil, mai ales ca artiști „digitali” moderni, să vedem lumea ca un conglomerat îngrozitor de cruzime nemotivată, erotism atotpătrunzător, peisaje apocaliptice, … În spiritul sfârșitului civilizației „pe drum”, și dincolo - goliciune.
Și vă poate plăcea Chong Min - noi, cu furnicile-megalopolurile noastre de înaltă tehnologie, suntem doar un fel de legătură de neînțeles de către noi, oamenii, în marea lume a Naturii.
Așa cum a spus un american, „De ce ne lamentăm în mod constant despre„ poluarea”mediului cu polietilenă? Și dacă natura ne-ar crea pentru asta, astfel încât să putem produce cantitatea de polietilenă de care are nevoie, natura și, având ne-am finalizat misiunea, n-am mers nicăieri? Poate că Jian Chong Min practic nu înfățișează orașele, dar cu încântare de sine medită pe pânzele sale cu frumusețea inimitabilă a Naturii. Omul este prezent acolo, dar numai ca un ststist.
Jian Chong Min s-a născut în 1947 în Shunde, provincia Guangdong și a urmat liceul de arte al Academiei de Arte Sichuan. După expulzare în 1967, a lucrat într-o trupă acrobatică. Din 1978, el se ocupă de opera de artă pentru Chengdu Airlines. Din 1983 lucrează la Academia de Pictură Chengdu.
În picturile lui Chong Min, oamenii trăiesc în natură, dar cu siguranță nu se luptă cu ea și cu atât mai mult nu o „cuceresc”. Nu este întotdeauna ușor pentru ei, dar cât de frumos este! Copacii, ca și când ar fi în viață, sunt pe cale să te atingă cu brațele lor, să te mângâie, să te aline. Poteci, apă, garduri de stuf, câmpuri …
Există unele alarmante pe care vrei să le alergi fără oprire, dar sunt absolut minunate - liniștitoare, vâscoase - fermecătoare, la care vrei să te întorci - pentru a arunca o privire mai atentă …
Tehnica artistului este inimitabilă în felul său. Când examinați o reproducere, nu este clar că este vorba de pictură în ulei, tempera, acuarelă, cerneală sau poate o gravură colorată? Dar, faptul că lucrarea a fost efectuată la un nivel tehnic foarte ridicat este, fără îndoială. Și asta e foarte chinez.
„Imaginile picturii chineze au primit un sens simbolic asociat ideilor cosmogoniei antice. Structura picturii a fost determinată de cele mai importante principii - Rai și Pământ, între care se desfășoară principalele acțiuni care determină dinamica internă a tabloului.."
„Tratatele antice chinezești despre arta compoziției l-au învățat pe artist:„ Înainte de a coborî pensula, asigurați-vă că determinați locul Cerului și al Pământului … Între ele, așezați cu atenție peisajul”.
Chiar pe drumul curge un pârâu limpede, o salcie umbrită. M-am gândit, doar pentru o clipă, - Și acum - stau mult, mult timp … Saiga.
Recomandat:
Cum sunt folosite picturile lui Monet pentru a explora astăzi smogul din Londra
Impresioniștii au fost cândva acuzați de denaturarea realității, dar astăzi lucrările unuia dintre cei mai mari maeștri ai acestei tendințe, Claude Monet, sunt folosite pentru a obține date despre ecologie la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Oamenii de știință explică această abordare a acurateței scrupuloase a picturilor pictorului francez
Portrete senzuale de fecioare pictate pe frunze de aur: tradiții ale picturii cu icoane în picturile lui Manuel Nunez
Aurul a fost întotdeauna standardul respectabilității și al luxului. În trecut, a fost adesea folosit de vechii maeștri în pictura icoanelor și în lucrările de pictură. Contemporanii noștri, pictorii, continuă să-l folosească în opera lor. Deci, strălucirea și nobilimea metalului prețios au fost luate ca bază de artistul american Manuel Nunez, care creează portrete feminine încântătoare. Galeria sa de pictură portretică cu ajutorul frunzei de aur îi va impresiona cu siguranță și nu îi va lăsa indiferenți nici pe cei mai pretențioși
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea
Meditație cu artistul Jack Haas
Linii largi, culori moi și subiecte liniștitoare: toate acestea sunt combinate armonios în opera artistului Jack Haas. „Cel mai important lucru în munca mea este legătura cu lumea, fiecare persoană trebuie să înțeleagă că este frumoasă și armonioasă! Și doar o conexiune cu cosmosul prin manifestarea și descoperirea abilităților cuiva poate transmite această idee măreață tuturor împreună și fiecăruia în mod individual: lumea este nemărginită și frumoasă, ne iubește și trebuie să o reciprocăm! " Picturile maestrului introduc cu adevărat
Meditație visătoare de Robin Yurton
Artistul Robin Urton creează tablouri care combină visele umane, miturile sacre și tradițiile spirituale. Arta ei este concepută pentru a deschide inimile spre frumusețe și a-i învăța pe oameni să observe urme ale prezenței divine în viața de zi cu zi. Artista însăși își numește opera „meditație de vis”. Ei bine, să medităm?