Cuprins:
Video: Portrete senzuale de fecioare pictate pe frunze de aur: tradiții ale picturii cu icoane în picturile lui Manuel Nunez
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Aurul a fost întotdeauna standardul respectabilității și al luxului. În trecut, a fost adesea folosit de vechii maeștri în pictura icoanelor și în lucrările de pictură. Contemporanii noștri, pictorii, continuă să-l folosească în opera lor. Deci, strălucirea și nobilimea metalului prețios au fost luate ca bază Artistul american Manuel Nunezcreând portrete feminine încântătoare. Galeria sa de pictură de portret cu ajutorul frunzei de aur este sigur că impresionează și impresionează chiar și privitorul cu discernământ.
Plonjându-se în istoria picturii, toată lumea își va aminti pânzele strălucitoare ale lui Gustav Klimt, celebrul artist și grafician austriac, care a folosit pe scară largă acest metal prețios în opera sa. Cele mai cunoscute lucrări ale sale - „Portretul lui Adele Bloch-Bauer”, „Sărutul”, care a cucerit lumea cu romantism și senzualitate a imaginilor, aparțin „perioadei de aur” a operei artistului. Klimt a pictat cu vopsele aurii și a lucrat cu cea mai bună foaie de foi de aur. Această tehnică le-a conferit operelor o fabulositate și un lux decorativ. Și în mare parte datorită ei, el a devenit faimos în întreaga lume.
La rândul său, Manuel Nunez, bazat pe experiența predecesorului său, și-a dezvoltat propriul stil în genul portretelor, în care folosește cu pricepere vopsele care conțin aur și cele mai subțiri plăci de metal prețios. Adesea, artistul folosește suprafața aurită ca fundal pe care pictează imagini în ulei. Și cu vopsele, care includ un amestec de liant și praf de aur, el prescrie detalii importante.
Descriind tehnica sa de a picta cu frunze de aur, Manuel spune: Este ultima calitate a metalului prețios pe care artistul încearcă să o dezvăluie în lucrările sale, creând imagini feminine fermecătoare și misterioase, atât moderne, cât și atemporale.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că femeile sub formă de sfinți în portrete sunt foarte simbolice. Și, apropo, strălucirea aurului este cea care le conferă o anumită mistică specială, combinând forța interioară și fragilitatea, castitatea și senzualitatea, iubirea și pasiunea. Toate aceste fonduri psiho-emoționale coexistă organic într-o singură imagine. La fel ca sufletul și corpul unei persoane, care sunt un singur întreg.
Și acestea, așa cum se spune, opere de artă prețioase, deosebite prin eleganță și rafinament, sunt cu adevărat originale și distinctive. Tehnica lor de scriere, maniera și compoziția amintesc foarte mult de pânzele din secolul al XIX-lea, ceea ce le conferă o valoare specială.
Probabil ați observat că unele dintre picturile maestrului sunt literalmente saturate de simbolism creștin, dar acest lucru nu indică deloc religiozitatea sa. Nunez și-a început cariera ca designer și ilustrator, iar multe dintre lucrările sale sunt exemple tipice de pictură modernă. Ca urmare a lungi căutări, stilul său este o fuziune a simbolismului european și a artei nuveau, amestecată cu generozitate cu misticismul religios pur spaniol. De ce spaniolă? Artistul are rădăcini spaniole …
Și, în concluzie, aș dori să observ că picturile pictorului american combină incredibil de armonios imaginația sa creativă, perfecțiunea metalului nobil, tehnologia modernă, precum și dragostea sa pentru o femeie.
Câteva cuvinte despre artist
Artistul american Manuel Nunez s-a născut în 1956 în California însorită. Acolo a crescut și a învățat pictura. Tatăl său a fost un cântăreț și compozitor de renume care a înregistrat nouă albume în spaniolă. Manuel a crescut de la o vârstă fragedă într-o atmosferă creativă care l-a modelat ca artist și a ajutat la găsirea direcției în opera sa. Nunez a absolvit Colegiul de Art Design Center din Pasadena și Institutul Otis Parsons din Los Angeles. Și apoi, timp de un deceniu, a lucrat ca ilustrator comercial și designer grafic în industria modei.
Din 1991, artistul și-a creat propriul stil unic, al cărui semn distinctiv este utilizarea frunzei de aur. De atunci, lucrările de masterat au primit premii și premii la numeroase concursuri și forumuri internaționale. Portretele rafinate sunt achiziționate de galeriile și colecționarii privați din lume.
Continuând subiectul tehnicilor inovatoare create de artiști contemporani, citiți publicația noastră: Cum un artist ucrainean a venit cu o nouă tehnică de pictură, pentru care a fost numit „geniul vremii noastre”.
Recomandat:
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea
Ce colecționează vedetele rusești: Icoane ale lui Leps, pumnalele lui Meladze, vacile lui Moiseev etc
Oamenii publici sunt mereu la vedere, vorbesc mult, scriu, se străduiesc să afle mai multe despre viața lor personală. Și întrucât un hobby neobișnuit poate dezvălui mai profund lumea interioară a fiecărei persoane, să-i înțeleagă idealurile, atunci subiectul de interes deosebit al fanilor lor sunt colecțiile cărora unele vedete ale cinematografiei și spectacolelor le-au dedicat mai mult de o duzină de ani. Cum merg lucrurile pe cerul înstelat intern, ce obiecte ne-au „capturat” idolii, apoi - în publicația noastră
Portrete în stilul picturii vechi de icoane rusești, create de maestrul modern al pensulei Andrei Remnev
În zilele noastre, este din ce în ce mai dificil pentru artiștii contemporani să găsească nișe libere pentru dezvoltarea individualismului lor și manifestarea scrisului de mână al autorului. Dar există un maestru în Rusia care și-a creat propriul stil unic corporativ, care se bazează pe vechea tehnică a picturii ruse a icoanelor și pe constructivismul modern. Iar artistul își întruchipează fanteziile cu ajutorul tehnologiilor antice de pictare a icoanelor și a vopselei naturale realizate cu propria mână pe gălbenuș de ou. Numele acestui rar rus modern
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
Fecioare și fiare: colajele multimedia ale lui Debra Hampton
Artista din New York, Debra Hampton, creează colaje superbe de fotografii supermodele, acuarele și cerneală tăiate din reviste lucioase, rezultând femei care arată mai mult ca extratereștri exotici decât creaturi terestre